论达·芬奇的绘画艺术风格——以《最后的晚餐》为例

谢欣怡 孙献华 （南京林业大学艺术设计学院 210037）

达·芬奇的画作不但可以和镜子一样映照出事物的本质，也是他在思考斟酌中下笔，把从大自然、从现实世界中观察并提取出美的、艺术的那一部份，通过画笔传达出来的证明。在达·芬奇的眼中，人类对艺术的认知与理解最好以感性阅历为基石、尤其是要以人类的原始视觉为创造的根基。因而得知，达·芬奇对艺术所抱有的意识不单单是驻扎在质朴无华的唯物主义认识论的根底之上，应当还包含先于笛卡尔的“个人经验主义”认识论的一些不可或缺的关键因素，所以这类艺术学思想，也让他能够在积累的经验和自身的理性之间做出精准的取舍。在这幅作品中达芬奇应用科学原理使画作色调协调、色彩融洽，使布局匀称而和谐，充分显露出人物性格以及心理活动，展示了科学性但又不失艺术性的美。

一、《最后的晚餐》的绘画语言与艺术风格形式

1.《最后的晚餐》的形式结构

我们在观赏绘画作品的时候，最先映入我们眼前的是它的形式，对于欣赏画作的观看者来说，构图给人的美感经验也是最直观的，构图带来的对艺术作品的形式美的感受也是最为果断的，构图十分考验作者对一幅画作的把控才能，同时在一定程度上也决定了作品自身的内涵。

达芬奇构思巧妙，布局卓越，通过光影和人物细微表情的塑造来营造透视感，使作品中的人物栩栩如生，呼之欲出，让人有身临其境之感。这幅作品注重画面的前后的透视关系，将科学贯通于绘画之中，画家的视点固定不变，运用几何学的焦点透视来展示人物瞬间的、静态的和三维的效果，更多的追求物理空间，注重写实。

2.《最后的晚餐》的构图分析

达芬奇在这幅画里使用了平行辐射线式的构图，以几何图形为根底来散布画面，展现出了几何的对称美感。让耶稣处在画面的中央处，也正是因为平行线的轴心在视觉上拥有使人的视觉自然集中于此处的效果，所以画面中所有的人物、物品、景色、看起来都与耶稣紧紧相连，在作品中产生了联系。

3.《最后的晚餐》的绘画表现手法

达芬奇在这幅画作中运用了透视原理使观众感觉整个房间随画面有了平行且自然的延伸。越靠近耶稣的门徒越显得激动耶稣背后的广外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛道光环。整幅画作的一切都以耶稣为中心，同时为了更加突出激动的人物以及当时的潮流暗涌把整个环境和道具的处理的并不花哨，比较单纯。

二、《最后的晚餐》的主题分析

1.《最后的晚餐》的选材特点

《最后的晚餐》这幅作品的材料来源于基督教，目的在于让人们看到耶穌和犹大的冲突、以及耶稣的知道有人出卖了自己却依旧无畏的情感来展示出人世间光明与黑暗的关系。尽管作品中的十二个人之间年龄、身份、性格、特征、都有着天壤之别。然而画中的人物关系却又互相照应，各自的动态与神情也有着非常丰富的展现。

2.《最后的晚餐》的寓意内涵

《最后的晚餐》是用耶稣与门徒们之间的事件来隐喻一些内涵，耶稣已经知道有人出卖了自己这件事，他也了解到自己即将牺牲，但是却大无畏的以爱和顺从来接受上帝传达的旨意，来展示人世间正义与罪恶的对立，表达了时代特殊的主旨，传达人文主义的精神面貌。

三、艺术史与风格史关系

1.文艺复兴时期的人文主义

在这幅画作中，耶稣与其门徒不再单单是神的使者，而是脱离了这样的外衣，拥有了属于人类的情感和欲望，当耶稣说完“在圣徒的其中一人将会出卖我”这句话的瞬间，观者眼前的就不再是单单这一幅画而已，看到的是世间百态。

文艺复兴时期的艺术来自中世纪的宗教艺术，它延续了实际追求抽象和表现的艺术精神以及中世纪艺术在情感表达上的技巧，另外，宗教的信仰也决定了文艺复兴时期美术在人们精神上的高度。当时的艺术家在信奉基督教的信仰中得到关爱与心灵的支持，推崇基督教，人们对生命价值的思考也促使文艺复兴时期的艺术家在作品的创造与欣赏方面有着更高的水平，所以，当时的作品整体艺术品位均得到了提升。

2.宗教改革与资本主义的发展

无论是以人文主义为核心的文艺复兴还是资产阶级反封建的宗教改革，两者都是适应资本主义发展的必然产物。在当时的意大利，人们长期生存在天主教会的封建压迫下，思想与行为都被压制了。随着资本主义的萌芽，人文主义者借助古典文化的传播，打破了神学对人们思想的枷锁，神学的无上权威开始被动摇。最后新兴资产阶级在贵族层面上，以复兴古典文化的形式宣扬资产阶级世界观，把人们从宗教束缚中解放出来，推动了人们的探索，为近代自然科学的产生添了一把火。

3.社会艺术发展状况与大众审美艺术特征

在文艺复兴这个伟大的时代，随着对古希腊艺术文化的重新提出和认识，许多经典艺术作品被再次诠释，艺术理论开始在人文主义思想和科学方法的双重影响下焕发了生机，开始蓬勃发展。当时的人文主义者们重新回想起了之前的时代里的“艺术模仿自然”理念，且以这种理念来充当本身进行艺术创作和审美构思的标准，艺术家进行艺术创作的目标也由无法触碰的海市蜃楼转换成了了人们的真实生活，贴合了实际，充满了人文主义精神。

4.艺术家达芬奇的创新

达芬奇对艺术学的贡献在于利用使画面明暗分明但却不失层次的方法，让本来只是存在与画布上的画面呈现出了三维的立体感和空间感。文艺复兴初期，画家们都采用单调的笔法和简单的色彩，画面都是一维平面的，而达芬奇用集中的目光看待事物，让自己描画的物体更加的清楚和切实，更加的精确和理智，愈加服从于物体本身的样子但是又拥有画家自己的构思。且达芬奇经过对数年来光影学的不懈钻研，首创了明暗渐进的办法，使用绘画出光线感和增加阴影的技巧来描绘所绘画的物体或是人本身，使画面更加丰满，立体感也大大增强。