高职院校学前专业艺术课程设置研究

（北京财贸职业学院 100000）

学前教育专业的学生未来的职业方向是幼儿教师或者幼儿教育岗位，其担负着对幼儿启蒙的重要责任。艺术教育是美育的重要载体，幼儿阶段是艺术学习的关键时期，教师对幼儿的艺术教育与艺术熏陶，对于幼儿的成长有着举足轻重的作用。为此，学前教育专业在艺术课程的设置方面，应该力争更加科学合理，从而更好地提高学生的艺术综合能力和素养，使其走入工作岗位之后能够更好地满足岗位需求。

一、学前专业艺术教育现状

新的幼儿教育模式以儿童画、手工、艺术欣赏、区角游戏、音乐、舞蹈等文化艺术教育为主，培养儿童的创新思维能力、动手能力、探究能力等。从幼儿园现今的教育模式我们可以看出，从事幼儿教育的老师首先得具备先进的教学理念和突出的实践技能，同时还需要具备一定的艺术理论基础和技能。因此，在高职院校学前教育专业，基本上都开设了艺术类课程。然而，很多高职院校学前专业毕业的学生在走上岗位后，幼儿园需要重新对教师进行培训，所学的艺术课程无法直接在幼儿园教学中实施，特别是高职院校的学前专业学制短、学生基础薄弱，高职学前专业艺术课程的合理设置，对学生今后从事的幼儿教育工作有着至关重要的影响。

二、高职院校学前教育艺术课程的设置

高职院校学前教育专业在进行艺术课程的设置过程中，要明确艺术教育的课程定位，科学制定艺术课程教学目标，防止出现学科割裂的现象，补充艺术课程教学法的模块，实施艺术课程分级教学，注重艺术教育实践教学。

（一）明确艺术教育的课程定位

高职学前教育艺术课程设置，首先要围绕学前专业人才培养方案，明确艺术教育的课程定位。高职学前专业培养的是热爱学前教育事业，热爱儿童，具有良好身心素质和一定的人文科学素养，熟悉学前儿童身心发展规律，掌握一定的专业实践技能，艺术技能扎实，能够设计和实施教育活动，创设适宜的幼儿园生活与游戏环境，善家园沟通，懂班级管理，能够在幼儿园等托幼机构从事保育和教育工作的高素质技能型人才。因此，艺术教育课程设置不能过分注重学生的技能训练，而忽视了学生的艺术修养和学习能力的培养，这也容易造成学生对艺术表演较熟悉，而对如何引导幼儿掌握技巧，激发幼儿学习兴趣和理解能力等方面却十分缺乏。只有清晰高职院校学前专业人才培养目标，才能进一步明确课程定位，合理设置艺术课程。

（二）科学制定艺术课程教学目标

作为学前教育专业的学生来说，唯有接受系统的学习和训练，方才能够成为一名称职的幼儿教师。有鉴于此，应当根据教育部的相关要求，科学制定学前专业人才培养方案，科学制定艺术课程教学目标，以便使学生能够更好地走上社会，更好地从事幼教事业。有鉴于此，高职院校必须结合本校学生的实际学情，结合教育规律，为学前教育专业的学生创设良好的学习环境，使每一个学生能够系统、认真地实现对艺术知识的习得。根据相关调研结果显示，相当一部分学前教育艺术专业学生存在知识基础较为薄弱、学习目标不明确、不具备良好学习习惯的问题。面对这种情况，学前教育专业应当根据高职学生实际学情以及职业岗位的需求，科学制定艺术课程教学目标。高职院校学前教育专业教师在授课过程当中，应当结合学生未来所将要从事的幼教事业的岗位要求，对学生进行针对性知识讲解和实践技能培训，让学生达到什么样的艺术知识、艺术能力、艺术素质目标，以此来帮助学生掌握日后从事幼教事业所必须具备的艺术知识和艺术技能，对教学体例、教学内容、教学方法及手段进行重新设计，以此来实现对学生学习兴趣的有效调动。

