绘画语言的生成与艺术的真谛

蒋振立

一般人欣赏绘画作品往往喜爱作品越接近对象，越逼真越好。记得一次我与黄铁山老师等几位水彩画家到某风景区写生，那里陈列的画作，乍一看以为是放大的照片，一山一水，一草一木，与当地的景物几乎一模一样，甚至比照片还细腻。黄老师说，我宁可看照片，也不愿看这些画。的确，好的照片有生气，而这被当地领导吹捧为“著名画家”的“画得真像”的油画，不仅没有画意，还使人感到腻味而憋气，毫无艺术的美感。

艺术的真实不等同于生活的真实，否则艺术就不复存在了。艺术语言的生成是画家通过视觉感知，进入心灵的意象再形成绘画形式，这才是艺术的生命。

陈洪的绘画，以他的审美视角，对客观事物进行内心记忆和意境营造，生成自已的意象，再以简练的块面、跳跃的色调、潇洒的点线的重构，以别开生面的语言形式和符号图式呈现在读者面前，给人以全新审美感受和艺术震撼。

陈洪长期从事设计专业，对线面、色块、黑白灰的布局、画面处理十分讲究，他将这些设计元素融入水彩绘画中，大大提升作品的节奏和视觉张力。陈洪的油画也画得很好，造型能力和色彩感觉都有较高造诣，他喜欢在大面积色块中，用不同的冷暖补色小块面重构画面，使物体更丰富，更绚丽。陈洪水彩画的演变始终是沿着民族审美方向，沿着传统文脉去发展，作品饱含中国民族精神的文化自觉，追求线条流畅，气韵生动。

多年前我就很喜欢陈洪的作品，在这个图像时代，信息膨胀社会，了解艺术动态，浏览作品太便捷了。我只欣赏作品，不太注重作者名气，“英雄不问出处”。其时，我并不知陈洪何许人。从他作品的張扬的个性、形式的创新性，我猜想此人定是个很活跃，有些新潮的人。待到2013年中国水彩（国际）高研班前往欧洲写生时才了解他。真实的陈洪是一个憨厚、拘谨，说话慢条斯理，寡言慎语的人。那次欧洲同行之后，我们每年必有数次相约：柬埔寨的吴哥，日本的佐渡，祖国的名山大川……他每次的画风都略有改变，从过去的写实到写意，再后来，融入线条和构成元素，画作变得越来越新颖，越来越感人。我时不时打开陈洪作品，细细观赏，每有感触。我想，陈洪将越走越远，他的水彩作品将越来越出彩。

1958年生于南昌。江西省美术家协会会员、江西省水彩粉画艺委会副主任、江西省写生学会副会长、南昌市美术家协会常务理事。

2011年作品《万寿宫巷》入选第二届全国小幅水彩画展，2012年作品《逆光·碛口》入选水色西塘——2012中国首届水彩展并获“最佳探索奖”，2014年作品《岸》获第十四届江西省美术作品展览二等奖，2015年作品《乡梦》获江西省水彩水粉画展金奖，2017年作品《晨光》入选太阳·中国水彩首届中外名家作品邀请展。