浅析舞蹈基本功训练在民族民间舞中的作用

余薇薇 （景德镇市艺术创作研究所 333000）

现阶段我们所展现的舞蹈，不管是何种类都历经了上千年的变化与发展，伴随社会的进步，人们的意识形态发生转变，在此背景下民族民间舞蹈要适应人们审美的改变，同样需要作出一定的改变。民族民间舞蹈是舞台艺术边沿的专业化人才培养形式，在培养中依靠的是基础训练课程体系，可以说民族民间舞蹈舞者都拥有扎实的基本功。扎实的基本功能帮助他们用形体展现出民族风格，艺术属性、运动机能的动力定型，与民族民间舞形成交相呼应的状态，也展现出了舞蹈基本功在民族民间舞中的重要性。

一、基本功训练的意义

1.基本功训练的重要性

基本功是任何一门技术技艺都需要进行的训练，并要求从事人员去详细的了解、学习、训练，也只有勤学苦练，才能掌握好基本功为从事的事业打下坚实的基础。舞蹈作为基本功要求较高的一个门类，需要表演者在训练处扎实的基本功，这是民族民间舞中对表演者最为基本的要求。舞蹈基本功是一个舞者需要具备的基础条件，这个条件还涉及到了内在与外在、素质与能力。对基本技术与技巧的掌握，不是先天来决定的，是通过系统性的基础训练所实现的。上面所讲到的外在条件，是指人的基本条件，例如身高、体重等，除此之外的其他条件都需要靠后天进行训练。

2.为什么要进行基本功训练

想要成为一个合格的舞者，需要掌握舞蹈表演艺术上的表现力。基本功训练的坚持不懈，不仅能让舞者逐渐领悟舞台形象塑造的艺术，还能在学习中改变舞者形体素质，如此才能将一个普通人练就成合格的舞者。基本功与民族民间舞蹈之间存在关联，两者的结合才能将民族民间舞发展起来。民族民间舞在表演中除去舞者的表演能力之外，还需要扎实的基本功作为支撑，因此现阶段的民族民间舞舞者要讲基本功训练贯彻到底。

3.基本功重要性的具体体现

舞蹈的基础训练是根据人的骨骼与肌肉结构去进行的，动作进行中人的身体处于无休止的多样变化形态之中。例如芭蕾舞基本功训练的是腿部肌肉能力，即开度、柔软度、手头的配合、协调性，通过上述联系可建立身体的直立感与稳定性，以及重心稳定移动的能力。而中国古典舞基础训练主要是为表现创造物质的身体条件，从而培养技术技能，实现身体韵律的强化，提升舞蹈艺术中身体变现的手段。现代舞基础训练是为释放身体，深层次的挖掘舞者身体潜力，平时展开身体各个关节的训练，也是对舞者内在状态的调整，实现舞者身体的灵活性提升，动作更佳的舒展、连贯、富有爆发力与生命力。

二、中国舞技术技巧对民族民间舞的影响

1.跳跃对民族民间舞的影响

中国舞所展开的基本功训练最为重要的部分当属弹跳训练，训练中利用跳跃类的项目来训练弹跳性，这也是中国舞训练独特性变现。中国舞训练开展时，要注意与其他类型的跳跃训练做区分，并且可以从训练舞姿、技巧上来贯彻中国舞风格。跳跃训练过程中，还需注重身法律动、跳跃训练之间的结合，形成更加成熟的、优美的舞姿。如此一来在民族民间舞技巧的训练中，在上述基础上对跳跃技巧进行训练，能完美的演示出民族民间舞的风格与内涵，再结合上配乐，舞者优美的跳跃动作，看着就赏心悦目。

2.旋转对民族民间舞的影响

旋转可以说是众多舞种中的基础训练之一，在训练中是以舞者的身体重心作为中心点，继而进行旋转。这一动作是舞蹈语言的表达，是舞蹈动作中最为常见的。民族民间舞在进行旋转训练时，要结合上表达技巧，因为旋转内容与技巧是多样的，并具有极强的表现力与影响力，因此在具体的结合运用中，可以结合原有的旋转动作进行创新，与舞姿进行融合，表达出民族民间的文化内涵，造就不一样的舞蹈动作。

