跟着声音寻找华语音乐剧的成长之路

本刊

音乐剧《寻找声音的耳朵》改编自2013年上映的同名电影，该影片曾入围第64届柏林国际电影节，同时获邀在第21届北京大学生电影节、第4届北京国际电影节、第17届上海国际电影节展映，并被教育部、国家新闻出版广电总局列为向全国少年儿童推荐的+部优秀儿童影片之一。2017年，这部电影的导演张忱婷将这个故事搬上了音乐剧的舞台，首演于上海。导演自己还包揽了音乐剧版的编剧和作词工作，保证了整体气质的统一性。3月1日，音乐剧《寻找声音的耳朵》在上汽·上海文化广场完成了第四轮的演出，2019上汽名爵·原创华语音乐剧展演季也正式启程。

聆听声音，找回本心

与传统意义上的“儿童音乐剧”不同，《寻找声音的耳朵》更像是一部写给孩子、写给家长、写给所有人的音乐剧。故事的主人公是来自农村的小男孩小聃，他热爱大自然与小动物，喜欢用瓶子收集各种各样的声音，充满乐趣的生活却在他转学去城市后戛然而止。在那里小聃遭遇了成人社会的种种规则，学业压力与竞争使他不得不提前结束童年，无声无息的教化将有棱有角的孩子们变得干篇一律。渐渐地，小聃失去了对声音的渴望，最终瓶子“碎了”，耳朵“飞了”……

其实每个孩子都有自己的个性，他们不愿意被束缚，向往自由，热爱自然。他们会讨论女生喜欢的男生类型，会玩时下最热门的游戏，当被问到世界上最难听的声音是什么的时候，孩子们说，是上课铃声。

音乐剧《寻找声音的耳朵》采用了国际先进的“创作性戏剧”（creative Drama）方法。和以往小演员们生硬地背诵台词不同，本剧的小演员直接参与到导演编织的情境里，通过聆听、观察、思考和即兴表演体会故事，做到角色和自我合二为一。

剧中，他们唱着“啊朋友再见，请闭起你的双眼，今天我给你最高的荣誉，深埋草地，头顶蓝天”，然后用最残酷的方式惩罚着父母——他们如同被编码了的机器人，每天循规蹈矩地学习，彻底丧失自我。小聃的出现无意间为孩子们打开了一扇自我抒发的窗口，他们的每一次动情流泪与高声歌唱都让观众感受到“真诚”的力量。

剧中的两位父母角色也让坐在台下的家长们颇有共鸣。小朋友要赢在起跑线，家长的压力不小，是应该逼他们做一个一心学习的乖小孩，还是给孩子自由快乐的童年，这是所有家长都会面临的难题。正如小聃所说：“人长大了，要学会听话，不能只听声音了。”长大是一件无奈的事，坐在剧场的大人们，是否会想起多年前那个小小的自己：现在的你，还能听见那些美好的声音吗？剧中那些直白可爱的桥段，让台下的观众一秒回到自己平凡又闪光的童年。

在全剧临近尾声的时候，舞台上的孩子们走入观众席，把“重新盛满声音的瓶子”交给席间的观众，是否从此可以少一些“强迫”，多一些“理解”。

《寻找声音的耳朵》从各种意义上而言都是一部让人耳目一新的佳作，让我们听见了孩子们的声音，同时，也听见了属于原创华语音乐剧的呐喊。

起于此，远不止于此

在过去8年里，上汽·上海文化广场坚持为优秀的原创华语音乐剧提供展演平台，共计34部作品，94场演出在文化广场上演。这个春天，借由“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”的平台，原创展演季登上了全新的台阶。《寻找声音的耳朵》只是一个起点，2019上汽名爵·原创华语音乐剧展演季的六部作品，它们要讲述的故事不止于此。

