色彩课堂教学——水粉静物写生的步骤及方法

（河南轻工职业学院 450002）

对于色彩写生而言，任何方法、步骤都是为达到最终目的（美好色彩画面）的手段而已，只要能把色彩关系、效果表现得生动、准确而自然，什么方法和步骤都是可行的。也就是说在方法步骤上没有固定不变的公式可套用。形成画法与步骤上的不同，常常出自如下原因：①因描绘对象和表现手法不同而相异；②因作画人的主观感受和追求不同而相异；③因人的作画习惯和经验不同而相异。

必须事先强调一下水粉静物写生原则：从整体——到局部——再回到整体；从感觉入手——到关键性的把握与理论分析——再回到高层次的感觉；要把整体联系和整体比较的方法贯穿于色彩表现的全过程之中。

一、观察、构思

色彩写生时切记不要急于动手，不要无感而发，而应做到“胸有成竹”、“意在笔先”。要做到这一点，就必须用敏锐的眼睛对写生对象进行观察、了解与发现，观察是认识对象、发现色彩关系的开始，也就是由感性认识到理性认识的必由阶段。如：

1.整体性的色彩关系。即由固有色、光源色、环境色相互影响下所形成的色彩关系，还包括大的色块分布和对比度。诸如光源色是什么？物体固有色有什么样的变化？环境色影响关系如何？

2.具体表现上的构想。即落实到画面上如何表现，诸如色彩形态的位置、大小、对比关系如何处理？主体部分如何深入刻画与重点表现？陪衬部分如何提炼与概括表现？何处实而干画？何处虚而湿画？

总之，在下笔之前，必须做到全面、充分理解，心中有数之后再开始起稿。

二、起稿、构图

一般可用铅笔或淡的单色水粉色起稿构图并概括性画出素描关系。从整体出发，定出位置，画出大的比例结构与体面及明暗关系，构图要有主次。起稿要力求准确但不必画的太细，为下一步铺大的色彩关系打基础。

这种起稿构图，也是写生成功与否的重要一环。如果起稿构图时缺乏美感，必然会影响到下一步的深入和最终的色彩效果。

三、铺大调子

铺色彩的大调子，即在大面积的铺色时应当把重点放在解决整体的大色彩关系上，运用色彩三要素来进行画面与写生对象的反复比较，概括地、平衡地表现对象色彩，以此避免局部地观察色彩与表现色彩。同时应根据画者的第一印象及对色彩关系的分析理解，从画面整体的大的色块比较着眼，把大色块及关键色块迅速地表现出来。这个阶段不宜作局部的描绘。铺色彩大调子就是定大调子和大的色彩关系（调子上如红调、绿调；亮调、暗调；纯调、灰调；大关系上如背景色与台布色、实物与背景台布色、实物与实物色等）。如果大的色调定得不准或大的色块之间关系把握得不到位，就应当随时调整。

在铺大色调时，颜色宜薄不宜厚——薄色便于下一步的色彩覆盖加工和色彩的丰富表现；颜色宜湿不宜干——湿色易于衔接，易于画远处、背景及暗部；用笔宜大不宜小——大笔铺色来的快，易抓整体效果，小笔铺色慢而易碎；涂色宜富于变化而切忌平涂——大块面涂色变化，色彩既可得到生动而有变化的效果，又能克服平涂带来的色彩死板、无变化、不客观之感。只有这样才能为下一步色彩深入表现打下基础，才能容易把握住大的色彩关系及色彩效果。

至于铺大调子上色时从何处落笔画起，必须视具体写生对象而定。作为初学者，采用油画那种从暗部、深色地方画起，逐渐推向中间色和亮部的方法还是较好的。因为这样既容易掌握住大的明暗关系和静物轮廓位置，也能够克服画面粉气。当熟练地掌握了从暗部画起之后，就可灵活多变地视情况而定从何处画起。其一，从远景（背景）画起，层层推至近景；其二，可从主体物画起，再画到陪衬物与背景；其三，可从光色变化快的地方画起，再从容地画完变化较慢的地方；其四，可从中间色画起，再加深提亮，这样可一开始就注意到各物体固有色之间的基本色彩差异。然后再注意表现暗面、色彩变化；其五，可从感受最生动的地方画起；其六，可以从色彩关系比较明确地方画起；其七，可以从亮面画起......总之，必须视具体对象而定不同着色点、不同顺序与不同方法，不必强求千篇一律地用同一种方法画各种不同对象。

四、深入刻画

水粉静物中的上色，一般需要2～3遍才能完成，对于经验丰富者也可以一遍画完。一般来说，第一遍从整体着眼先抓住大的色彩关系，把颜色铺上去；第二遍是进行局部的深入刻画；而第三遍往往是收拾整理色彩。

