论民族音乐元素与现代作曲技法的互动与融合

（宁夏理工学院艺术学院 753000）

民族音乐是基于本民族特征形成的一种音乐模式，为现代音乐的发展打下了牢固的根基。民族音乐是少数民族人们在漫长生活过程中形成的宝贵文化财产，同时也是中国珍贵的文化遗产，在文化领域具有不可忽视的价值。以民族音乐为基础找寻当代音乐的制作灵感，运用先进的作曲技巧，且创造出很多有影响力的曲目，把民族音乐和现代作曲有效结合，变革了音乐的表现方式不但有助于现代音乐的进一步发展，并且有助于民族音乐的突破性发展，更有助于创作出长久不衰的音乐经典。本文主要探讨了民族音乐元素与现代作曲技法的互动与融合相关内容。

一、概述

民族音乐是中华大地上各个民族经历历史长河创造出来的具备民族特色，可以体现民族文化和精神的音乐形式。民族音乐大多源于民间，反映的是贴近人民大众生活的内容。中国民族音乐作为一种独居特色的艺术形式，备受中外艺术领域的关注。即便是在当代流行音乐盛行的背景下，对民族音乐的认识、考察、深入理解始终没有间断过。一般而言，民族音乐系统的包括了民族戏曲音乐、民族说禅音乐、民族歌舞音乐、民间器乐等等。中国幅员辽阔，是一个多民族的国家，不同地区和不同民族都有自己风格的音乐。不同的民族音乐风格对现代音乐的创作产生了深刻的影响。

在现代音乐创作中，现代作曲技法即为音乐创作的途径。音乐创作的过程，是一个创造的过程，其融汇了创作者的思想与情感，反映了一定的生活。现代作曲技法是在对既有理论知识和技能进行合理运用基础上，借助一定的分割来表达一定的情绪和思想感情。中华民族民间音乐蕴含着丰富的可供现代作曲借鉴的元素。随着音乐创作热潮的到来，实现论民族音乐元素与现代作曲技法的互动与融合，对传承民族音乐，推动现代作曲技法的创新发展均具有重要的现实意义。

二、民族音乐元素与现代作曲技法的融合

在对介绍民族音乐和现代作曲技法基础上，下文主要对民族音乐元素与现代作曲技法的互动与融合问题展开具体他探讨。具体如下：

（一）注重民间戏曲元素与现代作曲的互动与融合

民间戏曲是建立在区域特点与民族特点基础上的一种音乐，在长时间的发展历程中产生了丰富多样的戏曲，涉及诸多艺术元素。在现代音乐的创作过程中，会添加部分戏曲中的腔调等内容。在现代音乐成长历程中，与民族音乐元素进行有效结合是音乐制作的一种前所未有的方式，此外，采用这种创作方式能够把戏曲借助现代音乐的演唱手法进行提现。我国戏曲是一种历史悠久的表现方式，不管是黄梅戏、还是豫剧、河北梆子等都已经有很长的发展历史了。在长时间的发展演变过程中，年轻人逐渐丧失了对学习与了解戏曲艺术的积极性，戏曲艺术逐渐处于社会边缘地位。然而，为了让我国戏曲永葆青春与活力，很多作曲家在现代音乐创作过程中添加戏曲的元素，不断提升戏曲的影响力。

在现代音乐作品中，增添戏曲腔调是创作者惯用的一种方式，比如人们比较熟悉的《霸王别姬》《悟空》等等。就拿《新贵妃醉酒》来说，这首由我国著名歌手李玉刚演唱的作品便是把京剧和现代流行歌曲有效结合，带给听众耳目一新的感觉。把京剧元素融合到流行音乐作品中，把京剧的内涵与情节依托流行音乐的表现手法进行体现，可以让听众在情感方面和演唱者产生共鸣，有效表现了创新的涵义，不但发扬了我国优秀传统文化，还让音乐的涵义进一步扩展，让音乐的魅力更加凸显。

（二）少数民族音乐元素和现代音乐的融合

在现代音乐作品中，要取得增强曲目旋律质量的成效，会添加一些少数民族个性化音乐元素。例如，在众多学者研究中提及的云南少数民族的“飞歌”元素，将其与现代音乐创作相结合，可以去到较好的效果。一般而言，实现少数民族音乐元素与现代音乐创作互动与融合，可以尝试如下途径：

