当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响

摘 要：当代绘画艺术创作环境和艺术语言都已经融入艺术表现的多元化当中，艺术家无法用单一的方法或形式去表达某种情感与思想。只有自由的艺术创作才能更好地释放内心的激情，它恰恰超越了形式、心理、观念和情感。当代艺术创作已经将赋予表现主义艺术风格加入艺术家的作品表现中，最终构建了当代艺术创作与文化的发展和创新。

关键词：当代艺术;油画;绘画;表现形式;艺术市场;现实生活

1 当代绘画艺术创作的特点

所谓当代艺术既是当下艺术也是未来艺术，它是以经济全球化发展为大背景，既打破了不同国界之间的堡垒，也打破了不同民族文化之间的隔阂。全球化经济的进程与发展也把当代艺术变成一个新的沟通与交流的平台。当代艺术在某种意义上代表自由与释放，也意味着不同领域、不同阶层、不同年龄之间没有了阻隔，都可以直接地表达自己的思想。所以，艺术也是随着时代的变化而变换标准的。当代绘画艺术在艺术风格上有它的主观性和客观性，也在精神和语言上有它的艺术形态。当代艺术强调信息资源的互动与共享，其包含绘画、书法、建筑、诗歌、音乐、电影电视、多媒体网络艺术。像当代油画艺术一样，它是独一无二的，不可重复的，具有独特的艺术风格也是当代艺术家的标志。当代油画艺术创作作品在形式与题材选择方面是基于当今社会生活感受进行创作，艺术家的作品就必然反映出现代的特征。色彩是当代油画艺术的灵魂，它是以多种不同的色调去描绘所表现的物象，在作品中可以看见清晰的笔触和变形微妙的形体以及意想不到之处的颜色表现，让艺术家可以更好地通过颜色表达自己。这就是当代艺术家面对一件艺术作品时都会有一种情结或是直觉上的判断。无论人们能否读懂当代油画艺术作品的内涵，艺术家们仍然可以坦然地接受与包容，因为当代艺术家们是用独特的艺术眼光与创新的思维看待自己的艺术作品的。他们将具象与抽象的表现形式有意构造出来。具象与抽象油画艺术在当代艺术家眼里不仅是画面上的一个符号，或者说一个艺术语言中某一个心理表现，也可以看作艺术作品上的笔触或肌理所组成画面结构的表达。当代油画艺术的创新与发展有必要打开其艺术的思路，不断拓展对艺术的理解，深思整个当代艺术关系和明确当代艺术的创作思想、艺术的社会角色。要想当代油画艺术得到良好的发展与创新，就要将新观念和新思想与人们的生活方式紧密绑定，这样就更具有活力与时代的艺术价值。

2 当代绘画艺术创作过程中不同时期的表现

当代绘画艺术在发展的初期，既为了向传统艺术发出挑战，也为了走出传统艺术的框架，艺术家们开启创新之路的探索。所以，当代油画不只是通过理性的设计和扎实的绘画基础就可以完成创作的。传统艺术从希腊艺术到罗马艺术再到古典主义艺术。在这个长期发展的过程中，虽然绘画艺术在不断地推陈出新，但始终未能打破具象的表达形式。并且有些艺术家认为，艺术创作是一种形象思维模式与造型、色彩共同构成了艺术作品成因的必要组成因素和成为传统形象化的图像。当代绘画艺术形式就是对传统油画艺术的批判与超越，从创造具象艺术过渡到抽象艺术就不难发现当代油画艺术开创了新的绘画艺术的视野并展现出它强大的生命力与表现力。当代抽象艺术创作不能简单地用传统的“抽象”意义去理解。因为有些传统艺术认为抽象艺术创作不是真正美学的表现，所以当代绘画艺术的创作开始踏上了与传统艺术创作相互交融的较漫长的过程。这个过程分为四个阶段，分别是以表现主义画派为开端，其代表画派有印象派与后印象派，达达主义、立体主义和现实主义等绘画艺术作品。然后是抽象化艺术创作时期的开始，这一时期的当代绘画艺术形式表现得更为成熟并获得明显的成果。接下来的时期是当代绘画艺术在人们生活中的需求，它是完全脱离传统绘画艺术的束缚和传统美学模式的限制，期间的艺术作品凸显了人们更高的精神需求与审美能力，并占据了较高的艺术地位和艺术风格。在人们的生活中，当代油画艺术的发展与创新是当今艺术形式擺脱了所有传统的束缚与禁忌的表现，并形成百花齐放的多元素融合的艺术形式和进行各种大胆的探索与实验性的研究的过程。这个过程将成为新的绘画艺术的标志，也将对社会文化的发展起到重要的作用。最早的最具代表性且有探索性的艺术家是以马蒂斯为代表的野兽派艺术风格和一批带有抽象艺术创作的艺术前卫，其包括前立体主义者，如安德烈·德兰、拉乌尔·杜费、莫里斯·德·弗拉敏克、乔治·布拉格等人。这些抽象艺术家使用非传统艺术表现色彩技巧与造型能力，将传统艺术的色彩与造型技巧规则打破，有意地使用粗野的色彩表现形式进行艺术创作。同时，他们以“野兽”一词命名自己的艺术作品风格与艺术语言，强烈地展示出他们对打破传统艺术的决心与地位。最终现当代艺术已经成为众多艺术流派中的一个重要标志和艺术形式，是所有艺术创作的典范，也为当代油画艺术的创作奠定了坚实的基础，这一历史过程也为当代艺术家们留下了重要的一笔。

