当代中国画创作与传统文化的关系探讨

摘 要：随着时代进步，中国画创作发生了巨大的变化，创作者开始追求创新，用不同的方式来进行创作。其实不管采取何种方式，都应该处理好中国画和中国传统文化之间的关系，如果一幅中国画脱离了传统文化，就不再属于中国画范畴。因此为了稳定中国画在艺术界的地位，应该深刻了解并把握当代中国画创作与传统文化的关系，本文就这一方面进行探讨。

关键词：中国画创作;传统文化;关系

0 前言

中国画的创作对于画家而言是一种挑战，需要画手对中国传统文化有足够的了解，并且能够通过中国画创作展示出中国传统文化，因此需要画家去不断地学习和了解。目前国内的中国画还在发展当中，画家进行创新的前提是保留中国传统文化，中国画的继承与发展还需要当代画家们一起努力。

1 价值观影响人们的想法和观念

艺术来源于生活，它不仅是对自然生活的日常记录，更是创作者结合自己的观念对自然生活的表达形式，所以一件艺术品寄托了创作者的感情和对生活的感想。许多艺术家在进行创作的时候会将自己的观点、感受融入作品中，而作为欣赏者，每个人的性格不一样，看到这些艺术品产生的想法情感也不一样，所以欣赏者的价值观会影响他们对艺术品的感知。

作为一个优秀的艺术家，其能创作出优秀的艺术品，也和创作者的价值观有关，价值观不是一瞬间形成的，它受多方面因素的影响，比如艺术家的生活氛围、周边其他客观因素等。只有经过长期的摸索和磨炼，才能有深刻的感悟和感想，才能创造出动人心弦的艺术品。

2 价值观影响传统文化

前文提及创作者的价值观会影响艺术作品。所以从某件作品中就可以看出一些问题。这样的问题不仅存在于艺术品的创作，在中国画创作中也普遍存在。根据了解，中国民族如此之多，不同民族之间的文化不一，想要将这些文化完全融合本身不是一件容易的事情，所以不同民族对于中国画创作的观点不一。

一幅好的中国画不仅外表优秀，更重要的是画的内涵，是画所展现出来的精气神。现在许多的创作者是为了完成中国画而画画，殊不知这些画作表达出来的思想和中国画的本质相背离。此外，这些创作者给中国画打上创新的标签，大部分对中国画充满兴趣的年轻人受到了影响，这不利于形成艺术创作的良好氛围。同时这种扭曲的价值观还会影响传统文化的传承。因此国人需要作出努力，改变现状，将这些扭曲的价值观掰直，将中国画扶上正路。

3 价值观影响中国画市场

目前国内的中国画市场还在发展初期，中国画的创作会影响到艺术市场，当前我国中国画市场存在一些问题。首先中国画的价格虚高，远远超过了一幅画作本身的价值，违背了市场经济规律，如同房地产泡沫一般，随时有可能破灭。一旦发生这种情况，对中国画市场无疑是一种打击，因此需要加强对中国画市场的经济控制，调控中国画的价格;其次投资结构有问题，因为中国画的价格偏高，导致购买中国画的基本是富人，许多穷人也钟爱中国画，但是因为经济能力低下，只能望而却步，因此中国画的收藏家往往都是家产富裕一族;中国画的流通方面存在问题，目前中国画市场秩序混乱，影响到中国画的流通，且加上商家的乱报价，严重影响到中国画的买与卖;国内的中国画鉴赏家整体素质水平不够，一个优秀的鉴赏家能够清楚地知道一幅中國画的价值如何，为了让优秀的中国画不被埋没，应该提升这些鉴赏家的鉴赏能力和水平;最后中国画市场存在投机行为，许多人收藏中国画的目的是为了赚取差价，待到中国画升值后再进行出售。这一行为严重扰乱了市场秩序，导致许多买家无法真正分辨一幅画的价值如何，还有可能买到仿冒品。

4 中国画创作离不开传统文化

中国画作为一种艺术品，是创作者基于传统文化创作出来的，同时作品中注入了作者的思想与感情，观赏者能够从一幅中国画作品中窥探出作者的情感。中国画要求创作者应该立足传统，用最纯洁的心灵去进行创作，通过画作表现出作者的人文关怀，让观赏者的情操得到提升。

