浅谈声乐演唱中的几个关键性因素

（江苏省南通艺术剧院 22600）

声乐演唱是音乐的一种表达方式之一，是歌唱者利用歌唱技巧，发出与歌曲内容相符的声音，向听众传达歌曲的情感，让观众与歌曲产生共鸣。声乐主要是歌唱者用发出的声音抒发歌曲所要表达的情感。因此，歌唱者除了要熟练掌握各种技巧外，还需深入分析歌曲的时代背景及影响声乐演唱的关键性因素，只有这样，才能将作品演绎的淋漓尽致。

一、声乐演唱中演唱技巧的因素

悦耳动听的声音可以拉近歌唱者与听众的距离，这就需要歌唱者具备扎实的基本功，包括情感的表达和声音的处理，这样才能获得听众的好评。作为一名优秀的歌唱者，除了要掌握声音处理技巧外，还要深入理解作品所要表达的情感，通过声音向听众传递歌曲感情。因此，歌唱者一定要掌握专业的声音处理技巧，达到以声传情的效果。而影响声音的因素主要包括以下三个方面。一是气息，气息在整个歌唱过程中发挥着非常重要的作用，气息是歌唱的基础，是支撑歌唱的动力，因此，在日常气息的训练过程中，尤其要注重调整呼吸，使其处于平衡状态。古人云：“善歌者必先调其气”，由此可见，气息在演唱技巧中占据着非常重要的地位。二是共鸣腔，人体的共鸣腔包括口腔、鼻腔、咽腔和胸腔四个部分，腔体运用的比例需要根据作品风格的变化而变化，因此，在训练共鸣腔的过程中，要注重各腔体间呼吸协调的训练。共鸣腔在整个声乐演唱中的作用是扩大音响效果并且为声音增添色彩，共鸣腔发挥的越好，歌唱者声音的艺术性就越高。三是语言表达，不管是说话还是歌唱都需讲究字正腔圆。语言是表现声乐作品的基础，所有的演唱都是围绕语言进行训练和运用的。而元音在语言表达中发挥着非常重要的作用，它是完美演唱一首歌曲的前提。一名优秀的歌唱家在语言、吐词方面都是非常清楚的。可以说，声音和语言是声乐艺术中密不可分的两个重要因素。

二、声乐演唱中的艺术风格因素

首先，不同时代背景下产生的艺术风格各异。

从不同时代的音乐发展史来看，其作品的艺术风格迥异。像巴洛克时期的声乐作品艺术风格是题材丰富、装饰华彩、节凑多样，并加入了很多音乐术语，注重用歌曲的旋律来表达人物的内心世界和思想情感；古典主义时期的声乐作品风格是典雅和优美，音乐气势雄伟、逻辑性强、结构严谨。浪漫主义时期的声乐作品风格是注重感情的抒发和自我表现、形式更加自由。歌唱者如果在演唱过程中忽视这些时代差异，那么就无法准确的演绎出这些作品的艺术风格。因此，不管是西方音乐还是中国不同时期的声乐都需遵循一定的规律，恰到好处的表现出不同时代背景下声乐作品的艺术风格。

其次，不同歌唱者所演绎的风格各异。

歌唱者在演唱之前，应该深入了解作品的思想内容、创作背景及风格，切不可随意更改原作的风格。但是，由于不同歌唱者对作品的认识和理解水平参差不齐，再加上他们的个人喜好、演唱技巧也不同，因此，只要是在尊重原作本意的基础上，适当的调整风格是允许的。因为，每个歌唱者都需根据自己声音的特点扬长避短，不能盲目跟风，否则会导致艺术停滞不前。

最后，地域差异性所产生的不同风格。

地区和民族的不同所产生的语言文化和音乐风格也各异。我国文化博大精深，每个民族或地区都有其特定的作品风格，像东北民歌比较高亢嘹亮，气韵悠长，陕西民歌充满了浓郁的乡土气味，形象生动，曲调优美，江南民歌则是细腻柔婉、清雅秀丽。因此，在演唱声乐作品中，了解作品的地域背景非常有必要。

三、声乐演唱中的情感因素

声乐技巧和情感表达是完美演绎一首歌曲的前提和基础，二者缺一不可，相辅相成。不管是任何时期的音乐家，在表演过程中都非常注重与观众的情感交流，只有与观众产生共鸣，才能让观众喜欢上作品，由此可见，情感在声乐演唱过程中占据着非常重要的地位。在演唱作品前，需要全面剖析作品，理解作品所要表达的内容及情感，然后从音乐的角度将其演绎出来。声乐演唱是以声传情的一种艺术，演唱者要想以情感人的话，首先需调整自己的情感，才能以声传情，感染观众。我国的文化历史悠久，博大精深，并且，每个民族都有其自己的艺术特色和音乐风格，因此，要想成为一名优秀的歌唱者，了解不同民族的艺术特色和音乐风格很重要，这样才能在演唱过程中与观众产生情感共鸣。所谓艺术源于生活又高于生活，艺术作为时代的产物，不同时期的艺术风格各异，只有准确把握不同时代背景下的艺术风格，才能保持自己的演唱生涯具有持久的生命力。另外，除了从声音上理解作品外，在演唱过程中，肢体、神态对情感的表达也很重要。要想做到神形兼备并非一件简单的事情，需要长时间的练习和积累，提升自己的艺术修养。关于“声”与“情”的关系，白居易曾说过“乐者发于声，声者发于情”，由此可见，情感的表达对于提升声乐的艺术魅力非常重要。像《我和我的祖国》《红军不怕远征难》等一些耳熟能详的歌曲对我们来说记忆犹新，之所以这些歌曲流传至今，是因为这些歌曲向我们传递着爱国主义情感及先辈不怕苦不怕累的精神，当音乐家演唱这些歌曲时，我们依然能体会到歌曲的灵魂，及心潮澎湃，奋勇向前的时代精神。还有像《那就是我》《白发亲娘》等类型的歌曲，充分表达了作者思念家乡与亲人的真挚情感，把思乡之情演绎的淋漓尽致。

四、声乐演唱中的心理因素

作为一名声乐歌唱者除了要掌握基本的演唱技巧外，还可多参加一些与声乐相关的比赛，以此提升自己的抗压能力。所谓压力是动力的源泉，适当的心理压力可以促进自己声乐水平的不断提升。对于一个声乐歌唱者而言，舞台的吸引力是非常强大的，他们喜欢通过舞台把自己的作品演唱给听众，并得到听众的认可。所谓“台上三分钟，台下十年功”，可见台下的刻苦训练对于提升演唱效果至关重要。因此，每次演唱结束后，我们都会总结经验和教训，降低后续演唱失误的几率，相反，如果没有及时总结和纠正失误，那么在下一次的演唱中可能还会重蹈覆辙。因此，作为一名声乐演唱者必须在心理上克服焦虑的情绪，如遇发音或情感表达问题要及时请教前辈，求得良好的解决方法。所以说，心理素质在声乐演唱中对演唱者也是一个极大的考验，要求演唱者在日常学习中，养成健康的歌唱心理，调整心态，学会缓解不良的情绪，提升自己的演唱效果。

五、结语

总而言之，学习声乐不是一蹴而就的事情，需要一个长期学习和积累的过程。要想学好声乐，必须秉承持之以恒，坚持不懈的态度。另外，还需在演唱前深入理解作品的情感，然后用自己的演唱技巧将其表达出来，引起听众的共鸣，促进自己声乐生涯的长远发展。