一是选用和节奏近似的少数民族音乐素材进行音乐创作。现代作曲技巧和少数民族音乐元素的融合，能够让听众对少数民族群众的日常生活模式和特征有一定的了解，展示少数民族的习俗，给听众提供想象的空间，保持音乐自身的独立性，另外，这也是现代作品创作技巧和少数民族音乐元素能否密切融合的关键点。创作者会基于现代音乐创作技巧，选用和节奏近似的少数民族音乐素材，结合所选素材确定作品要表达的主题，将有突出民族特性的元素挑选出来，将其视为曲调的组成内容，且恰当添加高音部分。此外，音乐作品创作人员可从多个音乐作品中，依据自我观点，选用一两个节奏，亦或在原来节奏的恰当地方添加一种节奏，进行有效调节，将两种节奏有效融合，构成让听众耳目一新的节奏。

二是注重多样性少数民族音乐技巧的结合。在现代音乐作品中，多样性与复调化是两种运用较多的技巧方法，而多声性是少数民族音乐元素。中国有很多个少数民族，在漫长的历史过程中形成的少数民族文化直接影响了民族音乐的特征，也就是音乐素材中不单单包括一个声部，而是包括两个或者两个以上的声部，鉴于其的这种特性，音乐作品创作者可将现代音乐创作手法和少数民族音乐元素有效结合，让歌曲的声部不断丰富。复调化具体表现为将不同音乐作品进行比较，效仿其他韵律节奏，亦或以支声的方式加以表现，在这之中，会比较多个层面的内容，譬如作品的韵律、调性、节奏，而复调会将两种方式进行融合：第一，将音乐内容进行复制，全部效仿；第二，对之前的音乐内容进行调整后使用，让音乐呈现出多样化特点。利用这种方法，可以将作品的声音分为诸多声部，表现多声性特点。

三是注重非平均律动的合理使用。在很多少数民族的音乐作品中，都会运用非平均律动。该种律动是少数民族在长时间的社会发展演变中形成的，且和现代音乐创作手法有效融合，运用了该律动的作品，美感大幅提升，能够满足人们对作品的要求，能够提升作品的“立体化”，具有十分突出的音乐魅力。

（三）注重少数民族特色唱法技巧与现代作曲技法的融合

少数民族音乐演唱中均存在其特色的唱法，风格独树一帜，也正因为这一点使得少数民族歌曲经久不衰，备受瞩目。在现代音乐创作中，也可以适当地借鉴少数民族的一些特色唱法技巧，从而丰富音乐创作的内容，带来不通过的体验。以蒙古族为例，蒙古族民歌可以分成两类，一类是长调，一类是短调。长调民歌顾名思义，篇幅比较长，节奏较慢且不受约束，体现出浓郁的草原意味。而短调不但篇幅小，并且节奏较快。蒙古族民歌体现的是蒙古族群众的生活特点和习俗，歌唱时声音响亮，十分有气势，内容十分丰富，有些是表达对幸福生活的憧憬、有些是表达对草原的依恋、还有些是表达对恋人的思念之情。例如，作品《忧愁的诺恩吉雅》便是借鉴了蒙古族长调民歌中“诺古拉”的表现手法，呈现了波音的效果；《深藏在心底的歌》便是基于蒙古长调民歌创作而成的钢琴曲目。在蒙族语言中“诺古拉”指的是“颤音”，是长调中运用概率较高的一种手法，而流行音乐作品创作者以西方音乐创作手法，把其和钢琴作品有效融合，以钢琴作品中的波音仿效长调民歌中的颤音，在很大程度上提升了曲目的表现力，同时也让民族性得以凸显。

总之，伴随民歌传播范围的增大，许多现代乐器参考了民族的表现方式，长调作品让演唱人员在歌唱过程中可以依据自我的情感，对曲调进行恰当调整，让草原民族的特点得到全面地展现。为此在当今时代的音乐作品中，常常应用长调的表现手法，不但以新奇的方式表现出了民族音乐的特性，还让作品的涵义得以扩展。

三、结语

现代音乐作曲技巧和少数民族音乐元素的有效结合，让曲目在具有民族特性的前提下增添了新颖的音乐要素，让曲目呈现出特殊的艺术特点，打破了传统的思想理念，让我国民族音乐迈上新的台阶，提供了全新的视野，同时是民族音乐的深入发展、在世界范围内地传播发扬提供了全新的渠道。