当大调子铺完后，要对画面作一次全面性分析检查，并在此基础上加以充实、丰富和发展。如果说铺大调子时多从感觉出发，着重大体关系的话，那么深入刻画时便应多作理性细致的分析和具体解决局部色彩关系。如：形体结构表现如何？不同质地、不同空间中色彩表现如何？局部色彩关系和微妙色彩变化表现适当否？也就是要深入画出物体三大面五调子中的色彩层次变化，使主体物像的形体结构、质感、空间得到深入表现。

在部分深入刻画时，尽管都是从局部入手，但一定要时常与整体关系作相互联系、比较——脑子里要有一个整体观念，要求局部色必须在整体统帅之下，达到“局部入手、整体着眼”，最忌不顾全局地孤军深入。在此阶段：

用笔上——可依据形体的块面结构来画，一笔笔摆上去。以有形有色摆笔、衔接自然为佳，笔法切忌在形体上千篇一律。要有轻重缓急、单纯简洁、流畅洒脱、坚硬挺拔等变化，用笔要注意亮部变化和暗部概括。

用水上——宜少不宜多，可以干画法为主。即深入时用色可干一些，亮部可画得稍厚一些。

用色上——宜厚不宜薄，可采用逐渐加厚的方法，多用干接和覆盖方法。步骤上可以一个局部一个局部地完成，但要有整体观念。背光处宜薄不宜厚，受光可适当厚一些，最明亮和高光用色可更厚一些。主体物与前景应画得色彩丰富，用色用笔肯定，对比强烈，形体明确。

色彩调子处理上——静物中次明部调子掌握上比较困难些，因为这一部分色调复杂，调色、用色时应注意它的色性、冷暖，不宜太单纯。常常会将这部分画得过分鲜艳或过分灰暗。

深入刻画，并不等于把物像到处重新细画一遍，有些原来色彩已画到位了，就应保留下来。

五、调整统一

在画面色彩基本完成时，就可以进行最后的调整工作。这是由于在深入刻画时难免会出现某些细部画得过头了，使画面繁琐、“花”、“跳”，或者色彩之间联系不够，或有个别色彩有碍于色调的统一、协调，或者色彩不响亮、不自然，这些失误及不足之处，可在最后阶段加以调整。

从另一方面而言，调整的重点是使整体关系更趋协调，色彩效果更好。有时是为了使主体物体鲜明而突出，而减弱次要的陪衬物的色彩或塑造。或为了加强空间感而使近、中、远分层次加以统调并拉开层次间的距离，该加强的加强，该减弱的减弱。调整阶段要把画放远看，要多看多想，多从感性加以检查。下笔要慎重，动词不必多而画必有效。还要注意新旧色层的衔接。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待。

六、白色、黑色的应用

亮部白色应用：在色彩画中，除了水粉画种之外，白色在其他画种中起着重要作用。白色成分的多与少，不但是决定色彩明度、纯度的重要因素，同时也是决定其冷暖性质的要素。白色往往是保持色彩明度的决定性因素。故该调白色的地方要调够，如画面最亮部分——高光，或受光部、浅亮固有色系，都离不开调入适量的白色。但是，对我们来说，亮部也并非处处加白，有的亮部色彩纯度较高，如果用白来提高其色的明度及鲜明度，就会使其缺乏鲜明色度而显“粉气”，又降低了纯度。所以，不一定要调入白色，而是调一些其他亮色。在表现白色的器物、白的衬布、白墙、白云等时，使用白色调混，但不是绝对纯白色的涂抹，而应该是用在色彩关系中的带有色相、纯度感的浅亮色彩。

暗部白色应用：为了保持画面应有的份量感以及黑白灰层次关系，使暗部色彩保持足够深度，对一般景物中暗部色彩——明暗交界线、反光、投影部分，在调入白色时要极为慎重，份量稍多就会导致深度不足，使画面出现“粉气”、“灰暗”。而在暗部却不是这样，暗部色彩的复杂性质，为色彩画家提出了更好的表现暗部的要求。要使暗部色彩由单调转为复杂，由沉闷转为活跃，不能一概排除白色调入，但调入是适度。

关于使用黑色，在历史上印象派曾经一度把黑色从他们的调色板上逐出，因为他们认为黑色是色彩的敌人。马奈就把黑色从他的调色板上除掉了，莫奈、德加、西斯莱和塞尚也是如此。但他们是有见识地使用黑色，把它作为专属色，是一种固有色而不是光源色。他们不把黑色作为一种“色彩”去弄暗阴影，因为在这方面，已有前面的莫奈、马奈、德加和其他画家的经验。他们都非常了解这一点：自然中不存在黑色。为此，当我们在表现黑色物体时，要能找出黑色的冷暖色相变化；在调混使用黑色时，也要注意它的色相倾向，而不能只用黑调出色彩的暗部而忽略了色相及纯度