3 人文画精神在中国当代油画作品中的体现

在纷呈多元的当代油画艺术中形成了各种各样的艺术语言、艺术风格与各种不同的艺术观念和艺术表达形式。纵观整个艺术体系，表现性油画艺术风格无疑是所有艺术形式中最为重要的一种艺术风格。这种艺术形式在当代油画艺术中占据了很大比例，在艺术形态创作上也表现得最为丰富和成熟。就中国当代油画的人文画精神而言，人们对表现性绘画艺术有着高度评价与欣赏兴趣，并对其发展与研究有着更高的期许，也将成为人们最高的精神文化追求。

中国当代油画艺术风格和表现性艺术语言与西方表现主义艺术有着直接关系。正是表现主义艺术语言的进入和影响，促使油画中表现语言的产生和发展。当代艺术在表现形式上不刻意追求清晰或是准确的造型技巧和色彩表现力，而是通过更多的感性的方式激发其作品的创作动力和灵感，加以表达绘画色彩情绪的表现。可以看出现在的中国当代油画艺术作品的画面不再是完全依存于自然的客观规律，而是采用多种表现手法对艺术形象的塑造。如今，中国当代油画更多的也不再是传统意义上的一味追求客观再现性塑造，而是对表现力的主观情感塑造。通常在当代绘画创作中，颜色的运用是非常重要的，色彩可以对人的情绪和心理进行更好的传达。重视色调也是画面表现形式最直接的传达情感的方式。色彩更具个性与张力，也更为直接地影响观者的情绪。每个画面中客观事物都能传达出不同的艺术效果。在当代绘画构图中，摒弃传统的构图方式，丢掉传统的和谐之美，主观增强画面的独特性与抽象性，将整个艺术的手法运用在当代绘画创作当中，进而加强整个人文画精神。

在中国油画艺术表现形式的初期，自由艺术风格的创作与一些追求个性的表现性作品艺术家一拍即合。自由艺术的表现形式也是对不同的艺术风格表现形式奠定良好的绘画艺术基础。因此，中国当代表现性油画艺术形式的产生对整个绘画艺术创作产生深远的影响，使其真正产生新的艺术语言并形成重要艺术标志。由此可见，中国油画艺术表现形式的发展大致经历了孕育时期、成长时期、探索时期和创新时期，共四个不同阶段性绘画艺术的成长过程，直至今天表现性绘画已经成为多元化稳定坚实的局面。有一批艺术家大都经历过传统而又古板的绘画艺术时期，但他们对艺术创作的追求是自由的，不被任何事物所束缚，所以他们迫切要求艺术创作的自由。由于中西方自由艺术的交流，现代艺术和西方哲学一拍即合，从而带来新一轮的艺术启发。中国早期美术艺术的出现可以看成中国表现性艺术正式形成。例如，“前进中的中国青年美术作品展览”是较早时期具有当代绘画艺术标志性的展览。它尽管在表现手法上还是有些传统，但作品在展览中仍然充分体现出当时艺术家的思想与前卫的观念。其艺术作品也强烈又直观地表达出对当时生活中的彷徨、孤寂、痛苦、落寞的感受情景，更深层地体现出艺术理念对人们思想的影响和启发。随着西方当代艺术观念在中国逐步蔓延，中国表现性油画开始呈现极具个性化的创作风格，并且艺术家的文化思想意识的普遍觉醒也使得这个时期的表现性油画艺术发展得比较稳定。在这个时期当代艺术家也比较多，主要代表是刘晓东。作为中国当代现实主义油画的代表人物，刘晓东的作品充满现代人们的精神文化。与追求新观念、新形式的其他当代艺术家相比，刘晓东的作品更能反映时代对于生活的改变与认识。正因如此，他的艺术作品早已被认定为中国当代青年油画艺术家代表作品，其作品也在拍卖市场屡创超过千万元的惊人拍卖纪录。

所以，中国当代油画艺术的创作作品在表现性艺术中有着极强的表现性因素和情感内容，同时艺术作品创作的形式也展示出人们的人文精神生活。

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作者简介：刘琦圣（1987—），男，辽宁沈阳人，硕士，绘画艺术（油画）專业，毕业于美国旧金山艺术大学，辽宁传媒学院教师，研究方向：具象人物写实油画。