传统水墨元素在家纺设计中的应用探究

张懋智 （广西师范大学设计学院 541006）

一、传统水墨元素应用于家纺产品的可能性与发展现状

（一）优秀民族文化的传承展现文化自信

民族文化的精髓亦是世界文化的精髓。而在党中央提出包含文化自信在内“四个自信”的当下，作为设计从业者更应积极参与到文化自信建设中来，学习发现优秀传统文化，积极追求探索具有自身传统文化特色的设计风格，于设计之中凸显民族气韵。

与人们生活息息相关的家用纺织品、服装服饰以及生活用品，这些产品的设计也能从多方面映衬出当时社会的一种经济发展态势和人们所在社会文化生活背景下的审美常态。当下服装、产品、家居等开始讲究设计，开始讲究审美情趣与实用性的结合。各大设计行业开始应用中东方传统元素（如劳伦斯·许的中国风系列、故宫文创的大热等设计）使得中国传统文化开始了在世界设计舞台崭露头角。而最贴近生活本身的家纺产品设计在目前设计多元化发展的浪潮中显得有些缺乏创新力。比如家纺市场中琳琅满目的花卉纹样、格子图案、几何与抽象图形就是有力的证明。

水墨元素的引入，无疑是为家纺设计行业注入新的发展动能，尤其是在被西方文化冲击影响下，以树立文化自信为前提的传承发扬水墨元素应用于设计中的研究显得尤为重要。

（二）传统水墨元素运用到家纺品设计上的缘由——作为设计语言提升产品核心竞争力

外来文化不断影响国人审美态势，国内的家纺产品设计逐渐失去了自身文化色彩，而在这种情况下，传统水墨的肌理与审美法则可以在很大程度上缓解人们的审美疲劳。同时伴随着设计行业的发展，水墨不再仅仅作为一种古老而传统的表现型艺术，可以化身水墨元素作为一种新的设计语言走进与人们生活息息相关的设计中去。

著名平面设计师靳埭强先生，也是一位水墨画大师。擅长在海报设计作品中表现水墨元素，表现水墨画自然优雅、清新精致的装饰意蕴。从靳埭强的海报设计作品到现代装饰绘画的分析，水墨的装饰品味及其对水墨装饰语言的创新运用，有助于我们在进行家纺产品设计时研究该怎样去提炼水墨元素，以致于家纺产品这种有别于纸的新型载体中水墨效果的表现。近期一部《影》火遍了各种媒体杂志，其取得如此大反响的背后是导演张艺谋及其团队的一次大胆尝试---整部电影的基调全部采用传统的水墨风格，无论是从画面色彩基调到人物形象、服装再到场景陈设，每一帧画面带给人的是一种似曾相识又意韵幽远的视觉享受。从家纺品的设计上讲，传统水墨元素的应用，提高了家纺产品的文化性与欣赏性，因为作为配套性使用的产品，尤其是在中式与新中式装修风格大热的当下。家纺产品在家装、工装上也能更好地凸显出使用者的品味与审美。

二、家纺产品中水墨元素的运用路径

（一）图案上

“墨即是色”，墨的浓淡变化就是“色”的明暗变化。“墨分五彩”，指层次分明的水墨色度则可代替不同颜色。北宋沈括的《图画歌》中：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。墨色多变，呈现“如兼五彩”的艺术效果。普通层面上，“黑白灰”看似简单，但黑色本身却是各种颜色的复合体，依靠从中析释出微妙的灰度、轻重及留白，操作难度甚大于彩色的运用。在现在的家纺产品设计中，将大面积的水墨元素直接应用于纺织品设计中，略显生硬，无疑是对传统水墨艺术“计白当黑”、留白构图的“反叛”。在进行家用纺织品（如床品、窗帘，壁毯、地毯，桌旗）的设计创作时，我们应当以所涉及的产品本身特性进行图案上的提炼、归纳、再创造。简单来说，就目前床上用品中使用最多的花型纹样来说，我们在进行创作前需要对创作对象或设计元素提取的本体进行造型结构和颜色上的一步步提炼，从写生花卉到提炼花型结构，再到配色上的组合重构，最后设计出我们需要的花型纹样应用到床上用品的设计生产中。

