戏曲唱腔在民族声乐中的运用

蔡宣庚

【摘 要】民族文化精粹也是世界性的。艺术工作者在对民族声乐多元化追求的同时，要建立在民族特性基础上，不能失去民族特性，将我国历史悠久的民族艺术中的精华以民族声乐艺术的个性展示出来，在美声、流行唱法等竞争中我国民族声乐在未来的发展道路中将能够立于不败之地。

【关键词】戏曲唱腔;民族声乐;运用

中图分类号：J616     文献标志码：A             文章编号：1007-0125（2019）17-0045-02

一、戏曲唱腔在民族声乐中的具体运用

在民族声乐和传统戏曲唱腔中有很多方面的相同点。相同点最简单的莫过于呼吸和吐字咬字，但是民族声乐和传统戏曲唱腔在此也有各自的优缺点。

（一）对呼吸的借鉴。从民族声乐呼吸的技术巧妙上说，是千百年的传承和借鉴而来的，腹腔式的呼吸方法将传统声乐中单纯化的腹式呼吸法摒弃了，腹式呼吸的单纯化将气息变得很深沉，这样声音就很难轻盈被发出，灵活性欠缺。胸腹式呼吸法是用胸腔和小腹来对气息的运作实施共同控制，这样就使得呼吸运动变得更加自如和奔放。。

我国传统戏曲中的呼吸方法，历经二三百年的实践运用而成的，是对戏曲艺术的学习借鉴而来的。在演唱中，使用哪种呼吸方法，所衡量的标准就是让歌唱者感到协调和自如，在演唱的时候能够实现轻松驾驭、游刃有余。不论是民族声乐还是戏曲也好，都是为了有个良好的气息能够在演唱的时候给予最大程度的配合，同时要练就深呼吸的功底，这样任何戏曲作品就能驾驭自如了。所以，要强化对传统戏曲中的“气沉丹田”借鉴程度，这可以作为经典性的呼吸理论，是千万人实践验证过的，具有很强的实用性。

（二）吐字咬字。对于吐字咬字，在传统戏曲中是非常忠实的，要使得戏曲中的每个字都犹如说话一样让人感到亲切，但是要避免说话时候的随意性。在戏曲演唱的时候，最主要的是让观众得知道表演者的唱词表达的最准确意思。因此，在艺术家看来，戏曲演员练习吐字咬字训练的重要唱段就是河南梆子中的“喷口”。不论是念白还是演唱的时候，一般要在字的开头发音到稍晚一些，这样力的效果就形成了，从而就能实现喷放而出。

（三）高音共鸣在戏曲中运用“声贯于顶”。在传统戏曲中，最讲究的基本功夫就是“气沉丹田，声贯于顶”。这个时候气息的重要性就是明显的，不言而喻，也同时要注重声音的高位置，这个时候很关键。“声贯于顶”说的就是在声音处于高位置的时候，也是假声位置，从而形成了头腔共鸣，技术精湛的优秀艺术表演家将都会使用这一具有科学性的演唱方法。运用好头腔共鸣，所演唱出来的声音就很自然地更加丰满，穿透力也就到位、达到标准。如果将胸腔共鸣的浑厚声融合进去，结合清晰明亮的口腔共鸣，这就使得声音变得上下统一，立体感更足。不能简单化的、只运用某一共鸣腔体在共鸣腔体中发声，这样就能集中精力将所有的共鸣腔体都运用好，唯有如此，才能将好的声音发出、发到位。百年来传统戏曲讲究的是“以字行腔，字正腔圆”，演唱者在正式演唱的时候，就需要在演唱的高位置实现头声共鸣的发声，并用假声来带。但也要注意的是，尤其关键的是，高位置发声的动作并不是只将声音挤到鼻子中或者头腔中。如果这样做的话，声音变得将更加横和横、扁，，这就是“脑后音”，戏曲艺术家经常会提到。这个时候就要注重头声，如果头声的位置越高，声音将变得更加优美。穿透力也就更强。

戏曲演“声贯于顶”的演唱技巧在民族声乐中的价值意义值得戏曲研究者认真开展研究。“声贯于顶”戏曲演唱技巧中占据着十分重要的位置，发挥着重要的机制。在民族声乐艺术中不时就要用到这种发声技巧，这就实现了头声共鸣。在用假声进行戏曲小声哼唱的时候，喉咙始终将处于一种放松的状态，自然性的气息流动就可以实现了，上下一致的音柱将会形成，声音的柔和统一性将增强。在演唱的时候运用“假声”位置，声音将慢慢地变大大，但是要在保持假声状态不实现声音增大，这样就需要戏曲演唱者将声音处于不同生区的同一位置。

