“学”以致“用”

任子欣

摘要：在现阶段民族器乐作品的创作中，已经呈现出越来越多的戏曲要素，而琵琶以独特的造型以及音色在戏曲作品的演奏中展现出独特的魅力。本文围绕琵琶作品中戏曲元素的具体演奏技巧进行探究，以探讨戏曲元素的“学”以致“用”。

关键词：琵琶；民族器乐；戏曲元素

中图分类号：J632.33 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0144-01

琵琶是中国传统民族乐器中非常重要的一个类别，无论是在独奏还是合奏作品的演绎中都能呈现出独一无二的魅力。而作为音色清脆、明亮、富于颗粒性的民乐乐器，它也同样能够在戏曲作品中呈现出独特的效果。近年来，越来越多的琵琶器乐作品中开始融入中国传统的戏曲元素，对于演奏者的专业能力也提出了更高的标准。以笔者看来，琵琶演奏并不仅仅是对于弹奏技巧的熟练使用，更是一种在理解作品背景的基础上通过自己的情感融合而将作品思想传达给受众的一个过程。而在学习琵琶技巧的过程中，对于美学、古典文化等等课程的学习也同样重要，这些都是“学”以致“用”的重要养料。作为琵琶演奏的学习者，笔者认为需要从以下几个方面来学习。

一、了解作品背景

进行作品学习的前提条件就是需要对作品创作的背景进行一个全面系统的了解。作为学习者而言，这种方式能够帮助学生从宏观角度进行作品把控，进而有效掌握作品的深层内涵。

就拿《武生》这一作品来说。作曲家王云飞以戏曲角色中的“武生”作为创作灵感，在琵琶编曲中融入戏剧要素，并通过音符变换来对“武生”的形象进行塑造。要想把握这部作品的精髓以及情感内涵，就必须了解“武生”行当本身的特征。这也要求学生在进行戏曲基础的学习时花费更多的精力与时间。而通过戏曲知识的初步吸收，我们了解到武生即戏曲中擅长武艺的男性角色，由此可以窥见整首曲目的音乐风格。此外，《武生》中最大的特征是利用器乐演奏来模仿戏曲演出时文场与武场交替的结构。当武生形象以乐曲的形式出现，琵琶演奏就会制造出模仿武场中鼓、板、大锣等击打乐器音色的乐音，以此来呈现出武生登台演出的效果。而通过琵琶器乐旋律中“文场”与“武场”的交替，作品所想要塑造的“武生”形象也直观生动地浮现了出来。

学生需要从作品背景着手来进行器乐知识的构建，以对作品内容形成更加深入的体悟与理解，进而将这种思想融入进演奏过程当中。

二、解读作品技巧

在器乐学习的过程中，演奏技巧的掌握是必须的，作为学习者，我们需要在呈现出作品戏曲特色的基础上也深入把握琵琶的演奏特性。

以《武生》而言，这部作品引入了“非乐音”的特殊音效来模仿戏曲舞台中打击乐器的音色，以生动呈现出“武生”的具体形象。为了高质量地完成这部作品，我们就必须首先了解戏曲音乐的演奏技巧以及演奏特征，从而将琵琶演奏与其有机融合在一起。为此，学生需要认真聆听戏曲音乐的基础课程，并学习到戏曲音乐中的基本锣鼓点和基本程式。而学生对于戏曲音乐节奏的掌握质量也就直接能够影响到作品《武生》呈现的质量。通过学习我们会了解到，戏曲音乐中的音乐程式尤为关键，伴随着武生不同的场次出场以及不同的动作内容，其音乐程式也将产生相应的变化。例如武生的亮相式出场时会伴随着起霸音乐，其乐音较强，节奏感也尤为鲜明，并会根据武生动作的转变而产生变化。比如我们在模仿戏曲中板鼓的音色时，就需要大力并快速触弦，以呈现出鼓楗敲击的感觉。而在《武生》95-114小节的弹奏中，我们需要快速重复以模仿戏曲中“趟马”的程式。

三、理解作品情感

（一）感知音乐音响

如对《武生》作品的音响感知，可借助于《截江夺斗》、《狮子楼》等经典武生剧目来进行，以体会“武生”形象的展现方式。

（二）加入自己的理解

一部作品的曲目虽然是固定的，但却会由于演奏者理解的不同而呈现出不同的效果。我们需要在了解作品背景的基础上对于作品中所蕴含的思想情感进行自主感受与自主体悟，并在作品细节的处理上适当地加入自己的理解。琵琶乐曲中的戏曲元素虽然给作品添加了更多的色彩，但也同时增加了较多的要求。作为学习者，我们需要在把握作品大方向的基础上进行个性化的情感体悟，以展示出自己独特的音乐风格，并呈现出独特的演奏模式。当然，我们也需要遵循本身的音乐技巧以及音乐原则，并同时发挥出戏曲音乐以及琵琶弹奏的音乐特色，以呈现出更加丰富的音乐内涵。

四、结语

综上所述，对于琵琶作品中戲曲元素的演奏，我们需要从三个方面来进行：第一点是了解作品背景，把握作品特征与内涵；第二点是解读作品技巧，掌握科学的演奏方法；第三点是理解作品情感，并进行适当的联想与个人感悟。只有真正地“学”以致“用”，才能呈现作品的艺术美感。