同样道理，传统水墨画其墨色表达较书法则更为丰富。“墨分五色”：“浓、淡、重、清、焦” 五种对于墨的明暗控制包含了传统水墨画的灵气所在；何谓“六彩”，即“干湿”、“浓淡”、“黑白”三组对立关系。使用披麻皴、牛毛皴、斧劈 皴等多种技法来展现山水重峦的效果。假设我们在进行窗帘的图案设计时，将水墨画中大写意的一些笔触及图案直接用到产品中，会让人产生混乱、眩晕感。因此“有的放矢”地去将水墨元素应用于不同设计对象中显得尤为必要。如果将水墨应用于家纺品的设计中，需主观意识上去将原有的水墨元素进行解构，因为该产品是用到整个场景中，在进行设计的同时，还要考虑到色彩以及明暗所带给人的视觉冲击的主次关系。水墨画中最突出的特点就是留白的构图方式，正是因为这种构图方式，水墨画虚实相生的意境美才会唤起欣赏者的感兴。

“疏可走马，密不透风。”水墨元素在进行单品设计的时候，可以多考虑水墨艺术的构图美、笔触与晕染层次，尽量体现出水墨画带给人的审美享受。另外，当涉及不同材质面料的时候，对于图案的处理就不能一概而论了。有些面料质地柔软细腻，比如蚕丝、绸缎、贡锦等面料，在图案的造型与风格上也应更细致柔美，用灵动的水墨小品或加入工笔等艺术手法做到虚实相生，互相呼应，以达到更丰富的视觉效果。对于纹理较粗的面料，比如用在地毯，窗帘等设计中的棉麻织物或编织面料，可使用大的晕染色块，从高度概括的水墨造型艺术规则中汲取经验。

（二）工艺上

技术进步给设计带来改变，图案性，文化性上的变化与革新等大都是“隐性”的，而在工艺上的改变则可看做“显性”的。家纺设计离不开印染与刺绣，而印染从最原始的扎染（也称草木染），这是我国最原始也是过去使用最广的一种纯天然的印染工艺。经历世代传承，经久不衰，目前仍有一些地区还在使用这种传统方式来进行面料染色印花。目前这种印染工艺又随着手工艺的兴起，再次受到人们的追捧，但多应用于服装或包装等面料的设计中。将扎染工艺运用到水墨家纺上面，不仅扎染原有的层次过渡自然的晕染效果可以很好地表现水墨意境，而且传统文化与传统工艺的碰撞，产生更有温度的产品。

另外一些新的印染工艺，比如数码印花，段染、吊染、喷绘技术、综合工艺都能展现出渐变抽象的浪漫艺术风格，这也揭示了传统工艺不断与新理念新创意新技术结合所呈现出独特的染织艺术新语境。数码移动印花技术的出现，也使得设计师在对水墨元素的图案进行再设计的同时有了更好的实现保障，数码印花将水墨元素于纺织面料上的应用好比以纸为载体的水墨画般游刃有余、相得益彰。

（三）需求因素上

在家纺产品的设计中，我们还应考虑到不同的使用空间与适用对象在需求因素上的差异化。比如：在客厅这种娱乐会客的公共空间内，是最直接展现主人审美修养与文化底蕴的地方，且客厅相对来的持续使用时间不会很长，所以在客厅中使用的窗帘、地毯、抱枕等产品的设计上，墨色可以浓重，可突出简洁高雅的气派，也可借鉴水墨画中大写意花鸟的手法，给人以视觉上的冲击与享受。卧室是一个相对私密和供人们休息的地方，可以采用大面积留白，加以淡墨点缀，在构图上能尽可能的简约，用色上追求素雅，尽量避免繁杂的图案化装饰或强烈的墨色浓淡对比，以求为人带来宁静舒心的视觉享受。

三、“文化自信”背景下“水墨风”家纺产品的市场价值与意义

随着新时代下“文化自信”的建设与提升，极具中国特色的水墨元素已经在国际舞台上大放光彩。2015年阿玛尼高级定制在米兰国际时装周中，用一个系列的水墨竹韵高定服装，又一次地将水墨——这张中国的名片带给世界，广受关注与赞叹。其实仔细留心不难发现，现如今，“新中式”，“中国风”等词汇出现频率也是越来越高，这代表了日益强大的中国对传统文化艺术传承与推广的力度与日俱增。水墨元素的应用以及受欢迎程度也体现了我们对自身传统文化的喜爱与自信，在将来，我们也会有自己独特设计方格的且具有代表性的设计语言闪耀国际舞台。