目前国内经济发展速度较快，西方文化传入国内，影响着国人的思想，作为中国画创作者确实需要汲取这些外来文化的优秀部分，但是不能忽略掉中国传统文化，能流传至今的大部分传统文化是精华，是中国画创作的根本，如果一幅画离开了创作基础，就不再是真正意义上的中国画。

中国画集合了中国传统文化，有助于弘扬传统文明，当代的中国画创作者应该进行适当创新，为中国画注入更多活力而努力。

5 中国画创作技巧

5.1 创作来源于生活

中国画创作离不开生活，两者之间联系紧密。作为中国画创作者应该多去观察和体验生活，生活中的任何事物都可以成为绘画对象，为了提高绘画技术和观察能力，创作者们可以经常去写生，高山、小溪、荷花都可以作为中国画的素材，通过写生可以让创作者深刻地感受到这些景物的美。比如荷花中国画创作，创作者如果不对荷花的形态进行仔细观察，就画不出荷花的娇艳与韵味。

感受生活还可以激发创作灵感，当创作者不知道该画些什么的时候，可以走出画室，感受一下大自然，相信对提高创作者的想象力会有帮助。同时通过长期的训练可以提高创作者的创作能力，要想中国画作品充满活力，创作者需要不断地从生活中汲取新的东西。

5.2 选择题材

在进行中国画创作之前，应该确定好绘画主题和题材，主题指创作者要表达的感情，题材指创作的内容。主题和题材之间应该相互联系，相辅相成。

适合中国画创作的题材众多，难的不是找绘画对象，日落、大河、青山皆可入画。难的是对题材进行深层的挖掘，进行更深层次的创造。古往今来，同样素材的中国画画作众多，但是这些作品表达出来的主题却不一样，这都是因为创作者进行了深层挖掘和再创造。所以即使是同样的主题也可以用不同的题材来表现，这在于创作者如何去挖掘。

5.3 注意构图

一幅中国画的画面大小有限，如何将素材完美入画，需要创作者有良好的构图能力，构图会影响到一幅画的美观程度。一幅优秀的中国画应该主次分明、颜色深浅分明、虚实分明。这和创作者的绘画技术和绘画年龄息息相关。

（1）奇偶平衡。譬如一幅画中有荷花和荷叶，那么花朵的数量最好是奇数，也就是单数，而且荷花的分布不能太密集，也不能太规矩，均匀分布最佳。绘画的主体应该放在画面的中心，其他陪衬物分布在主体的附近。

（2）呼应开合。譬如一幅画中有两枝花，这两枝花就需要注意呼应开合，一枝朝上，一枝朝下，相互呼应。中国画要求有开有合，两者兼并，只有开没有合会缺乏气势，只有合没有开会缺乏聚集力。

（3）参差不齐。指画中的素材错落分布，不可整齐划一，有高就要有低，有肥就要有瘦。只有参差错落的搭配才会让整幅画更具有艺术感。比如一池荷花图，荷花有高有低、有大有小，应该将这种参差不齐的美表现出来。

（4）疏密分明。构图过程中应该注意疏密分明，一幅画有密集之处，也有疏松之处，这样才能突出一幅画的主与次。譬如满树繁枝绿叶，不能全部画的很密集，需要做到密中有疏，要有对比。再譬如满天繁星，也不用到处画满星星，着重挑选几个部位即可。

6 结语

本文着重分析了中国画创作与传统文化的关系，还为各位创作者介绍了中国画的创作技巧。总而言之，中国画创作与传统文化的关系紧密，当代中国画的创作离不开传统文化，需要以传统文化为基础。目前当代中国画还处于发展的过程中，此时更应该重视中国画的发展，解决目前存在的一些问题，将中国画发扬光大，并将其推向世界。

参考文献：

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[4] 邹士方.中国画创作之我见[N].文艺报，2019-01-18（007）.

作者简介：朱保柱（1982—），男，河南洛阳人，本科，讲师，从事中国画的创作与理论研究。