王子凌 (山东科技大学 艺术与设计学院 266555)
枯山水源于日本,平安时代末期,由橘俊纲著成的《作庭记》中正式记录了“枯山水”一词。这份日本最古老的庭院典籍是这样描写它的:“于无池无遣水处立石,名曰枯山水。”这是“枯山水”一词最早的出场,但仅仅是指池泉庭园中石景设计的手法。枯山水造园形式多出现于禅宗寺院中,而在日本独特的地理位置于资源限制中脱颖而出,形成了发展了独特的微缩景观,因无山无水而闻名。在现代经济的高速发展和快节奏的生活环境下,人们对于城市绿化发展要求逐渐提高,所以枯山水景观对于现代城市微景观的发展也起到了一定的借鉴意义。
“枯山水”顾名思义,它正如其名一般无山无水,形成特殊的干枯庭院景观。枯山水起源于日本,从一方面去观察它,会发现枯山水中又掺杂了中国的禅宗思想,它早期的造园元素多源于中国,它的造园手法与造园形式深受我国的文化的影响。在禅宗寺院中常常能看到枯山水的神秘身影。如此看来,日本园林与我国的传统园林有着不可分割的深厚渊源,可看作是脱胎于中国园林的延伸。枯山水正是日本园林景观的独特构成要素,由于日本处于亚欧板块和太平洋板块之间的岛国,特殊的地理环境,国土面积较小,人口等各种资源有限,而枯山水便正好适合如此条件——既美观又节约资源。在枯山水主要造园特征是以山石和白砂为主体,山石象征着山川;白砂代表着海洋、河流、大川和云雾等。造园师将随处可见的砂石元素运用到景观当中,看似简单质朴,实则细细品来又别有一番韵味。采用这种手法既可以节约资源,还可以提高土地的利用率,不断进行景观园林设计理念的更新,不断推进景观设计的进步。枯山水又通过写意的手法描绘了山海平川,生动美丽。很大程度上有着日本的“朝花夕落”,蕴藏着一些佛教观点,从景观布置中隐隐展现淡泊宁静的“悟境”,其实这也是在一种精神所在。
枯山水大部分表现的是一种静谧、亲近自然的状态,日式枯山水注重朴素、崇尚自然、推崇自然主义。更多的是强调人与自然、自然与建筑环境之间的和谐相生,和谐共处。日式枯山水更多的是注重朴素,通过材料和独特的艺术手法,给予了枯山水永久保存的样式。而清纯、自然、朴素是枯山水最为直接的感受,像是大自然的工匠,枯山水在创造着世界之美的同时又营造着一种超凡脱俗的心灵感受,完美结合了人与自然,让人感受到了生活的宁静与淡雅。日本到了室町时代,受到当时武士阶级崛起的影响,枯山水禅庭男主家的从真正的山水中分离出来。这个时期的枯山水庭院也迎来了它的巅峰时期,出现了枯山水双壁“龙安寺”和“大德寺”。龙安寺则以简洁独特,朴素自然的布局而闻名,是真正的形态上的枯山水庭院,龙安寺是平庭式庭院,整个庭院呈现一个东西走向的矩形状,庭院地面大部分以白色砂石绘制砂纹,15块山石置于庭院中间,庭院周围布满苔藓植物,无山无水无树亦无筑山。在龙安寺中常常用白砂来代替代替水来造景表现,许多设计研究者认为,它是用白砂来代替湖泊和海浪,水中漂浮的小岛则用置石来体现表达。在龙安寺中常常可以看到砂石中绘制的沙地图案,图案中也经常表现出大海风平浪静或者河流湍急或巨浪滔天的样子。枯山水在朴素的环境中隐藏着多变的元素文化,在砂石图案中分为8种纹样,分别是:涡卷纹、涡纹、旋涡纹、涟纹、起伏纹、男性波、纲代波、起伏波等。一般都定期会重新规划一次,时不时的给人们一种焕然一新的新鲜感。
枯山水有很多精美的地方,比如枯树的枝丫,规则有序的砂砾,密疏有秩排列着的山石、植物。石景是古典园林体系中的重要一支。最早在《造庭记》中记载,枯山水是用石子或石头摆放成河流,山川的样子,将石景融入到庭院设计当中,使用的并不是真正的水,而是借助相关元素,形象的用山石、白砂表达出山川河流的景象。近年来枯山水石景越来越受到关注与重视,枯山水在有限的空间中,营造出一种宁静美好的感受,从而满足人们的精神需求。而随着枯山水石景艺术的不断发展和完善,精美又质朴的设计手法,不断的给人带来一种新型的视觉冲击。禅宗文化逐渐深入枯山水,也逐渐的影响着枯山水中的石景设计形式,也影响着日本的建筑形式,木作是町屋的建筑特点,体现了日本人对这种自然材料的偏爱,更是对禅宗文化融入的认同,町屋因为互相交错渗透的空间格式,形成了丰富有趣的空间底图形式,空间上多使用各种对比手法体现建筑与周围环境上的配合。精美的石景环绕着町屋,采用自然的材料展现更精美,更具展现力表现形式。枯山水将禅宗文化思想与日本本土文化融合到设计当中,通过加入砂石、置石的空间氛围,营造出禅意美学当中的孤寂、幽静的意境感,将建筑空间表现的淋淋尽致。
