杨明义：我的使命在江南

文 蒋玉子

岑参曾描写睡梦，说“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”。韦庄比较直白，说“人人尽说江南好，游人只合江南老”。到李煜，他说“银涛无际，玉山万里， 寒罩江南树”，还感慨“总是诗人误”。白居易换了个角度，“不道江南春不好，年年衰病减心情”。总之，美梦是江南，养老是江南，伤感是江南，怀旧也是江南。

“众说学习•师说”是由苏州市委宣传部、市社科联联合推出的人文社科品牌活动。围绕建设世界文化名城目标，邀请来自各领域的专家大咖、杰出人物与苏州市民对话，传播主流声音，分享思想成果，启迪未来方向。

日前，“众说学习•师说”杨明义专场在苏州保利大剧院举行。国家一级美术师、文化部国韵文华书画院副院长、首位获得白俄罗斯最高艺术奖的中国人杨明义先生以“画好江南，是我这辈子唯一的使命”为主题，与观众分享了他四十多年的艺术人生，和他的江南情结。

以墙为纸，与画结缘

杨明义生长于姑苏水都，地道的苏州人。他从小喜欢画画，小学四年级就在美术比赛中获得第一名，于是埋下了学画的种子。杨明义回忆，家里原是开毛笔店的，他经常拿着毛笔在地上、纸上画。令他印象最深的是家里有块白墙，下雨后一块块红色、灰色的墙砖就露了出来，线条清晰。“我一看，不得了，墙上都是很好看的画面，就拿了笔照着画。这是一个人骑着马，那是一座房子，前面又是其他风景出来了……”杨明义天马行空地想象，任由各种画面在脑海中铺展，这面墙便成了他爱上绘画的起点。

杨明义正式开启绘画人生，是进入苏州工艺美术专科学校之后。那时学校位于现在的苏州园林博物馆，在拙政园和苏州博物馆中间。“我们常去拙政园看书、写生，每天午休的时候，到苏州博物馆去看八大山人的画、看书法，在这样的地方学习成长，条件真是得天独厚，再画不好真是太惭愧了。”

1973年11月，黄永玉一行来苏写生，他们为画画废寝忘食的创作热情杨明义看在眼里。“黄永玉、吴冠中是我最崇拜的画家，我有幸全程陪同他们在苏州写生十余天，这次偶然同行的机会让我领悟到追求艺术的信念，更了解无论社会如何变，艺术家总有发现美的眼睛。”明白了这个道理，晨昏阴晴的景致，杨明义信手拈来都能成篇。

烟雾蒙蒙寻周庄

空濛的烟雨江南经过文人墨客生花妙笔的点燃，更加令人心旌摇曳。杨明义被誉为“发现周庄第一人”。有次他在苏州博物馆办公室的玻璃台下看到一张小小的老照片：漂亮的黑瓦白墙，雾气弥漫，石拱桥下一叶船漂过。杨明义第一眼看到就觉得非常惊艳，立马临摹下来。后来打听清楚在哪里后，他决心一定要到这个有白墙、黑瓦、倒影、小船、小桥的地方去。

那是杨明义第一次和周庄打交道，当坐了好几个小时的船终于来到周庄时，他激动地一跃跳上了岸，背着照相机跑遍整个周庄。回去后他把速写画出来，很多人看了惊叹这简直就是“东方威尼斯”。“我喜欢周庄，那里太原汁原味了，每个角度都很美”，杨明义说。

黄永玉称杨明义是“到森林里找见金鹿的人”，吴冠中在撰文中评杨明义“既是版画家又是创新派画家”。他不遗余力地把周庄推荐给吴冠中、陈逸飞、陈丹青等画坛名家大咖，后来他们纷纷投入到绘画周庄、保护周庄的行列中，让周庄的美被世人所了解和熟悉。吴冠中来到周庄后曾兴奋地说：“这个地方我要待下去，好好地画水乡”。正是周庄，给了吴冠中启发，让他重新开始画江南水乡。陈逸飞感叹：“我恨不得把这个水乡买下来，真的太美了”。陈逸飞的油画《故乡的回忆》就是以周庄双桥为素材创作的。从此，周庄走出国门，名扬世界。

做幸福的江南人

水乡多水多雨，是江南的魂魄；水墨恣意流变，是国画的精要；二者本不是一回事，却因“水”的姻缘，由杨明义在纸上作媒，使之嫣然化作吴地山水阴晦湿润的气候，烟波迷离的视野，以及阡陌纵横舟船往来的江南生活景观。从中可以感受到江南文化的精致美妙和纯美隽永，那也是杨明义的乡愁。