3月中旬的《赛貂蝉》由以诙谐幽默著称的全民大剧团倾情呈现，以跳脱真实历史的大胆想象及“戏说三国”的方式讲述中国古代美女貂蝉的“悲惨”一生。创作歌手周华健负责音乐剧《赛貂蝉》的音乐制作，文学大师张大春填词。台湾“综艺教父”王伟忠监制，剧场界鬼才导演谢念祖担任编导，卓文萱、林俊逸、黄志玮等歌手演员联合主演，把貂蝉重新定位为一个会给周遭带来噩运却又心存慈爱的美人，搭配周华健的精妙作曲，完成了一次戏剧性与音乐性的完美结合。

《梁祝的继承者们》将于3月下旬二度回归。该剧是林奕华导演的首部音乐剧，延续了他一贯的舞台风格。作品用文艺又不失深刻的现代化视角解读“初恋”这件小事，将梁祝的故事背景从古代尼山书院投射到了当代艺术学院，梁山伯和祝英台成了艺术学院的两名学生，两人一边学习画画，一边情窦初开，奈何初恋再美好，最终还是以悲剧收场。全剧共18首原创歌曲，其中17首由林奕华亲自操刀作词，陈建骐谱写音乐。当林奕华的“议论文体”通过歌曲的形式来谈论艺术与理想、艺术与人生、艺术与不朽的永恒命题，它们变得更易于接触人心。

来自新加坡的古装摇滚音乐剧《聊斋》是此次原创展演季中不一样的风景线。故事灵感取自中国神怪小说集《聊斋志异》，跳脱传统理念，以摇滚音乐剧形式演出风流书生桑晓、狐妖婴宁以及女鬼封三娘的人鬼妖仙纠葛爱情故事，谱写一篇关于爱、成长、付出与救赎为主题的浪漫寓言。经过几年的打磨，《聊斋》已经是一部很成熟的音樂剧作品了。该剧汇集了《天冷就回来》音乐剧的豪华班底，由此前给林忆莲、孙燕姿、张惠妹、蔡健雅等流行歌手写过歌的新加坡著名音乐人黄韵仁和小寒负责作曲作词，其音乐语言的展现值得关注。

音乐剧《秋裤和擀面杖》携带观众的好评再度归来。这部剧最大的特色是接地气，相当贴近生活。这是一个舞蹈演员与妈妈的亲情故事，“秋裤”体现追梦路途上的选择和坚守，“擀面杖”则是母女得以相互理解、支持的一段关键回忆。笑中带泪感人至深，欢乐走心不肤浅。该剧由戏剧制作人薛小宁、导演张文潇、作曲李猛主创3人历时4年磨合创作，14首原创歌曲叙述及韵律兼具，剧目贴合生活、诙谐幽默，以精湛的舞台表现与声情并茂的高水准演唱，演绎感动人心的故事。去年这群“北漂青年”们带来了关于“追梦”的故事，如果你是追梦人，这部作品或许会给你不小的感动与启发。

《我AI你》是此次原创展演季的收官之作。同时也是展演季中最“年轻”的作品。作为中国首部人工智能题材音乐剧，讲述了2051年的中国，人工智能（ArtificlaI Intelligence，简称A1）技术高度发达。JQK公司发出公告：为重建人类日渐疏离的关系，必须回收老款机器人。“八顿”是孟笕菲家的老款机器人，像父亲一般陪着她长大。父亲发生意外后，孟笕菲不得不承担起家庭的重任并面临一系列关于家庭、情感、工作的危机。为解决这些问题，她必须保护即将被召回的“八顿”，和它一起完成一项任务，而这项任务背后竞藏着巨大秘密。本剧作曲、导演和编剧由樊冲完成，陈铭章继《狂奔的拖鞋》和《高手》后再度与其合作担任监制，李健、老狼为该剧倾情献唱主题曲《如果遇见你》。其实科技再发达，终究逃不过人与人、人与人工智能之间的情——漫长人生中，唯有爱与陪伴不可复制。

寻找记忆中的童年，寻找真正的爱情，寻找曾经追逐过的梦想。就像《寻找声音的耳朵》中的小聃总是在寻找美好声音，这个春天在原创华语音乐剧展演季，聆听美好的声音，寻找自己的成长轨迹。