从京剧的“四功五法”看京剧基础教学的重要性

（石家庄市艺术学校 050000）

京剧艺术是中国戏曲文化的代表，蕴含了深厚的中华传统文化内涵和精神价值。其中包括历史、文学、表演、音乐、舞蹈、武术、美术等融为一体的艺术形式，海纳百川，包容广泛，这样的艺术形式成为其他艺术门类取之不尽用之不竭的百科全书。

在从事京剧教学工作中，根据自己对“四功五法”的粗浅认识和理解，做一个简单论述。

一、京剧表演的四项基本功——唱念做打

1.唱：是四功之首，唱是歌唱。这是京剧表演中最鲜明最直接的音乐因素。京剧的唱有各种板式和曲牌，如西皮，二黄、昆曲等。

2.念：及念白。京剧的念白，不是生活语言，而是运用音乐手法处理过的舞台语言，富于音乐性和节奏感，大致分为韵白和京白，还有苏白和川白。

3.做：泛指各种节奏化舞蹈化的表演动作，包括各种神情意态，身段工架以及成套的舞和群舞，如起霸、走边等。

4.打：是武艺竞技和战斗场面的艺术表现，是武术和杂技的舞蹈化。有徒手对打，器械对打，刀枪剑戟，斧钺钩釵及各种荡子等等。

在京剧表演中，唱念有调，动作有式，锣鼓有经，武打有各种套路和荡子。唱念做打和音乐伴奏都有一定的格式，这就是人们常说的表演程式。

二、京剧表演的五种技法——手眼身法步

1.手、眼

手：各种掌法，拳法，指法。

眼：即眼神。眼睛是心灵的窗户，我们讲一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。喜怒哀乐，悲恐惊，羞、恨、愁、呆、思、盼等等，诸多情感都要用眼睛表现出来。所谓千表归于眼，来形容眼的重要性。

2.身、步

身：是在我们的身段表演中，以足为跟，以腰为轴，万动归腰。比如：提，沉，冲，靠，蹿房越脊，闪展腾挪，各种翻身、旋转等等。如:“起霸”武生讲究勇猛，花脸讲究彪悍，老生讲究儒雅，小生讲究俊秀，武旦讲究婀娜等等。共性当中具有行当各自的艺术特色。

步：即台步、圆场、蹉步、趋步、点步，虚步，弓步，踏步，云步，醉步，滑步等等。

这些都有各行当的区分，生，旦，净，丑，在功法的运用和表演中都有自己的标准和要求。

3.法字是什么？

我认为，法，讲的是法规（规律）比如：起承转合，横平竖直，三节六合，抑扬顿挫，法则（原则）讲各行之间的功法原则，各行之间的功法有所不同，就拿山膀来说：老生要弓，旦角要松，小生要紧，花脸要撑，武生在当中。唱，念，做，打各不相同。法度讲的是尺度，也就是过与不及。抑扬顿挫，轻重缓急，钢与柔等等都要恰到好处。我讲起承转合，横平竖直，三节六合，抑扬顿挫，刚柔相济，这个度需要长期的磨练和体会才能把握它。所谓形神兼备，是外在形态与内在的神情融合，发与内而形与外，神形兼备相得益彰，这是我们表演艺术的至高境界。

综上所述，一切的一切，都离不开一个心字，正所谓，万法由心起，以心御术。

三、中专京剧基础教学的心得

在教法上我把握两个层面和两个阶段，一个是技术层面，一个是艺术层面。京剧教学讲究的是口传心授。特别是初级教学，唱念讲吐字发音，行腔归韵。做打讲横平竖直，起承转合，抬手投足，一招一式要求要规范。开蒙，打基础非常重要，必须要从细节开始。因此我的教学划分了二个阶段：

第一个阶段主要针对的教学群体是1—3年级，从“一戳一站”开始，听老先生们说，开蒙第一课就是教“一戳一站”，出师登台后讲究的也是“一截一站”，直到老年功成名就还要研究“一戳一站”，道理很简单，从“一戳一站” 的基础中可以看到功夫、气质、甚至是全面素质，这个“一戳一站 ”是广义的，是由点到面，从浅入深，永无止境的。

第二阶段：3—6年级，就是把技术、技巧融入到剧目的表演当中去，有机结合起来训练。这在我自编自创的几套训练组合里面都有所体现。通过前阶段单元素练习和整体组合协调的训练，以及四功五法的讲解和实践，学生有了一定的了解和认知，接下来就可以进入到完整剧目的教学中去了。

我教学中的两个层面

第一个是技术层面；我认为，中专教学主要是打下一个良好的基础，从两个方面来看，一是要有一个扎实的基本功，尤其是武生、武旦、武丑、武花行当，基本功首先要过关，过得硬，功夫要扎实，这些功夫包括毯子功，基本功，把子功、身段功，唱念功，凡是以“功”为主的，都要过硬，“功”要不行，就谈不到“戏”了，所以这是首要的。另外一方面就是规范教学，一招一式、规规矩矩，不要存在“硬伤”，唱、念、做、打都要规范，不求多么有深意，但得让人看着舒服，没毛病，这样我认为就完成了它的初级阶段的基础教学任务了。

第二个层面是通过初段三年的学习有了一定的技术基础，艺术觉悟，在剧目学习中能较好的通过“四功五法”体悟人物，这个我称之为艺术层面，进入这个层面

1.必须学习和了解京剧表演程式

表演程式大体可分为两类，就是单项程式和成套的组合程式。单项程式。用到剧情里面跟人物结合起来，它就有了表演的内容，比如说云手，就是一个单纯的表演技术。所谓成套组合，是指按照特定的生活内容将若干个单项程式进行一定的组织，这就有了一定的指向性。比如：起霸、趟马、走边等，可以成为某种心理情绪的形象表现。这类成套组合程式，就具有了内容的素质。不论单项还是成套组合，在进入人物之前他并不存在必然的逻辑关联，即便是成套组合程式，也还只含有一般的生活内容，不能独立的构成人物形象，因此说表演程式也是非常重要的基本功，它是剧目学习中必须掌握积累和熟练运用的基本功。比如我的教学剧目《战金山》这出戏里，要求功架和动作气韵要足，要有大气而古典的韵味，美媚柔脆的女性舞蹈身段是武旦、刀马独有的身段特征，从起霸、擂鼓、走边、对打、档子、下场花等一连串的、细化了的律动连接，韵、气、神的贯穿，充分彰显的京剧表演程式的魅力。

韵、气、神的“韵”就是内在的东西，“气”，指呼吸也包括气质。“神”就是眼睛在表演中“送神，放神，领神”的亮相。“律”，是外在律动的规律，律动也就是身段的线与点，动与静。

2.程式技巧为人物服务

在教学过程中一定要让学生明白，程式技巧都是为了人物服务的，绝对不能够卖弄技巧，为程式而程式，一定要把这些融入到人物当中去。比如说打出手，一定要表现出在战斗中的那种战斗状态，而不是为了耍枪而耍枪。比如下场花儿，不管是枪花儿刀花儿，它是一种情感的折射，一般是打了胜仗，得意兴奋了，用这种方式来表达人物的情感，所以在运用技巧和运用程式的时候一定要告诉学生符合剧情人物需要，为人物服务。

现在国家对我们传统文化、传统戏曲前所未有的重视，并把弘扬传承和传播优秀传统文化提高到一个非常高的高度，四个自信里面其中很重要的就是文化自信。文化自信，凭什么要自信，是因为我们这个文化里有民族优秀的精髓，有值得我们学习传承和领悟的东西，作为戏曲文化的传承和教育者我将不忘初心，继续前行。