Leeum美术馆, 三星的私藏王国

文：鱼一 图：Leeum美术馆

仿瓷器外形的“劳屯达”圆形大厅是Leeum美术馆的心脏，从馆内白色螺旋形楼梯拾级而下，透过矩形窗口可俯瞰Museum1的大堂全景

韩国Leeum美术馆，作为一个私人珍藏王国，很惊艳，也让我遐想连篇。

精雕细琢的造型外观、跨越国界和时空的展示空间、能匹敌首尔国家艺术中心的藏品、络绎不绝的各国访客，由三位世界顶级建筑师操刀设计的Leeum美术馆是韩国最大的私人美术馆。这里有古首尔的文明再现，有珍贵的国内外近现代美术佳品，还有专为儿童打造的教育文化中心，处处诠释着企业与艺术的借力之道。

崔正化 《冶炼术》2014年钢筋，镀铬1800cm ×32cm

提到首尔，首先想到的是“东大门，乐天，新罗，梨花女子学院……”，这些消费和娱乐的Stereotype掩盖了首尔的艺术气质，其实首尔还是拥有全球私人美术馆最多的城市。而首尔众多的私人美术馆中，最著名的非三星集团的Leeum莫属了。

美术馆名字里的 Leeum 来自集团开创者兼美术馆的创立者李秉喆会长的姓氏“Lee”和博物馆Museum英文单词的末尾“um”的组合。Leeum美术馆位于俯瞰汉江的南山上，地铁梨泰院站走出来距离最近，馆内从古至今，从韩国传统艺术到世界现当代艺术的藏品，绝对让你值回票价10000韩元（约人民币60元）。

建筑本身就是件作品

刚到Leeum就会被美术馆外随处可见世界级巨匠们的雕塑作品所吸引，如享誉全球的造型艺术家宫岛达男、路易丝·布尔乔亚的作品。尤其是路易丝·布尔乔亚著名巨型蜘蛛雕塑作品——《母亲》。

Leeum美术馆由Museum1（古美术馆）、Museum2（现代美术馆）和三星儿童教育文化中心构成。而三人三色的建筑，本身就是一件艺术品，代表着传统、现代、未来。

其中Museum1由瑞士著名建筑设计师马里奥·博塔（Mario Botta|）操刀设计，外观特征以隐喻的手法用红砖表现了城墙环绕的古首尔城形象，馆内以仿瓷器外形的“劳屯达”圆形大厅为中心进行布局。这个馆里尤其让人印象深刻的是一个连通底层大厅和底层的白色螺旋形楼梯，并开有矩形的窗户，参观者可以拾级而下，参观各楼层的馆藏，也可从矩形的窗中俯瞰大堂的全景，因为楼梯之上的圆形天窗可以让自然的天光射入整个大厅。馆内主要用来收藏韩国国宝级的传统艺术品，例如三国时期的青瓷和人造器皿、菩萨雕像、青铜器，以及在古墓中发现的珠宝。

Museum 2展示的是韩国本土和国外的现当代艺术。由法国著名建筑设计大师让·努维尔（Jean Nouvel）亲自设计，建筑内外均离不开他所钟爱的“黑色元素”，从正负、光暗中创造另一个美艺世界。与往常设计不同，让·努维尔在全球首次使用了与以往作品效果不同的“生锈的不锈钢”材料和玻璃建造，建筑物色彩与地面色彩和谐一致，给人一种冲破地表拔地而起的感觉。从外观看，建筑物线条分明，数个黑色方块体的结合式建筑，犹如现代雕塑。

三星儿童教育文化中心使用黑水泥塑造出悬于空中的装置，体现出未来的“展览空间的形态”，荷兰著名建筑设计大师、美国哈佛大学教授雷姆·昆哈斯（Rem Koolhaas）在解释他的设计理念的时候这样说，第一，他把这种碎片状的建筑融入亚洲城市的随机碎片状态；第二，他认为未来的展览空间形式的重点应该在与观众的活动或互动体验，而不是建造一个坚固不变的建筑。他希望观众观看展览的时候有自己的随意性和不确定性，而不是传统的那种沉重的被动式的观看方式。

