论声音作为舞台语言对舞台表现产生影响的必然性

摘 要：声音作为一种重要的舞台语言，从产生到为观众所接收的过程可以看作是一个“编码-解码”过程。斯坦尼和萨尔维尼都认为声音非常重要，舞台表现中缺少了声音，很多艺术表达也就“失声”了。声音作为舞台语言，它的“编码”的好坏，直接影响着舞台表现，也影响着观众“解码”。好的声音能够让舞台表现产生良好的效果，而差的声音，会导致一个角色的失败。也因此，声音作为一种舞台语言，对舞台表现的影响有着必然性。

关键词：声音;舞台语言;编码;解码

“真是奇怪，只是到了快六十岁的时候，才理解到，也就是说，以自己的全身心感觉到这一简单的、众所周知的、而大多数演员都不知道的真理——演员必须善于说话。”

——《我的艺术生活》[1]

1 声音作为舞台语言的重要性

斯坦尼在《声音与语言》中写道：“有人问伟大的意大利演员托玛佐·萨尔维尼，悲剧演员必须具备什么条件，他回答说：‘要有声音，声音，声音！……”萨尔维尼这句话，实际上可以看作是舞台表现的一个标注。在舞台下面，观众如果能够接收到“好的声音”传达的复杂而又多层的意义及情感，那我们就会明白斯塔尼为何要用这句话来表明声音的重要性了，也就能够明白萨尔维尼为何会这样强调声音。[2]语言不一定只有声音，但舞台上的声音一定可以是舞台语言，传递意义，令观众可以进行信息解读，从而产生舞台影响。

2 声音作为舞台语言传播就是舞台信息的“编码-解码”过程

演员表演时对语言的运用过程实际上是一种“编码”的过程，他们将舞台上需要传递的信息通过语言进行“编码”，传递给观众。而观众接收舞台语言就是一种“解码”过程。这在演员和观众的来回中会形成一个信息传播的闭环，它形成的前提是“编码”。没有编码，传播过程不可能开始，并且，演员的“编码”直接影响到观众的“解码”。所以，通过“编码”在传播过程中的重要性我们可以明确看到“语言”对舞台表现产生影响的必然性。

将舞台表演活动看作一个传播活动，其中的符号基本上可以分为两类：语言符号和非语言符号。而语言符号“是社会约定俗成的并且是比较高级和复杂的符号。语言是用一定的声音和文字形式去标记事物或思想，从而获得意义”。[3]在戏剧表演中，能让语言更动听，更好表达戏剧思想，使演员和观众进行良好的信息传播交流的要点有三：表演音量的大小要适当;音域中必须要有中间音;音色好听。关于语言在传播过程中的重要性我们可以确定地说：“语言符号是人类的重要标志，是一切传播的核心……研究传播，必须研究语言符号”。而语言具有的特征主要可以归纳为：静态的，有限的，抽象的，具有假定性。这几点使得语言的使用具有一定的难度，也给编码解码增加了考验。因此，演员必须注意正确地说话，注意前文提到的表演过程中使演员和观众进行良好的信息传播交流的语言的三个要点，从而实现演员“善于说话”的目的，最终使“传播活动”——舞台表演获得成功。

3 声音作为舞台语言“编码”失当的不良影响

关于舞台语言（声音）好和不好对演员在进行信息传播时的重大影响，托儿佐夫在《演员自我修养》中阐述得非常清楚：“‘声音好……它能有力地表达出创作的各种最精微的细节、变调和色彩，……‘声音不好……不能表达出内部创作器官创造出来的鲜明、深刻但还是无形的东西……”[2]当一出应当有正确声音表现的戏剧没有做到这点，它的阐释将会出现致命的缺点。因为它因此就不能很好地阐释出作品的精微之处以及其无形的思想情感。我們必须清楚地看到——有声的戏剧形式没有了“声音”这一重要传播媒介的时候，或者，舞台上的声音不能够准确地表现主题思想，不能完美地进行声音的“编码”工作来对观众进行信息传递时，演员对于角色的诠释以及演出效果将会受到重大影响。

