从郭熙的“三远”论来浅析其山水画的特征

余乐

摘要：说到中国传统山水画，郭熙当然是不可忽视的一个人，他就是山水画论界的泰斗级人物。郭熙在《林泉高致》中说明了画有“三远”即仰视的“高远”、俯视的“深远”和平视的“平远”三种空间上的视觉维度。这与平常我们所受的西方的那一套透视法技巧大有不同。在中国画中透视的关系或者物体的虚实大都是用线条的疏密、墨的浓淡等方式来表现的。作家的作品及创作思想在很大程度上都与其身处的时代和环境有关。本文将通过简析郭熙的人生经历来全面分析他所创作的作品。

关键词：郭熙“三远”论；山水画；空间关系

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0034-01

一、前言

山水畫作为一门传统的中国画种类自诞生以来就受到很多文人雅士的青睐。宋人邵博《闻见后录》中说到：“本朝画山水之学，为古今第一”。在宋代山水画的发展的确达到了一个顶峰，并形成了不同于西方的表达空间的用笔方法和技巧。在《林泉高致》中郭熙也运用了文字指出了人欣赏山水画的三种境界。郭熙的山水画不仅运用了各种皴擦笔法表达空间，同时也注重了自己的情感在画面上的表达。

二、郭熙简介

郭熙（约1032-1085年），字淳夫，河阳（即现在河南温县）人，被后人称为“郭河阳”，活跃在宋神宗时期。他出生布衣，后奉诏入宫廷画院，终生一直供职于宫廷之中。他的山水初为自学，后主要继承了李成的传统，钻研投入，又集众家之长，最后自成体系。他多以水墨作画，创作时能自然地流露出自身对事物的情感，以独具一格的表现方式、用笔技巧将山水草木的变化和特征生动的描绘出来，将自然山水赋予人格。

三、浅析“三远”法

“三远”法即“高远”、“平远”和“深远”的取景方式，它实际上也是对山水画经营位置的探讨。当我们在欣赏一幅画作时，将画面的视平中轴线作为参照，视觉角度在中轴线以下，那么在欣赏整幅画作时便能感受到一种磅礴的气势，此为“高远”，从下方向上仰望观看，高处即为远处。当我们身处景观之中，会因为远近高低不同的角度，视觉上就有不一样的变化，远处的房屋或者树木都会非常渺小。当处在山体近处，向上仰视，山顶就难以看清，站的远，就能够目测到更多的山顶部分，随之山石树木瓦舍等景物的层次也就更为丰富。“深远”在画作中的表现是使得画面层次更为丰富，视角带有延伸感，层层深入，能够使得整体画面有一种深邃悠远的感觉，画面中前后距离的拉伸，各种景物的层次，以浓淡虚实的不同来逐渐将画面深度推远。欣赏画作的视角在中轴线以上则是“平远”，“平远”视角一般多用来表现胡泊、平远以及丘陵等景物的描绘，在画面中形成视觉上空旷开阔之感，观者也能够在画面中感受到平淡、空阔以及宁静，创作者也能够在绘画中体现自己的内心的平静。所以说，“三远”是依据画面视角线的位置，来决定整体画面的空间、氛围以及情感。

历来名家对于“三远”法的阐释都会从各自的时代出发。但我认为作者的本意是为了表现而非再现而生的一种绘画技法。这就与我们现在的临摹物象的超写实主义有着根本性差别。中国山水画的一项根本特点就是注重于意多于注重于形，注重艺术性多于真实性，虽然郭熙本人对于山水的“形”多番强调务求准确，其实也是为了实现山水画的“可居可游”的“快人意”“获我心”。倘若能表现能表现出理想审美境界的“心觉”幻象，使之产生诗歌的境界，那么形似似乎也就并不重要了。“三远”的取景方法也为中国的山水画奠定了散点透视的基础，目的就是让观赏者在欣赏每一幅作品时有一种移步换景的感觉而不是仅仅停留在局部或者一个焦点。

四、从《早春图》中看“三远”法

《早春图》构图深邃，工致淡巧，是对“无深远则浅，无平远则近，无高远则下”的极致演绎。从构图上看以山形的“步步移”“面面观”为宗旨巨石重叠而上，薄雾环绕山腰，非常生动的表现出来了“乍暖还凉”的早春山景。山头隐匿在云雾之中，“高远”的感觉一下就表现出来了。在画的中部，我们不仅能看到前后高低的各种树木，也可以看到左边的潺潺溪水，以及右侧山腰飞流直下的支流，还可以将桥边行走的人尽收眼底。这种使人深入进去的画面，便是“深远法”。至于“平远法”就有画前的石园岗旁的溪水与画中的远山山涧相互照应。

郭熙的“三远法”不仅仅为了构图而存在的，同时也是为了创造情境和意境而存在的。它也满足文人对理想境界的憧憬，从自然外向的雄浑，向着本心内向的空灵、恬静过渡。从五代到北宋宏伟的山水画，以“三远”为宗，强调“远”所营造的“山水之象，气势相生”之意境，就是对老庄自然之道的理念的一种具现。