试分析戏曲表演中人物内心外化的表现手法

摘要：中国戏曲的表演讲究唱念做打，强调以歌舞演故事。经过历史的积淀，前辈艺术家呕心沥血总结提炼出了戏曲独有的表现形式：程式化、虚拟化的舞台表演。对于舞台上的内心外化表现方式，不同的舞台艺术有着不同的处理方式，本文将分析戏曲表演中内心外化处理方式和手法，以《六尺巷》吴太太的角色为切入点，本着理论结合实际的方式，去解读内心外化如何在戏曲表演中呈现。

关键词：戏曲 旦角 内心 表演

一、戏曲舞台上人物内心外化的表现手法

戏曲中的行当分为四大类：生行、旦行、净行和丑行。戏曲表演舞台上的内心外化，是指演员在演出过程中化身为角色后，产生特定的感情和思想，并通过外部行动准确地表达人物的情绪，由内而外，由外而内。演员要创作出一个生动的角色，首先必须能真正理解人物、理解人物的心理。角色的内心活动和外部行动应该和谐同一，外部行动是表示人物内心活动的外部表达手段，只有外部动作而没有内心的表演只是一个躯壳；而只有内心依据却没有外部表达呈现，就无法让观众看到角色内心的世界。演员在创作角色时必须做到内心活动和肢体语言和谐同一，只有这样，才能够表现出这个角色自身的生命力和感染力。

二、黄梅戏《六尺巷》中吴太太角色内心外化的表现手法

《六尺巷》讲的是清朝时期，安徽桐城的张家与吴家是邻居，两宅之间有一块空地。因吴家占用了空地盖房，张家不同意，于是就闹到了县衙。县衙因不敢得罪两家，很是头疼，便迟迟不予了案。此时，张家在京城当官的张英书信一封回老家：“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”张家人听了，很受开导，便决定自动让出三尺地。吴家人听了也颇受感动，也决定让出三尺地。于是“六尺巷”得以形成。

其中，吴太太是一个通过家族的努力，从底层人物升级到现在富甲一方的代表。这个人物的角色定位在闺门旦与彩旦之间，表演时运用了很多戏剧手法来表现这个人物性格泼辣、高傲的一面。如吴太太和秀秀之间的对话：

吴太太：秀秀，你跑么事啊，你哪做了亏心事，像见了鬼一样！

秀秀：吴家太太，我惹不起，还躲不起么？

吴太太：哎哟！看你说的多可怜咯，你把我家都告到县衙去了，这还叫躲不起呀？

秀秀：你不要总是占着我家的上风，我家也不能总让着你吧。好好好，我不想再和你谈了，就等着县太爷判决吧！

吴太太：我还不想跟你啰唆呢，你告到哪里我都不怕！

這段剧情中，吴太太刚开始就问秀秀跑什么，是不是做了亏心事像见到了鬼一样。这句话表明吴太太的内心其实就想从气势上把秀秀给压下去，她瞟一眼秀秀，回头继续悠闲地扇扇子（表现了吴太太内心的高傲），不给她好脸色让她没话说。秀秀说完一句后，吴太太瞬间就变了脸，拿着扇子拍着自己的腿（这个动作表现了吴太太的性格是很泼辣的），提高了音调阴阳怪气地问秀秀是不是在装可怜，本身张家就把吴家告到了县衙，还说躲不起，分明是在说瞎话，这时表明吴太太已经生气了。接着，秀秀反驳她等判决吧，吴太太听到她说这种话也不怕，毕竟吴太太家里也是不好惹的，衙门里也有人，很不在乎地回了一句“你告到哪里我都不怕”。以上吴太太这些语言都反映了这个人物是如何不讲道理，并天不怕地不怕，可见这个人物的表演是很丰富的。

三、如何演绎人物

拿到一个新剧本时，要先对这个角色有一定的了解，再去把剧本吃透，把字面上的意思理解透，这能才能掌握人物的内心活动。最重要的是体会人物心情，忘掉自己，调整好心态，必须觉得自己就是这个角色，然后放松，顺其自然地融入到角色中去。有对手戏就多跟对方对对戏，每一句台词包括内心的潜台词，还有眼神交流和动作的衔接等。演员最重要的是角色的代入感，尽管在这个舞台上没有剧中实物，但拿捏的感觉要十分恰当，演员在演出中能把没有的对象或者物品表现得如此真，奥妙在于演员设想的景物、情景已形成了一个内心视像，演员又在自己所创作的内心视像里去行动、去表演，之所以内心视像如此具体，归根到底就是演员对于角色生活有所体验。

四、结语

斯坦尼斯拉夫斯基曾用几句话阐明了表演艺术的基本法则：“一切演员——形象的创造者，毫无例外地都应该再体现和性格化。”这句话明确提到了演员应该具备性格化的表演技能，并用鲜明熟练的技巧把设计表现出来，从而使自己在舞台上塑造一个不同于演员本人，不同于上一个人物的形象。

参考文献：

[1]汪倩.浅谈黄梅戏艺术[J].黄梅戏艺术，2009（02）.

[2]董彦辰.论演员“内心外化”的表现——从话剧《九儿》到余占鳌的内心世界[J].戏剧之家，2016（15）.

[3]何少波.《六尺巷》的故事背后[EB/OL].中国作家网，2016-7-14.

（作者简介：胡媛媛，女，大专，安徽省黄梅戏剧院，三级演员，研究方向：黄梅戏表演）（责任编辑 葛星星）