Jean Nouvel和Rem Koolhaas是普利兹克建筑奖的获奖者，可见三星下足了血本。收藏近现代美术作品的二号馆中，藏品收罗了Damien Hirst、Willem de Kooning、Mark Pothko、Alberto Giacometti等国际大牌艺术家的作品，中国艺术家曾梵志，韩国的抽象艺术家金焕基的部分作品也在收藏之列。或是因为经常参观艺术展、美术馆，这些藏品并未激起我的兴奋感。最爱的还是Nouvel先生设计的空间。从步入整个二号馆的那刻，就像从现代的首尔穿越到了高丽时代，穿梭在青瓷、白瓷及书画中，悬挂于半空中的韩国艺术家崔正化的作品以及Olafur Eliasson极具现代感的作品冲突而又平衡，展现了交融的美感。整体空间的展陈就如同用艺术品诉说着时代，让游客漫步于整个空间的过程就如同时间旅行一般。

馆内一隅

Alexander Calder 《大皱纹》，强烈的原色盘被风吹旋转，创造出独特而又有节奏的变化，与观众在实际人生空间遭遇

奥拉维尔·埃利亚松 《重力的阶段》 2014年 该作品利用LED形象地表现出太阳系行星，在天花板和正面的镜子作用下，使其看上去犹如一个完整的球体。作品会根据欣赏者的移动而呈现出相对的变化，欣赏者可以感受到从其他行星放眼宇宙的崭新视觉

值回票价的国际艺术盛宴

当企业和艺术坠入爱河，当品牌和收藏互相守望，“企业收藏艺术馆”已经成为越来越多的私人企业树立形象的途径之一。比如美国可口可乐博物馆、奥地利施华洛世奇水晶世界、德国梅赛德斯奔驰博物馆……这些烙上企业印记的展馆，给驻足于此的人们带来爱与美的享受。走进三星Leeum美术馆，我看到的是品牌对于美的尊崇。

此趟Leeum美术馆之行，相比于Museum1古美术馆展示的青瓷、书画等传统艺术品，我更喜欢Museum2现代美术馆的国际化视野。

Leeum的现代馆藏品主要包括1910年以后的韩国美术代表作品和1945年以后外国现代美术主要作品。在现代美术理论中，1945年是划定时代的标准。Leeum美术馆的外国美术藏品主要是1945年以后的现代美术作品。外国现代美术藏品中不仅有开创西方现代美术新篇章的阿尔伯托 · 贾科梅蒂、弗朗西斯 · 培根、马克·罗斯克、约瑟夫 · 博伊斯、安迪·沃霍尔等的作品、也包括了引领当今世界美术的同时期作家的作品，如达米恩·赫斯特、杰夫 · 昆斯、安德烈亚斯古尔斯基等。

现代美术常设展厅的展览内容是韩国现代美术和同时期世界美术。“东西交融”是该展厅的核心主题，在这个大主题之下，设有“现代美术表现倾向发展历程”、“对艺术本源要素的探索”，以及“最新的扩展性、混合性美术特性”等三个主题。现代美术的地域性和国际性的对立和和谐是包括亚洲地区在内的非西欧地区国家所面临的共同问题。在现代美术常设展厅内，相关展览的组织遵循地域和时代基准，各种主题的韩国与国外现代美术作品共同展出，凸显韩国美术在与世界美术界交融过程的形成与发展。

20世纪50年代以后，西欧抽象表现主义和无具形派艺术的代表人物让·福特里埃、让·杜布菲、威廉·德·库宁，以及韩国的尹明老、丁昌燮等艺术家秉承“内心表现”这种理念，将二战后的不安感倾泻于画布之上；西格玛尔·波尔克、林玉相、曾梵志等通过表现样式，强烈地表达历史和时代意识；路易斯·布尔乔亚和塞西莉·布朗将私密的感性升华为作品。总而言之，将美术作为表现普遍人类感性的工具的认识和创作，在今天仍然继续着。

现代馆一楼则是以“根源的回归”为主题，展示西方极简主义和韩国单色画作品。20世纪60年代，马克·罗斯科的色域抽象与埃斯沃兹·凯利、唐纳德·贾德、艾格尼丝·马丁的极简主义有着千丝万缕的联系，他们都将平面、色彩、线条、几何形态作为绘画和雕刻的根源要素。此外，B1展厅呈现的流行艺术、最新美术趋势的绘画、雕塑、装置艺术、多媒体艺术等多种类型的艺术作品也让人沉醉。

