探究水墨画与水印版画的共性

赵媞 杨子勋

摘 要：水墨画与水印版画中有恨多相通的元素，本文从以下这几个方向去论述水墨画与水印版画的共性：对水的理解，留白的处理，画面追求的艺术效果以及朴素而自然的审美意境。并详细说明了水墨画中用水与水印版画中的用水有相近之处，具体地分析了水墨画和水印版画中，对水分的控制，“留白”的处理等等。

关键词：水;留白;意境

1 水的理解

水印版画中对“水”的理解与应用，至关重要。因为传统水印版画的颜料是水性的，遇到水就会迅速扩散。宣纸遇到水又非常敏感，遇水马上就会晕开，同时在马连的印压下出现透明，水润的画面效果。在印刷的整个过程中每一个环节都离不开水，水与水性颜料的结合，水与墨的调和。控制用“水”也是非常关键的。这里面每一个步骤都离不开水，所以说“水”是水印版画中的主要灵魂和精髓所在。

水分的控制在水印版画中也尤为重要，一个是纸张的水分控制;另外一个是颜色中的水分控制。墨或颜色中含水的多少决定了颜色的深浅浓淡变化。水和墨调和改变了墨的明度，需要浓墨、重墨时就少加水。根水性颜料与水的调和同理，调到预期想要的颜色，像这样颜色与水之间度比列程度的掌握就需要艺术家在长期印刷过程中不断积累和总结经验。另外，就是在印刷时，版和印刷时用的笔水分的控制。在印刷时冲完版后留有水分的多少也影响画面效果。如果太湿画面的形状与边界会散开，用的毛刷也是同样的道理，笔刷在用之前要把多余的水分除干净，然后在版面上涂平印刷，根据画面的需要什么地方湿印，把版与版之间的颜色衔接起来，什么地方肌理颗粒感。

水墨画中用水与水印版画中的用水有相近之处。黄宾虹淡墨、积墨、泼墨、破墨的运用实际上是指水的泼法，也是水在墨中所占的比例多少。所谓墨分五分，也是依靠水来分开墨的干湿浓淡变化，有了水才能够使画面更加生机勃勃，傅抱石采用的渲染法，也是用大量水从而造成水气漫洇的气氛，可见在水墨画中，笔墨的运用离不开，要了解水性，要理解用水，笔墨也就有了生机韵味。不能单一地把水当成稀释墨的载体。

2 留白的处理

水墨画中“留白”的处理也起着很重要的作用。在宋元的文人画里，画家所描绘的自然是在一片虚白之上，在这虚白之上呈现一山一水与白色的底相互映衬造就了水墨画空灵的艺术境界，“留白”并不是空白之处留有白色，而是精心设计留有空间，它是一种构图表达了“言有尽而意无穷”的意思。“白”可以是云、雾、天，也可以是江川、湖泊、小溪。在一幅好的水墨画中留白是必不可少的，留白能带来构图的和谐，又能体现笔墨意境，使画面增加更多韵味，同时“留白”的处理也是水墨画处理空间关系的一种表现手法。在水墨山水画中，“空白”就是虚，画面中具体物就是实。这种“留白”的处理在画面中体现虚实的对比，“留白”是虚景，在配合实景，使画面意境深远。在水墨画中，留白是一种衬托墨的方式，利用白色云雾把重峦叠嶂的山峰层层地衬托出来。水印版画中的“留白”与水墨画中的“留白”有着异曲同工的效果，留白是一种含蓄的艺术表现。在水印版画中“留白”是虚也是实。

艺术家在画面上留出大小体积不等的空白，虽是常见看着普通，却起着决定性的作用。“留白”为画面生动传神提供了更大的发挥空间。这些“留白”起着起承转合的作用，是画面的灵魂。

3 画面追求的艺术效果

水墨画和水印版画对画面追求的效果在意境上有相似。李可染曾说过：“意境是作者真挚的思想感情，产生于对对象深入的认识中。”意境对水墨画来讲是精髓，是灵魂，是水墨画所特有的一个因素。

首先，两者在材料的选择上有同一性。水墨画和水印版画用的材料都是生宣纸、墨还有水性颜料。在水墨画的纸张选择上，纸张的吸墨性是一种物理性质的表现，纸张的内部纤维、平滑度决定了吸墨的程度。生宣纸，吸水性强，印色润，水韵味足，好过吸水性不足的熟宣，在水印版画的纸张选择上，生宣纸。虽然两者在作画的过程中方法各不相同，但其透露出水墨韵味却不谋而合。

其次，从画面产生的效果上看无论是水墨画还是水印版画作品都有水墨晕染的特点。水墨画中对意境的表达，通过自然物象的描写，有感而发，重在意境的营造。水墨画中，画家通过笔墨情趣展现物像的精神气质，使作品达到生动的艺术效果。如梁楷的《泼墨仙人图》，以简练的笔墨准确地概括了事物的本质特征。寥寥几笔勾勒出可爱的人物头像，抓住了人的神韵，头与肩部用湿笔渲染，体现其传神的水墨情趣。在广军水印版画作品中《青衣》用象征的手法来描绘人物，形象逼真，对黑、白、红颜色使用，色彩在宣纸上清新淡雅，以及对水分的控制，都恰到好处，使画面的韵味更浓，这种画面追求的效果与水墨画所追求的艺术表现的效果不谋而合。

最后在画面信息的传达上都融入了人文思想。水墨画感受万物自然把读万卷书、行万里路、观山游水的感悟，借助笔纸表达出来，所以水墨画中有着浓厚的人文气息。传统的水印版画作品多与佛教典籍，民间风俗联系到一起，起到文化传播的作品。

4 结语

本文通过对水的理解与应用，留白的处理，画面追求的艺术效果和朴素而自然的审美意境，这四个方面來探究水墨画与水印版画的共性。这也是水墨画与水印版画中相通的元素。情与景、意与境的交融所产生的审美境界，两者都是客观描写自然与主观自我表达，将情与景自然地融合在一起。

作者简介：赵媞（1983—），女，黑龙江人，学士，毕业于吉林艺术学院，研究方向：版画。

通讯作者：杨子勋。