赴美十载，杨明义仍流连忘返于纸面上的故园。他始终认为最美的还是家乡苏州。“做苏州人太幸福了”，杨明义从小在小桥流水的氛围中长大，浑身上下都浸透了江南文化的气息。因此，他把画好江南当作这辈子唯一的念想和使命。

“前辈黄永玉跟我说过：一定要记得你是专业画家，一辈子都要为这个使命工作，要牢牢抓住自己的专业不放。”水乡旧观很多凋零移易，而杨明义尚在潜心洗炼水墨画境的过程中。他说，“画了大半辈子苏州，我还要画下去。我爱苏州的房子、苏州的水乡、苏州的情调。即使已经画了一辈子，我还要用自己的余生力量把江南水乡的古典韵味留下来，传承发扬好江南文化。”把乡怀与技艺倘佯在水乡和水墨之间，诚可谓得其所哉。

本刊特别对话杨明义先生

Q：您说过“画家的风格比生命还重要”，您独特的水墨画风是如何形成的？

A：我认为画家一定要去生活中寻找风格，离了生活，绘画就会迷失方向。青年时期，我就明确了绘画的宗旨，画要为我们的社会、国家、人民做贡献。

Q：您为何选择水墨，而非水粉、油画等工具来表现水乡意境？

A：近十多年描绘水乡风光的作品在风景画中为数甚多，在表达工具上水粉富丽，油画逼真，的确为江南风景画添出新的种类和生机。然而粉画的滞，油画的重，似乎与水乡景致特有的清淡空灵缺了一层内在的缘分。我小时候也画了不少水彩水乡，但总归没有这种江南韵味。

水墨是中国特有的艺术。墨就是一个黑颜色，却能淋漓尽致地表现自然美景。陈丹青给我写的第一篇文章就是《水墨水乡》，他说只有用水墨来画水乡才相得益彰。这个原因让我在坚持用水墨表现心中最好的苏州、最爱的江南上，下了很大功夫。

Q：您曾多次带吴冠中、黄永玉等著名艺术家苏州写生，这些前辈对您有什么样的影响？

A：我的一辈子很简单，就是画画两个字。而我一辈子最珍贵的是这些好老师，好朋友。我的老师是中国最好的画家吴冠中、黄永玉，我的朋友也是中国最有名、最有贡献的画家陈逸飞、陈丹青。他们都给予了我诸多鼓励和支持。

黄永玉曾对我说过三句话：第一，你要永远看到生活最美的地方。第二，画家就要搞专业，你一辈子就要为这个使命工作，牢牢抓住自己的专业不放。第三，一个人不可能不犯错，你不要怕犯错，哪里摔倒就在哪里爬起来。留美前，吴冠中亲自给我写过推荐信，鼓励我为艺术奋斗。吴作人先生在我的本子上写了很多字，告诉我到纽约大都会博物馆该看什么，到费城要找什么人。初到美国，陈逸飞、陈丹青帮我联系画廊经营画作来解决生计问题。这些帮助让我感动之余更努力做好一名画家。

Q：留美十二年回国后，您艺术创作上有什么变化吗？

A：我1999年回国，在美国学习西洋文化艺术，了解西方经典艺术家的经历，目的是要画出更好的水乡。以前画的水乡浮光掠影，很粗糙，留美学习后我画得更深刻了。

桥是江南水乡的特色之一，我一直念念不忘家乡的石桥。我在2006年和2007年创作了《江南百桥图》，两年间我跑遍苏州的每座桥，看了不止一次，下雪天看、下雨天看、白天看、晚上看，只为找出它最好的角度和意境。画家对自己的作品一定要全力以赴。

Q：这么多年绘画江南水乡，您最大的感受是什么？

A：水乡是江南特色，我们不能丢掉。同时，艺术也要紧跟时代发展。作为文艺工作者，如果不展现时代，我问心有愧。就拿我为“苏州市庆祝改革开放40周年美术书法作品展”所作的《今日苏州 人间天堂》来说，能够从作品中反映现代生活，反应改革开放的精神面貌，我觉得相当有意义。我年轻时在园区写生，印象中那里还很贫困。40年后，高楼大厦拔地而起，城市建设飞速更新，能见证这40年的发展，这辈子真是没有白活。