3.翻腾对民族民间舞的影响

翻腾是绝大部分舞种中常见的表现形式，也是舞蹈编排中的形式展现内容，对于民族民间舞来说，翻腾的加入能凸显民族个性。在具体的技巧中，发展是以腰为轴，将动作与舞蹈相结合，实现民族民间舞蹈灵活性、流畅性的展现。从整体来看，翻腾技术性较强，难度也比较大，因此在变现上有多重手法，种类繁多。大部分民族民间舞蹈中，翻腾技巧的运用上离不开日常运用中的总结与积累。创作时还可融入技术技巧元素，丰富舞蹈的内涵且不溢出，这就是民族民间舞蹈的魅力。

三、舞蹈基本功训练在民族民间舞中的作用

1.规范掌握“形”

任何舞蹈的动作的舒展都将就“形”，在不同的时代背景与民族文化下，对“形”的要求也有所区别。例如在朝鲜族舞蹈中，“形”的展现的就是含、垂、稳以及柔，能够充分的展现出民族特点，可以说形的表达特征是十分突出的。这些形的特征与中国舞基本功有着十分密切的关联。民族民间舞很多动作的出现都是在基本动作上延伸出来的，由此可见，民族民间舞对形得是十分严格的，对民族民间舞的长期发展有着深远的影响。

2.仔细观察“神”

神韵是一个非常重要的基本功，无论是诗、画，还是舞蹈，要展现出其中的内涵都离开神韵的体现。训练与表演时，都要对神韵进行拿捏与准确的表达，如此才能展现出舞蹈的生命力。神的展现依靠的是表情与眼睛，从而在进行基本功训练时，就要时刻注意对眼神与表情的控制，将舞蹈中的内涵进行展现。各民族舞蹈是被赋予了不同的变现，但同样收到了中国舞神韵的影响，例如东北秧歌，节奏欢快，继而脸部与眼神就较为活泼、灵动，而藏族舞，神态沉稳。由此来看，在民族民间舞蹈基本功训练的开展离不开对“形”的训练，能帮助舞者形成根据民族特色的表演，也由此传递出传统生活习俗与文化。需要加强基本功训练，以及观察，找出舞蹈中神韵的相似性，更好的开展训练教学与表演活动。

3.对“劲”进行表达

平常的基础训练中，舞者都会注意对劲的表达，掌握不好劲，舞蹈质量会大幅度降低，舞蹈中的情感与内涵也无法表达出来。民族民间舞音乐节奏上存在差异性，大部分情况下是舒而不缓、紧而不乱、动静结合等规律。但是在变化中一定会凸显出鲜明的特点，在比较之下体现出“劲”的技术特点。在民族民间舞之前进行的基本功训练，能帮助舞者更好的掌握剧目，帮助舞者进行更好的表达。例如维吾尔族舞蹈中，有一个“三步一踢”的动作，就是在节奏的基础上，实现附点的转化。除此之外，在东北秧歌中也体现除了“劲”，通过了解分析，知道中国民族民间舞蹈进行训练，结合上“劲”的训练，是画龙点睛的效果，能帮助舞者深入的进行民族民间舞的学习。

四、结语

综上所述，现代文化的发展形势下，中国民族民间舞蹈文化的成长不单会受到现代文化的影响，还会对现代人的精神理念形成影响，并广泛的活跃在城市、乡村中。全国范围内的专业舞蹈院团对民族民间舞蹈的创作，会展现出不同民族的民间文化以及独特的文化风格，并以大篇幅进行表现。这种行为充分的表明了民族民间舞蹈的传承性与艺术性，基于此，在具体的表现之前，要将基本功训练落到实处，充分的锻炼舞者的表达能力与艺术展现能力。以此来丰富民族民间舞蹈，让观看者能体会到舞蹈中的精髓。