关于上面提到的不能正确运用语言使得编码及传播受阻会使表演受到影响这一事实，在《演员必须善于讲话》中斯坦尼表述地一清二楚。在苦苦和声音进行斗争想要表达好普希金的诗句后，他在《莫扎特与萨利耶里》演出结束后评价道：“在我自己看来，我扮演萨利耶里这一角色是大大失败了。”原因就在于当他开始高声诵读普希金的诗时，“听到的并不是诗，而是沉闷的、字斟句酌的散文。”[1]他认为会讲话，讲好话，是一门科学，有着一定的规律。但他并不懂这些规律。[1]就是因为这个原因——不懂得讲话的奥妙，不会善用声音，没有掌握真正的舞台语言，斯坦尼斯拉夫斯基才会在演出结束后评价自己的角色是失败的。通过他的自我分析，我们可以知道：“像形体的紧张，缺乏控制，过火，做作，面部痉挛，噱头，装饰音，虚假的激情等等，其之所以会常常出现，正由于我没有掌握住言语，然而唯有它才能够提供我所需要的东西，才能够表达活在我内心的东西。”[1]这明确说明不正确的语言表达会带来“缺乏控制”“装饰音”“虚假的激情”等等任何一个都可能造成舞台表演失败的后果。

4 声音作为舞台语言“编码”得当的良好影响

反过来看，当一个演员掌握了正确的语言编码方式，知道如何正确地利用声音，他所能在利用一切语言要素进行编码和信息传达时取得的成就是可以预见的。关于正确使用语言的优点，我们同样可以在斯坦尼身上找到例证。在见识过举世闻名的优秀演员身上偶尔才会出现的质朴、有力而崇高的朗诵和念诗的格调后，斯坦尼认为质朴、崇高的言语，才会具有音乐性，它含蓄、正确和多样的节奏能够很好地传递思想和情感的内在形象。[1]这有力地证明了语言在编码传播方面的重要性，它可以带给观众美妙的音乐性体验，感受到戏剧节奏，同时能够使演员更好地塑造和表现戏剧形象。并且，能够借助正确的语言让观众更好地理解戏剧形象。也是演员的必要任务。合适的音量可以使全场观众的耳朵都受到照顾而不至于出现后排观众听不清演员在舞台上讲什么不能接收信息的情况;中间音能够使演员的音域更加具有表现力，灵活多样地表现角色情感;而好听的音色则使演员的声音更加具有魅力，成为角色的加分项。

斯坦尼斯拉夫斯基认为：“言语，念诗，这同样是音乐，同样是歌唱。”[1]而关于这一点，斯坦尼斯拉夫斯基的参加音乐会回来的一个设想能够说明。他认为舞台表现中的装饰音是平庸的，设想元音与元音之间的和谐交融，这样就可以让辅音也表现出自身特色，与之相辅相成，这样 “言语中的音乐便开始了，那时候也就有了可以进行加工的材料。那时候我就能够沉着而充满自信地开始萨利耶里的戏……”[1]通过斯坦尼斯拉夫斯基的分析和设想，我们能够看到，正确的语言运用能够使他获得成功扮演角色的机会。对于语言的“编码”失败只会破坏舞台表现力。在前文中，正是因为在扮演萨利耶里一角时“没有掌握住语言”，斯坦尼最后认定自己的扮演是失败的。

5 声音作为舞台语言对舞台表现具有必然影响

斯坦尼最后在《演员必须善于说话》这一章节的末尾感叹：“音乐般动听的语言，为我们在舞台上表现内心生活开辟了多少新的可能性啊！”[1]关于语言中的音乐、节奏对于表演的裨益，斯坦尼明确地说：“音乐帮助我解决了当时折磨着我的许多疑虑;它使我确信，演员必须善于说话。”[1]这是毫无疑问的。如果说演员在观众面前表演就是一个编码和解码的过程，演员对语言的正确理解和充分表达就是传播学中所说的传播的前提：编码环节;而在信息传播当中，编码决定传播的后续。没有编码这个前提，传播过程的闭环无法形成，信息就不能够有效地传递出去。也因此，作为对戏剧观众的传播前提——“语言”来说，成为舞台表现和影响的重要手段就是必然。

参考文献：

[1] 斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活[M].史敏徒，译，郑雪来，校.北京：中国电影出版社，1958：436，432-436.

[2] 斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].郑雪来，译.北京：中国电影出版社，1958：62.

[3] 邵培仁.传播学（修订版）[M].北京：高等教育出版社，2011：183.

[4] Werner J.Severin，James W.Tankard，Jr（美）.传播理论：起源、方法与应用（第5版）[M].郭镇之，徐培喜，等，译.北京：中国传媒大学出版社，2014：78.

作者简介：李静怡，女，湖北人，上海大学上海电影学院研究生。