在具体演唱过程中，与头声共鸣实现互相配合的声音，有的戏曲研究者将这个声音发声的力度点，称之为“支点”。支点一般有五种，分别是大小支点、上下支点和中支点。在发现头声共鸣的时候要使用最佳的支点来进行演唱，这样就使得声音具有上下统一性，并且能够保持明亮圆润。不同风格的歌曲将决定支点不同的位置以及支点的大小程度，使用不同的支点，声音效果也将发生相应的变化。

二、具有戏曲风格的民族歌曲作品分析

戏曲音乐是民族音乐在两千多年的发展中与戏曲融合的产物，融合了不同地区的音调，对民间歌曲的特点进行继承，是由多少代艺术工作者进行反复加工实现的，很有特色。同时戏曲的发展又对民族歌曲的创作发展产生了重要影响，将使得民歌的曲调变革更加丰富和悦耳，戏曲表现手段与民族歌曲实现了有机的结合。

（一）具有京剧风格的民歌——《龙凤呈祥》。在这首《龙凤呈祥》中，京剧风格十分浓厚。歌曲是讲授三国时期，蜀王刘备和吴王孙权的妹妹孙尚香美好姻缘的故事，是表达天下有情人终成眷属，必将有幸福美好生活的祝愿。作为一首借古喻今的歌曲，表达的是普通老百姓对美好生活向往的歌曲。

《龙凤吉祥》这首歌曲的结构是带引子的AB式。A部分是平静展开第阐述故事，B部分作为整首歌曲的高潮之处。在演唱B部分的时候，特别要注意歌词词义和音乐的张力，因为这是整首歌情绪的最高点，是这首歌最精彩的部分。因此，艺术工作者要留有余地地演唱A部分。如果A部分的情绪远远地高于B部分，这首歌在演唱上就是失败的。A部分是这首歌曲的静点，这首歌的平缓处，内在含蓄性十足，同时也很富有想象性，将观众带入歌曲的最佳意境位置。在歌曲達到高潮后，就很容易和前面的部分形成鲜明对比，有对比将出现变化，有变化将使得整首歌曲变得具有活力。在具体演唱的时候，尤为要注意做好吐字咬字工作。比如，“喜从天降”中的“降”字，不要很快就归韵，重点强调字头的力度，如此发出声的声能更具有韵味，感染力更强。

（二）具有豫剧风格的民歌——《木兰从军》。豫剧名曲《木兰从军》，是融合了豫剧音调素材。从数量上说，有关“花木兰故事”的地方戏剧作品是最多的，最有影响力的就是著名的豫剧表演艺术家常香玉的《花木兰》，可谓是达到了豫剧作品的巅峰，观赏性十足。大多数戏曲研究者认为，豫剧的音乐音调是北方民间音乐中最有影响的就是豫剧的音乐音调，也符合花木兰的性格特征。豫剧演唱中融入的梆子腔，作为戏曲音乐中的板腔变化体，将更加适合戏剧性地表达情节。《木兰从军》从整体性来说，是个叙事性的作品，这里面将抒情性和戏剧性贯穿其中。抒情性主要在前半部分，戏剧性主要在后半部分，这样使得歌曲的感染力更加强烈。在具体演唱时，将抒情性、戏剧性和叙事性分别体现出来，使得歌曲的对比更加强烈，最后又将它们巧妙地融合为一个整体，这样作品的内涵和里面人物的性格在表达的时候将更趋于完美。

三、结语

虽然民族歌曲的唱法在角色和行当等内容划分上，将没有吸取那样复杂化和精细化，但是也不影响用不同的声音造型将不同人物塑造出来，从而更好地对人物情感需求进行表达，使得音乐作品的感染力更强。在中西方文化高度交融、相互冲击的今天，要想有效提升民族声乐的唱法，不能一味地借鉴和崇拜对西方音乐的演唱技巧，还要对我国传统声乐艺术中的各类优秀的发声方法努力掌握，其中传统戏曲的发声方法就具有独特性，从而二三百年而不衰。所以可以结合戏曲演唱方法对民族声乐方法展开系统化研究，这样就有助于弘扬民族唱法，增强文化自信。在我国的艺术瑰宝中，戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，这是其它歌唱艺术所不及的，对此需要艺术工作者深入地进行挖掘和研究，积极发扬传统艺术的魅力，使得民族唱法在民族声乐艺术中更加璨灿夺目。

参考文献：

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[3]项晨，韶华.京剧知识一点通[M].北京：人民音乐出版社，2015，36-37.