元代永乐宫壁画人物造型特点分析

邱岳 王哲 朱长永

摘要：山西永乐宫壁画规模宏大，描绘人物众多，内容丰富，画工精细，异彩纷呈，宗教艺术在这些壁画上得到了宽广的发展。通过对永乐宫壁画人物特点分析与研究，可以提高对元代人物壁画的了解与深入，也能提高读者对壁画人物造型特点的兴趣。

关键词：永乐宫;造型;线条

在我国绘画史上，从唐以来，人物画发展迅速，但到宋代以后，文人画多偏重于山水、花鸟。人物画唯有在寺观、洞窟、墓室等壁画中得到了继承与发展。永乐宫壁画是目前能看到的最清楚的一处元代道教人物画，它继承了唐宋画风，并且有所发展，在形象的多样化和用线造型上达到了空前绝后的境界。

一、元代永乐宫壁画人物造型特征

永乐宫壁画都是用工笔的形式出现的，整个壁画依然能看到唐宋的绘画风格。在唐宋时期画师基本都在宫廷之中活动，而永樂宫壁画画师的作品与前人相比，带有很浓的生活气息，因为他们接近社会生活，并体验生活。

《朝元图》壁画分布在殿内的东壁、西壁、北壁，神殿后壁以及南壁东西的两侧，构图极其复杂，画面中八位主像人物高大无遮挡，前面的人物像都为全身像，脚踩祥云，差不多都为半身像，最后一排是头顶祥云的人物，画面整个置身在祥云之中，仙气缭绕。一幅作品就占一面墙，作品中的人物布局，是主像在正中，其他人物围绕着主像，形成一个整体，四周环绕祥云，一目了然，统一又有变化，烘托出了至高无上主神的地位，其他众神表面看似全部面对主像，处于静止状态，但是仔细端详，每个人物却各有不同，寓动于静。

在《君神游显化图》中，是以吕洞宾降生的内容开始的，把他一生的行踪和传说故事用五十二幅小画来描绘出来，合起来就是完整的吕祖画传。殿内东、西、南三面壁画故事都以连环画的形式表现出来的，画面有两层，用云雾将其隔开，从右向左，每个故事都是用图上的树木、山石、云雾以及左上角的文字来叙述的。

二、元代永乐宫壁画人物画的线描艺术

中国传统绘画艺术中最基本最有特色的造型手法就是线描。在永乐宫壁画中，其中名为《朝元图》的壁画是整个壁画中的经典，它位于永乐宫的三清殿，《朝元图》的艺术价值和水平也是超高的。《朝元图》是以墨勾勒，铁线描和兰叶描为主要线描手法，同时把中锋线描运用的淋漓尽致，水平也达到极高。线描描绘的客观对象造型简单，生动并具有鲜明的特点，也就是将我们看到的客观对象夸张或减弱，使其近于似与不似之间，用这样的方法来表现画面的整体感。这样表现线描是最大的特点是：突破自然、对比显明、注重表现，使线描在画面中的整体感更加强烈，随意而施，变化丰富的线描让画面更具色彩。

三、永乐宫壁画中线的主要表现形式

永乐宫壁画的产生与出现代表着传统工笔重彩绘画在元代的继承和发展，永乐宫壁画主要以线描和重彩勾填为主要表现基础。衣纹的用笔采用猪鬃特别制成的捻子进行绘制，甚至有的线描都可达丈余，世界都较为罕见。画人物时勾衣则飞舞临风，须眉则根，根见肉，史书记载为“毛根出肉”，意思是形容云鬓，胡须，用笔精美，准确，生动。仔细观察永乐宫壁画，发现用笔十分讲究，胡须，云鬓等这些接近皮肤的方向用笔尖细，随之向两侧展开，而后笔画逐渐变粗，变淡。这里涵盖了包括了解剖，透视的理解，所以远看这些胡须就像是从肉里面长出来的。虽然每个神像只通过寥寥几笔，以浓淡粗细的长线变化，就能充分的表现出神像的质感与动势来，神像上的袍服，衣袋中细长的线条，刚劲而畅顺的画过去，就好似一条条刚线镶在墙壁上一样，造就了迎风飞扬的飘忽感，风动满壁，神采照人，那通天接地一气呵成，多达两米开外的神像飘带，舒展匀畅，浑然一体，没有丝毫重笔留下的痕迹。据相关资料，这种飘带是用一种草绘制而成的，这种草与芦苇相似，长约一米，内部中空，既直且韧，固定在木杆上，注满墨汁以勾勒线条，这样既能画出粗细一致的线条，又能显示飘带刚健飘逸有力，加强画中仙人的生动性，这种画法不但继承了唐宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确的表现了衣纹的转折及肢体运动的关系。另一方面，壁画对笔的运行要求非常高，下笔必须准确，舒张，刚健，不允许有丝毫的败笔，表现了画工的高超技艺，这些正是从六朝，隋唐壁画延续下来的优秀艺术传统。

永乐宫壁画在绘画历史上有着非比寻常的意义，并且对中国传统绘画的发展有着促进的作用，在非常多的传统绘画中，纵观一些画家的作品中都受到了永乐宫壁画线描对其创作的影响。壁画线描在传统绘画作品中被灵活运用，具有传统魅力又不乏创新。我国传统画家不断吸收永乐宫壁画的文化精髓，保持中国绘画艺术的纯粹性和鲜明特点，并追求崇高的具有深厚中华文化底蕴的审美理想，这也是作为炎黄子孙的共同任务和历史使命。

参考文献：

[1]孙庆.看得见的元史[M].上海.中华书局，2013-8-1.

[2]宋濂.元史[M].上海.中华书局，1976-4-1.

[3]楚启恩.中国壁画史[M].北京.北京工艺美术出版社，2012.