浅析吴门画派的历史发展

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

一、吴门画派诞生的背景

吴门画派是诞生于我国明代中叶的一个著名画派，发源地为苏州，由于苏州又称吴门，故为吴门画派。十五世纪的明朝，当时的宫廷院体绘画更加受朝廷重视，因此在画坛占据主位。

唐宋时期，我国的长江中下游地区经济便繁荣先进，优越的地理位置为江南一带形成的崇文之风提供了强大的经济基础。进入明朝之后，这里成为最为重要的工商与手工业聚集城市，丝织工艺品技术尤为发达。随着商人阶层的壮大，艺术品的买卖变得寻常起来，社会风气充满了对美学和艺术的探索，而文化艺术事业也被不断刺激发展。明初期，元画风格在苏州地带复苏，以沈周之父沈恒、沈周伯父沈贞为首的一批画师汲取了“元四家”的画风，采用淡墨渲染的手法，创造了文人画。但由于当时还是注重与艺术创作，所以不足以形成“画派”，但这确实为吴门画派的诞生打下了坚实的基础。之后，开宗大师沈周，以及后起者文徵明、唐寅、仇英，四位并称为“吴门四家”。为了不断壮大吴门画派，他们较全面地继承了宋元文艺的优秀传统，并形成了独特的作画风格，在明朝中期逐渐取代了院体，奠定了举足轻重的地位，其昌盛时期历时150多年。

二、吴门画派形成的历史原因

1.专制主义的压迫

在明朝文人追求身心的独立和自由的大背景下，吴门画派的形成是必然的。我认为其形成的原因有五点。其一，在吴门画派尚未形成时，明朝政府采用高度的集中专制主义，皇权空前强化。所以许多苏州士大夫文人绝意仕途，不受压迫，坚守着士大夫的独立傲然的人格，将才华寄情于山水诗画，归隐山水的文人越来越多，他们将自己的思想相互融合，并逐渐形成了以士大夫阶层为主的文人群体。有人继承了元代文人画风，也有人融合南北画派，最后出现了由沈周开创的“吴门画派”。

2.文化背景的催化

江南崇文之风日渐浓厚，一些文人受当时玄学思潮的影响，从仕途之路退隐，清心寡欲，归于自然。市民阶层文化和商品经济的兴起与活跃。苏州作为江南通货之地，商铺鳞次栉比，已然成为全国重要的经济重地，文化也因经济繁荣而不断发展昌盛，这奠定了吴门画派兴起的文化基础。

3.商业气息浓厚

随着这一时期商人的增多，商铺形象大为改观，商人为了提高风雅，提高品味，不惜花重金购买书画装点商铺，这也为归隐文人带来了经济收入，也使书画市场有了更多需求。郑元佑的《侨吴集》中曾写到：“惟东南富庶，为天下之最，若吴之赋入，为东南之最”。1因此，苏州的文化手工业工艺大大刺激了吴门画派的改革与突破。

4.优越的地理环境

在鱼肥水美的水乡，土壤肥沃，气候适宜，优美的自然环境不仅使人民饮食得到保障，田园风光更是令人陶醉于此。唐代张彦远《历代名画记》中写道：“江南地润无尘，人多精艺，三吴之迹，八绝之名，逸少右军，长康散骑，书画之能，其来尚矣。”2江南这个地方气候温和空气清新，人口密集但都才艺精通，不少有志之士都前来这里生活过。

综上分析可得，不论是从历史上的政治环境还是人文环境，吴门画派的形成都是一种必然的结果。吴门画派令人赞叹的画技的粉墨登场使中国绘画史平添了璀璨的一页。

三、吴门四大家及其代表作品

1.沈周

沈周，字启南，号石田，明吴门画派的创始人，明四家之一，今江苏苏州人。沈周早年承受家学，师承杜琼，博取众长于宋元画派，后自成一家。他的画法严谨娟秀，用笔沉着有力。后期笔墨刚劲雄伟，大胆豪放。由于沈周的绘画风格发展了文人水墨写意山水的表现技法，因此他成为了吴门画派的宗门大师。