日本园林设计师在造园的过程中也非常关注精神世界的融入,我们从枯山水的景观中不难看出,它有很大的一部分取于中国禅宗的思想,随着中国禅宗思想的传入,将中国传统文化与日本本土文化与现实现象相融合,形成了美观的枯山水文化。会避免客观事物对园林造景的影响,尽量保持着园林本身的朴素原色。又由于佛教禅宗的传入,在反映了禅宗修行者的自律精神上,枯山水最能体现其中的意境。设计师在设计中减少了池泉的造型设计,更多的使用一些砂砾、苔藓和绿树进行搭配,尤其是石头的多变造型,让人有一种遇到纯正原素大自然的感觉。其次多以绿植为主,追求的是那种清心寡欲,没有过多的诱惑。另外各种元素的运用并非是为了供人观赏,而是为了静坐悟道。只有细细的品味,深入了解每个元素之间的关联与含义,才能够体会到自己的内心深处,反思的内心世界。
心境和景物的融合是枯山水的另一大特征,古代禅意园林源于传统的山水园林,在造园中,造园者需要秉承着虔诚的心,营造出理想的造园景观,宁静致远的造园景观,给修行者营造了静心的场所。
明庵荣西就曾两次访宋,是“兢兢业业的大宋搬运僧”,不仅将临济正宗黄龙派法脉传入日本,还带回了中国的茶树种子,在明庵西荣之后,出现了非常有名的禅庭开拓者——梦窗疏石,他通过丰富的作品实践,将日本的的枯山水禅庭真正写入日本历史,正如日本著名的禅僧兼造园家梦窗疏石所说:“对山水,常觉醒,利修行。”我们众所周知历史上一些赫赫有名的禅宗庭院皆出自他的名下。比如素有“苔寺”之称、被认为是第一座真正意义上的枯山水庭院的西芳寺。西芳寺素有“苔寺”的称号,被评为日本最古老的庭院之一,园内生长着有百种苔藓植物,被列为世界文化遗产。此外,梦窗疏石深具禅意的石与石组的布局搭配,如须弥石、鹤石、龟石等,被认为是最早的枯山水范例。
建设枯山水景观不仅美观又实用,也解决了占地面积与资源短缺这一个大的问题,在满足景观庭院所需要的基本要求上,体现了现代景观中的一个比较合适的理念,最大限度上减少了占地面积,解决了城市用地短缺的主要难题。既可以满足人们的审美和精神需求,又可以实现资源的最大化利用。
如今现代城市寸土寸金,人们的物质生活水平突飞猛进,在追求物质的同时也在精神层面有所追求。对城市建设,城市绿化,公园景观的需求也是日益增多。城市的市中心相较于其他是最繁华拥挤的地方,这里汇集了商业街,人们的生活节奏即快又紧张。在面对经济的飞速发展,服务、娱乐行业的兴起,民宿不断的映入大家的视野当中,枯山水也更多的运用到民宿景观当中。山不在高,有仙则明;水不在深,有龙则灵。在中国陕西西安一路向南,修身养性的圣地终南山的阳坡院子,就隐藏在层层云雾中间,一进院子便被干净的布局,雪白色的砂石地铺吸引,整个画面就像冰雪女王光临过的雪景庭院一般。将枯山水设计与中国景观庭院设计融合的如此完美,用石块代表山峦,砂石代表湖泊,线条代表水纹。同时保留着中国传统的黄色土夯建筑和竹篱围墙,使远山和近宇浑然天成;建筑风格融合现代流行的唐风建筑,并保留着陕南民族的风情,整个院落恬静惬意;庭院的微景观布局细看也是下足了功夫,矮松、鸟雀光是植物苔藓就足足有五六种。因此更多的当代景观设计师发现了枯山水景观中的优点,逐渐的将优势放大化,也更多的与自己的景观相加后创造出更具魅力的艺术作品。
天地之广大,但凡想要修筑一屋,栽下一树,方寸之地用石创造出枯山水境界,就得考虑到留白,枯山水留白的地面在整个庭院的构成上发挥着重大的作用。恰到好处的留白不仅可以突出主题还可以营造很强的空间感,将大自然的景象充分的表达出来。枯山水这种虚实相间的艺术创作手法和中国的留白艺术有很大的相似性,枯山水的留白手法衬托出了配石、配景之美。枯山水庭园它为了表现具有自然美的景观使用了假的山水,而不是真的山水。空的艺术,看不到,听不见,所以就给它定义为不能表现的,但是我们能在看不见中看到,在听不到中听到这些隐喻的东西。而枯山水就是追求从到空间所表达的艺术,白砂空间越多越能展现空间的宽广,留白的手法尽展现天地之宽。
日本的禅宗思想源于中国,禅宗思想最具有特点的就是“悟”,悟本、悟身、悟心灵,枯山水伴随着禅宗思想,开启了心灵的启悟。形成了一种象征性的庭院模式,枯山水在景观模式上多为微缩式的景观形式,透漏着浓厚的宗教色彩,禅意园林的一大特色就是心境和景物的交融。古代的禅意园林也是起源与中国古典园林,简单的枯山水庭院,只有象征意义上的山与水,用形态各异的石块与白色砂石表现山川的自然景物的意境。人生在世都会经历生老病死,修行者在此净化心灵,从而达到心灵上的慰藉。枯山水大概就是表达了禅宗的远离物欲沉沦,宁静并保持一颗平常心的意境吧!
枯山水文化随着时代的变化而变化,吸收容纳各个时代的地域元素,我们可看见枯山水对场地的要求并不高,一块小的场地便可以设计,节约资源又便于管理。园林景观设计的变化形式在一定程度上也彰显了人们生活环境,城市审美要求的提高。各个风格的园林形式层出不穷,在这个多变的时代,我们需要对中国传统的艺术文化有新认识,对于外来的先进的造园要秉持着吸收、接纳、融合的态度,主动学习,自主研究,传承优秀的传统文化,提高中国园林的建设水平,建设有益于身心健康且具有活力的景观场所,让人们能够享受返回自然的淳朴感受。