现代馆里还有很多让人惊艳的艺术品，但遗憾的是不能拍照，所以大家想花最少的票钱过足一番国际艺术眼瘾，不妨自己亲身去体验下。

公共艺术与人的互动瞬间

John Pai 《神话的摇摆》，用铁丝贯通网格板子，组成了一个造型。雕塑的形态犹如即兴演奏的爵士乐，是艺术家潜意识中的想法所创作出来的无法预测的变化

放置美术馆庭院中的Anish Kapoor《大树和眼》 ，布置在Museum2外墙的Laurent Grasso 霓虹灯作品《未来的回忆》

罗妮·霍恩 《十个液体事件》 2010年 未加工表面的玻璃铸件 这件作品将蓝色的圆筒状玻璃雕塑搁置于地板上，让人联想起了冰岛的巨大冰块。性质介于固体和液体之间的玻璃块，随着光线和周围环境的不同而改变。随时空的不同而变化的表面，让人意识到受时空限制的经验和感性活动是不完全的

利亚姆·吉利克 《一系列有意的展开》 2014年 粉末涂料、铝

要参观Leeum美术馆的话最好提前预约，内部也不允许摄影，给人感觉非常高调私密。虽然是三星家族的私人美术馆，但这么多的代表性展品集聚在同一展馆内，丝毫不亚于许多国立美术馆。此外，Leeum美术馆还经营保全研究室和韩国美术记录保存所以修缮、保护韩国的文化遗产。

欣赏完各种美术作品后，到大厅里面的“Leeum Shop”选一些纪念品也是个不错的选择。从同一个入口进去，左侧是“Leeum Cafe”咖啡厅，除了各式各样的饮品以外，还有好吃的蛋糕可以让你在欣赏美术作品劳累之余提供一个休息和补充能量的地方。不仅如此，咖啡厅内还设有介绍建筑和作品的信息搜索中心，可以免费使用，可以在欣赏完作品以后小憩的同时更加详细地了解自己喜爱的作品。

个人一直特别偏好公共艺术，这也是我钟爱Leeum的缘由之一。馆前空阔的广场形成的公共空间正是Leeum美术馆和一般美术馆的区别，铺上草坪，展示现代雕塑创作作品，让参观者在公共空间里与艺术进行互动，讲述人与人以及人与空间的故事。

广场正中水池中放置了一个很有趣的雕塑作品，走到下面，你能在每个小球中看到自己和周边的环境，角度各不相同。这Anish Kapoor的《大树和眼》，是艺术家从里尔克的诗集《致奥尔弗斯的十四行诗》中得到灵感而创作出的作品。这部作品蕴含丰富的诗感，借用里尔克赞颂奥尔弗斯精妙绝伦的玄琴演奏使树木高耸的诗句为标题。犹如镜面的数十个不锈钢球组成的作品，其本身成为一个眼睛，无限地反映形象，并且更加丰富了其造型。同是Anish Kapoor的作品《天镜》，呈凹面圆盘形态，像镜子一样反射，如同一个硕大的圆盘，将天空尽收其中，呈现在我们的面前，在凝望眼前无限空间的瞬间，观众将会忘却不锈钢这种厚重的材质，作品的物质性在此刻完全消失。正如超越物质与非物质、存在与非存在界限的“天镜”。

布置在Museum2外墙的艺术家Laurent Grasso 《未来的回忆》（Memories of the Future），从第一个字到最后一个字的颜色如逐渐消失般变化，是展现跨越过去与未来的时间概念的霓虹灯作品。他的作品暗示我们体验的现在，到了未来可以成为过去的回忆，用已有的逻辑和观念无法区分的悖论和诗般的信息具有神秘的魅力。而Alexander Calder的雕塑作品在美术馆庭院中迎风起舞，也别有一番风景。

白南准 《我的浮士德——自传》 混合材料

充满时空感的建筑设计很有视觉冲击力，再加上这里特别适合拍照的光影效果，Leeum美术馆也逐渐成为网红打卡地之一。如果愿意认真了解每件作品背后的故事，可以租一个讲解器，好好体会作者想要传达的情感。或者，仅冲着公共区域的颜值，也值得你到首尔的时候，去汉南洞的Leeum美术馆转一圈。