2.文徵明

文徵明，原名璧，字徵明。明代著名画家、书法家、诗人、文学家，在多个艺术领域均有造诣，人称“四绝”才子。其诗宗白居易、苏轼两位大师，授业学术于吴宽、李应祯，学画于沈周。

文徵明其中的代表作《玉川图》，现藏于辽宁省博物馆，此图构图宏大，视角开阔，近景中溪水草木繁密交错，山石间屋舍俨然，溪水为动态，山石为静态，形成了动中有静的自然山水风光；中景则为悬崖陡峭，奇石俊松；远景为以远山纵横，杂石繁树。全画布局可见画家巧妙的心思，用笔细致严谨，落笔工整秀丽，有清秀又不失苍劲之美。

3.仇英

仇英（约1498-1552）字实父，号十洲。仇英出身贫寒，但通过先天的天分和后期的努力，最终成为中国美术史上少有的寒门画家，成为画史上“明四家”之一。

仇英擅长人物刻画，尤善于描绘仕女，其所画的《汉宫春晓图》是中国的十大传世名画之一，更是被称为中国的“重彩仕女第一长卷”。

在此画中，后宫佳丽婀娜多姿的百态被淋漓尽致地刻画出来，宫女折枝插花，孩童生动活泼的姿态，太监卑躬屈膝的神态，轻松欢快的场景呈现出一副生动的后宫画面。仇英的笔法细腻，在保持一定的古典传统文化基础上，形成了一种工而不板的新型绘画风格。

4.唐寅

唐寅，字伯虎，他的一生充满了传奇色彩，在不羁的人生坦途中也充满了不幸，但是他的艺术造诣是不容置疑的。唐寅早期唐寅拜吴门画派宗门大师沈周为师，他既画人物侍女图又寄情于山水，其中《李端端图》便是极富有代表性的一副人物画。这幅图根据范摅的《云溪友议》中一篇故事所改编，描绘的是李端端与诗人崔涯见面的场景。全幅的人物形象生动自然，又不失优雅端庄，李端端神态中透露出不安与期待，唐寅将年轻女性见生人扭捏的神态十分微妙地刻画出来。他的笔锋细润秀丽，且注重于人物神情的描绘，体现了明代中期社会文化的审美情趣。

四、结语

吴门画派的崛起，是中国文人画发展的一个新兴盛阶段。他们的绘画艺术主要吸收了宋元时期以来文人画的审美和创作形式，同时也吸收了其他画派的长处。他们的艺术表现出一定程度的创新性和容纳性，成功地遏制了明代绘画中更受欢迎的派系观念。吴门画派对于传统绘画风格，总是以开放包容的心态与之融合交融。吴门画派的文人们，其优雅生活有着许多世俗感情，因此作品充满了生机，从而创作出超越前人的优秀艺术成就。

吴门画派的艺术继承了宋元时期，开辟了新的流派风格，在后来的文人学习当中，在师承起源、风格设定、画派演变等方面做出了重要贡献。这是中国画史上一种非常独特的现象，更对后世的绘画流派风格产生了深远的影响。

纵观中国美术史上千年的浩瀚历程，吴门画派，诞生并成长于江南一带的沃土，受着天然优越的地理环境，成为明代文化史上的一大顶峰。作为一个承前启后的画派，吴门广收博取，吸取了宋元院体文人画的审美情趣和创作方式，同时也汲取其他画派的优点长处，属于“集大成”者。吴门画派始终秉持着继承包容的创作态度，他对于画作的多样性，技法的创新，题材的拓展，都是他长存于画界的原因。吴门画派的诞生是中国绘画史上又一次重大变革，也正是这一画派的广收博取，才使得中国绘画史在真正意义上，将院体画和文人画第一次完成了伟大的融合。

注释：

1.引用自郑元佑《侨吴集》.

2.引用自张彦远《历代名画记》.