（三）防止出现学科割裂的现象

从学前教育专业的课程设置宗旨来看，其乃是注重实现对学生艺术素养的全面提高，具体涵盖了“弹、唱、画、跳”四方面内容，所对应的课程科目以此为音乐课程、美术课程、钢琴课程以及舞蹈课程。尽管说学前教育专业教师必须在教学过程当中凸显出艺术教育的特质，不过由此一来，也会导致因为过于重视和推崇专业知识和专业技能的讲解，而未能确保授课活动同学前教育的目标实现有效衔接。学前教育专业毕业生处于这种情况下，往往能够实现对钢琴曲目的娴熟演奏，但却无法进行儿歌弹唱；能够画国画油画，却对儿童画无从下手，不会制作儿童游戏教具；能够载歌载舞，却无法结合音乐进行创编。从这个层面来看，学前教育专业的相关课程应当进行细化、重整，以便建立规范的课程体系，从而确保专业教师的授课活动能够体现出足够的针对性与指向性。举例而言，学前艺术课程分为音乐课程和美术课程，其中音乐课程包括音乐基础、声乐、钢琴、舞蹈四大模块，其中音乐基础包括为乐理知识和视唱练耳；将传统的钢琴声乐课程细化为钢琴基础课程、声乐基础课程、儿歌弹唱课程以及儿歌编创课程；将美术课程细化为美术基础课程、幼儿美术活动设计课程；将舞蹈课程细化为形体与舞蹈基础课程、幼儿舞蹈编创课程。此外，学前教育专业教师还应当关注教育前沿知识，以便将之纳入到现有的学前教育课程体系当中，并且根据学生的兴趣与专长，安排相应的选修课内容，使学生在选修课的帮助之下实现知识体系的扩充，所能够开设的选修课程包括儿童合唱、儿童戏剧表演与创编、民族舞、芭蕾、体育舞蹈、儿童音乐鉴赏、儿童美术鉴赏、简笔画、幼儿教具与制作、幼儿手工制作等。通过对上述选修课程的开设，将让学生能够获得一定的提高，并且使学生在学习专业课程的基础之上，视域得到扩大，知识面变得更加丰富。

（四）补充艺术课程教学法的模块

学前专业学生以后将从事幼儿教师的职业，不仅自己要掌握一定的音乐美术技能，要会弹会唱会舞会画，更重要的是要了解学前孩童的特点，要知道如何去教学前儿童。虽然，学生可以通过相关的艺术课程老师授课来了解如何教授，但是在课程设置的过程中，除了音乐美术的技能课，需要开设一些教学法，教会学生如何进行教学设计，如何设定教学目标和学习重难点，如何进行学情分析，如何撰写教案内容，如何进行教学反思。当然，艺术类课程也会有一些教学法可以开设为选修课程，如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法等。

（五）实施艺术课程分级教学

高职院校学前教育专业的学生在艺术的技能和素养方面存在着较大的差别，有的可能具备很强的艺术感悟能力和一定的艺术技能，有的则对艺术并不敏感。为此，我们需要对学前专业艺术教育的技能模式进行细化与分级，结合新时期对幼教专业人才的新要求，切实转变传统的教学理念和方式，对学前教育专业的教学方式进行深入改革，完善艺术课程设置。据有关调查显示，幼儿园的数量逐年增长，无论公立私立幼儿园，学前专业毕业生数量不足，在音乐、舞蹈、美术等专业教师缺乏，教师的专业化程度在逐年降低。因此，在艺术课程设置和教学过程中，教师专业不细化，教学效果不明显。为此，我们可探索实行艺术专业课程分级式教学模式。重点解决不同层次学生专业水平。对于艺术专业一般的学生，要让其对艺术都有全面的了解，掌握必须的艺术技能。对艺术水平较好的学生，除了授课过程中分级教学外，可增加更多的艺术选修课程，让学生有选择的空间，培养艺术能力突出的学前人才。

（六）注重艺术课程实践教学

从高职院校学生的实际学情来看，其中的绝大多数学生此前没有接受过专业的艺术训练，完全零基础。并且多数学生不具备主动学习的意识，没有养成自主学习的习惯，由此使得多数学生在对待专业知识的学习过程当中，往往会表现出学习兴趣不浓、学习主动性不强、学习注意力难以保持集中等问题。面对这些问题，高职院校学前教育专业教师应当注重授课组织活动的实施，以便使学生的前述不良习惯能够逐步得到改善。具体而言，高职院校学前教育专业教师在日常的授课活动当中，应当有意识地减少理论讲解的时间，而为组织学生进行实践操作留下更多的时间，以此来帮助学生找回自信；学前教育专业教师在授课教学体例的安排上，应当秉承由易到难的顺序，以便使学生在学习知识和技能的过程当中能够逐步取得提高，并由此感受到成功的乐趣。在每个学期的教学活动结束之前，可以进行集中的课程展示，让每个学生进行音乐、舞蹈、美术参与相关学习成果展示，评选艺术全能之星，一方面督促学生学习，促使其在学习态度上发生根本的转变，一方面也给学生提供一个展示的平台，以此来使学生获得成就感，同时培养学生的综合素养和心理素质。成果展示的过程也是同学之间能互相学习的过程，同时整体排演和设计的过程也是学生学习实践的过程。

三、结语

本文对学前专业艺术教育现状进行了相关的研究，并且对高职学前教育艺术课程的设置进行了分析。希望本文的论述能够为高职院校学前专业的艺术课程设置提供一些参考。