谈紫砂创作的感性分析——作品“海纳百川”的创作感悟

吴 勇

在中国的陶瓷器具当中，紫砂陶一直以优质茶器而驰名，紫砂壶的诞生即是因为饮茶方式的转变，但紫砂文化的发展和衍变却并不仅仅是因为茶。众所周知紫砂壶的制作工艺采用独特的打泥片拍身筒成型，其造型反应了时代的气息，种种文化元素，一把简单的紫砂壶即可反应出创作者的文化素养，制作水平还有艺术境界。这对于本身就有作为茶器实用价值的紫砂壶来说，又增添了附加的文化艺术价值，进而产生人文价值。有了人文价值，紫砂茶器就具备社会属性，整个社会对紫砂也就产生了需求，这种需求又反过来影响紫砂壶的审美，所以其又具备了历史文化价值，成为了不同时代文化的映射。紫砂作品“海纳百川壶”就是以此为指导思想制作而成的，其蕴含了兼容并续的人生态度，昂扬向上的精神，传递着积极的人生信念。

一、作品“海纳百川壶”的造型特征

紫砂壶之所以受到世人喜爱，其变化多端的造型绝对是其中最重要的因素之一，当代紫砂壶艺由于紫砂泥原材料炼制水平的提高，紫砂泥种类繁多，目数掌握的更加精细，烧制时候可控温度的电窑、气窑取代了温度不可控的传统窑炉。这对于紫砂花货来讲，是非常重大的进步，所以当代的紫砂壶花器创作，题材更加广泛，形象塑造更为细致，可以将创作者所要表达的形象更为细腻生动的表现出来，当然这一变化也对造型的雕琢技艺提出了新的要求，在当下的紫砂壶制作中，尤其是花货的制作，越来越多的会应用到紫砂雕塑中所使用的技艺技法，这也让如今的花货制作更加专业化，例如眼前的这件“海纳百川壶”即是如此制作而成的。

“海纳百川壶”的壶身圆而略长，无肩设计，壶盖与壶身之间联系紧密，完全无需过渡，以一根完美的弧线构成了一个整体，在这个圆弧之上塑造了一枚“龙”形的壶钮，这一枚壶钮的形象塑造的颇为生动，引入了传统神话传说中神龙行云布雨的场景，龙首驾着吞云吐雾，并在壶钮与壶盖之间留出了一个镂空的空间，引入了紫砂雕塑的技法勾龙眼、龙鳞等；为了与掌水的神龙相呼应，在乎面上以深色泥料贴塑了一浪高过一浪的波涛，以一根圈线分割壶面和壶底，这一的设计符合传统文化中关于“天圆地方”世界观的塑造，壶盖与壶身以及飞翔的神龙构成了“天”的要素，滚滚波涛以及壶底部的圈线则意味着平直的大地；壶流以及壶把则分别是这两者的延伸，暗接的壶流联通的大浪，云纹如意的飞吧则犹如天空的云彩。简洁的塑造，生动的想象，将作品的主题表达的淋漓尽致。

《海纳百川》吴勇

二、作品“海纳百川壶”的文化内涵

一件作品有没有情感内涵，是凭借其艺术境界的最佳标准。在这件作品上，我们可以看到其造型遵循了传统文化中对于世界的描述，是对古典文化的传承和发扬，通过将主题形象化的诠释，从中传递出一种包容一切，不断升腾进步的情怀。晋·袁宏在他的《三国名臣序赞》中写道：“形器不存，方寸海纳。”紫砂壶的体积并不大，但其中却可以孕育我们博大的历史和文化，同时也可以反映当下社会的审美。紫砂壶的简洁古朴是一种标志，当代造型设计所注重的流畅性，整体性亦在这件作品中体现，整体看来，“海纳百川壶”似古实新，包容并续，将紫砂艺术的精髓发扬光大。

结 语

紫砂壶艺是不断衍变不断发展的，作为紫砂的创作者，需要有一个广阔的心理空间，能够接纳和吸收各种丰富的知识和经验，善于听取各方面的意见或建议，博采众长，通过不断的融合新的文化艺术元素，使自己的创作不断的衍进完善，这就是我在这件作品“海纳百川壶”上所要表达的东西。不断的学习，不断的进步，豁达的胸襟正是一种气度、是智慧的表达，自新的表现，也是可贵的人生经验。将传统文化融入造型设计之中，将自我意识通过技艺传递，这一不断的尝试，让自身与创作高度的统一，就能够达到圆融的境界。