王 磊 (安徽省蚌埠市歌舞团 233000)
舞蹈是人类生存和生产的过程中产生的一种艺术形式。一首舞蹈作品的顺利完成,需要多个环节:音乐、服装、造型、灯光、动作等互相配合才能给观众带来精彩的观看体验。情感表达对于舞蹈表演而言是不容小觑的,通过丰富的情感展示作品的灵魂与内涵,也使得舞蹈作品更鲜活更饱满。因而对舞蹈表演中的情感表达加以探讨有着重要意义。可见,情感表达对于舞蹈表演有着非常重要的艺术价值。
舞蹈表演是一种通过舞者的动作、表情、舞台造型、音乐、舞台背景等艺术手段,来展现作品的内容表达人物内在的情感世界,从而塑造生动的舞蹈形象,给人们一种美的享受的艺术形式。舞蹈表演并不是将干瘪的几个肢体动作罗列起来,而是需要与音乐达到高度契合,并且伴随旋律流动而使得情感发生着多层次的变化,使得舞蹈作品更加的有内涵。伴随音乐的节奏,舞蹈演员将情感通过肢体动作表达出来,观众在观看的过程中,也能被舞蹈演员强烈的情感所震撼,人物的性格与形象更加栩栩如生。情感是舞蹈表演的灵魂所在,是舞蹈表演是否成功的关键。如果在舞蹈表演中只注重各种舞蹈动作技巧、舞蹈动作难度或者舞蹈动作的优美与否,而缺乏在情感上的表达,舞蹈作品会觉得没有生命力,很难引起观众的共鸣。
艺术源于生活,舞蹈也是从人们日常生活中而获得灵感,进行的作品创作,并通过身体动作表达出来。舞蹈作品都有着自己的精髓和想要表达的主题,通过观看舞蹈作品而了解人物内心情感变化。舞蹈表演中,舞蹈中会用不同的肢体动作表达不同的情感,例如:在舞蹈表演中,同样是大笑的这一舞蹈动作,或许是表达了高兴、开心的情感,或许是表达了对社会权贵、社会不公表示的一种豁达、大义凛然的情感。透过这些丰富细腻的情感表达,观众在观赏舞蹈作品中,容易被舞蹈演员饱满的情感而打动,并获得美的艺术享受。
情感表达不仅能展现人物的内心世界,而且赋予舞蹈作品生命力和艺术美感,给观众打造了一种美的视觉和听觉盛宴,而且通过情感表达能够营造舞蹈表演氛围,拉近舞者与观众之间的距离,通过舞者情绪的变化带动观众的情绪,获得感同身受的独特体验。情感表达能够将观众更好地带入剧情,观众仿佛已经置身其中,并随着人物的情感起伏,而感受舞蹈作品所表达的内涵,提升舞蹈表演的艺术感染力,使得舞蹈艺术进一步升华。例如:央视春晚中《千手观音》这一舞蹈作品,一夜爆红,聋哑舞者通过情感表达,向人们展示了生命的顽强、坚定、阳光、自信、团结等精神撼动了众多观众的心灵,让人们记忆深刻。
舞蹈艺术的情感培养不是一蹴而就就可以酝酿的,需要平时认真参与舞蹈训练,勤加练习,只有循序渐进的苦练基本功,情感表达揣摩到位,才能在演出中为观众带来更完美的视觉体验,这也对舞者的身体技能提出了非常严格的要求。舞蹈动作与情感的结合需要都要经历一个长期的训练过程,舞蹈表演着需要熟悉每一个舞蹈的动作,然后应该了解作品反应的时代背景、人物特点等,深入到人物的内心世界,然后通过不断地练习、打好自身的基本功,能够做到身体动作和表情的收放自如,而且应该多观摩别人的舞蹈表演,学习别人舞蹈表演中的优点,反思自身应该注意改进的地方,并多与舞者或者前辈之间进行交流,不断提升自己。通过不断地学习,达到形神兼具,从而塑造生动、鲜明的舞台形象。
艺术创作的灵感皆离不开日常生活实际,一部完整的舞蹈作品便是获取生活中的灵感,而进行构思,提炼,最终艺术加工成为作品。
舞蹈作品的创作离不开创作者对人们的时代环境、风俗习惯等方面的观察和体验,从而将自身的思想与情感赋予到每一个舞蹈动作或者细节之中。舞者应该对舞蹈剧本内容以及剧本的时代背景、人物角色等方面情况进行深入的了解和分析。另一方面,舞者应该注重生活的体验,舞者只有通过自身的体验,这样才能了解舞蹈作品创作者所赋予的思想,实现与创作者的思想交流,从而更好将人物的内心世界加以诠释,使舞蹈表演中所富含的丰富的情感充分的表达出来,使舞台形象更为生动、鲜明。
“仁者见仁,智者见智”。面对同一个事物,每个人都有自己的感悟和理解。舞者应该了解舞蹈作品内容,作品时代背景、人物角色等相关信息,理解舞蹈作品的深层内涵,并在此基础上,发挥自己的想象,例如:想象自己就是作品中的人物,想象自己身临其境的感受等。从而对舞蹈作品的形成自己的理解和看法,更好地了解作品创作者所表达的思想,将人物情感微妙变化完美的展示出来。
情感表达是舞蹈表演的灵魂,能够更好地突出舞蹈作品的深层内涵,增强作品感染力,提高作品的艺术层次。舞者应该对基本功进行不断地练习,对作品背景及人物进行深入分析,了解作品的内涵,并在此基础上充分发挥自己的想象,使得舞蹈作品更为的灵动而富有生机。