当代油画本土化思维初探——浅谈中国油画意象表现与审美

（南京邮电大学传媒与艺术学院 210023）

随着信息化时代的到来，世界全球化已经成为必然的发展趋势。西方艺术文化对我国艺术文化的发展带来新的机遇与挑战，因此，我国的油画艺术家必须以中国油画意象表现特征为基础，坚持油画艺术的本土化探索，如此方可确保我国油画创作的特色，在世界艺术领域继续保有独树一帜的魅力。实际上中国油画在当代发展较为迅速，涌现出了多名优秀的油画艺术家，这些艺术家将中国传统文化的审美观念与油画艺术相结合，对油画的意象表现进行了积极的探索与创新。这样的创新方式能够有效的丰富油画艺术语言的表现形式，促使我国油画艺术不断的进步与发展。

一、中国传统艺术的意象表现

“意象”是指主观与客观的结合，“意”是指艺术表达者与艺术观赏者的主观想法，而“象”则是指艺术表达者与艺术观赏者能够看到的具体客观物象。因此，“意象”是指表达艺术表达者与艺术观赏者的思想、情感、观念、审美等方面的艺术形象。意象一词来源于我国传统的美学思想，在中国传统的艺术当中，无论是诗词、歌赋、绘画、文学等作品中，均包含充足的意象特征。南北朝时期的刘勰在《文心雕龙·神思》一篇中指出，意象的形与神之间的关系，他认为意象。是“驭文之首术，谋篇之大端”。除此之外，古代诗歌创作与绘画创作中也常常表现出意象的重要性，如文人画多以梅、兰、竹、菊借物寄情，用来表现君子高风亮节的品质。而诗词创作中则更是汇集无数意象，如双鲤是指书信，皓月可代指思念，狼烟可代指战争，柳树可代表离别。这些中国古代传统文化中的意象，均表现出了创作者的个性思想与审美情感。

二、中国当代油画本土化的审美特点与审美价值观

（一）审美特点

油画是从西方国家传来的一种新型的艺术形式，是一种舶来文化。油画的艺术表现形式与审美特点具有强烈的客观性，在创作过程中较为注重强调意象的表现。中国油画艺术在经过长时间的发展之后，已经发展出不同的流派与特征，中国本土化油画也越来越具有本民族文化的重要特征。正是因为这样，才能够使中国油画，在世界艺术环境中占据不败之地。当代油画艺术家在表达创作过程中，常常会立足于中国上下五千年的历史文化，将历史文化与民俗文化充分应用于油画的创作与审美中，这样的创作方式使油画作品中包含我国优秀的风土文化民情，能够向世界展示更多的中国。艺术是民族的，也是世界的，中国油画创作需要包含强烈的民族性与世界性，只有这样才能促使中国油画艺术不断发展，也能使中国油画艺术不断创新。中国油画创作者在进行绘画时，并不会对欧美流行的油画风格进行拷贝，而是在“取其精华，去其糟粕”的基础上结合本民族的优秀文化，表现中国的意境之美，这也是东方国家在对艺术进行审美与鉴赏过程中常常会出现的一种表现形式如我国著名的油画艺术家段正渠先生，他的作品并融入大量与陕北风土民情相关的文化风俗，如《山歌》、《歌赋》等作品都是在向整个世界宣传中国本土油画的意象之美。如陈丹青先生的《西藏组画》等作品，则是对西藏地区的民俗文化进行描绘，能够在作品中充分升华藏族宗教风俗的艺术性。由此可知，只有将中国油画作品与本土化审美相结合，融合先进的绘画技巧，才能充分表达出美与创作。

（二）审美价值观

油画本身与国画主观意象表现艺术便有着明显的区别，但艺术本身的存在价值及具有民族性又具有世界性，世界本就是由多个民族构成，而各个民族之间的文化差异与特色，使得民族的文化，具有着强烈的符号性与真实性，这也是构成美妙精彩世界的基础。如果缺少差异性，世界上各个民族的文化就会表现出统一的模式，这会使整个世界的艺术环境变得乏味无趣，而艺术也会就此失去生命力。所以，中国油画的审美情趣应区别于西方作品，将中国古老文化的内涵与精髓相结合，将中国油画创作成代表东方审美观与艺术观的表现形式，在油画创作上集中体现美学观以及哲学观，审美价值观主要表现在利用“主观”代替“客观”，利用“意象”代替“具象”。

三、中国油画意象表现与审美特征

（一）意象表现

中国油画的创作会从中国传统艺术中吸取一定养份，将中国传统艺术创作中的意象观念、意象取舍等使用技巧、手法与油画相结合，将油画所描绘的物象以似是而非的造型呈现出来，从而表达出更加丰富的深层内涵。本质而言，中国油画并非简单的进行中国传统绘画创作，而是在将中国传统的文化精神、民族精神、审美价值、心理特征与地域特征相结合之后，对来自西方的艺术文化进行内核上的转换，中国油画应当充分表现东方艺术文化的意境，追求生命本身的活力与张扬，不要拘泥于具体物象的形象外在表现与内容，从我国上下五千年的文化中汲取新的生命力，对油画进行改造与艺术创作，这也是油画现代化中国画发展的一种具体的表现形式。

中国本土化油画艺术创作中所表现出来的艺术语言，是将油画与传统国画艺术有机结合的一种艺术表达方式，这不仅是对传统绘画的继承延续，也是对西方油画的一种变革丰富。这种绘画艺术继承了西方油画的优势，又强调了对意象、韵味的处理，从而营造出浑然一体的意境与气氛。“气韵生动”是中国绘画的重要特征，也是中国本土化油画艺术表现的新的境界。我们在进行中国传统绘画鉴赏时，常常可从中分辨出绘画者在进行创作时内心的感受与整个绘画作品的结合，这便是中国艺术作品中所表现出来的“物我相融”境界。“以我眼观万物，万物皆着我之色彩”，也就是说，用创作者的眼睛去观察这个世界上的任何物品那个物品，都会沾染上创作者自身的思想、情感、情绪、个性等主观感受。而西方油画在创作过程中则更多的表现出一种与“物我相融”相反的境界，即“以物观物，不知何者为我何者为物”。这样创作出的画作同样优美，但是与融合了作者个人情绪的作品而言这样的油画艺术更像是一种观赏品，而非作者个人情感的宣泄品。艺术本就需要带有情感与意象，只有充分将物品中的意象与个人的情感相结合，才能够让整个作品引起更多观赏者的共鸣。

以吴冠中先生的作品为例，他的油画作品是气韵生动油画作品的典范，吴冠中先生能够非常明确的标榜自己的油画作品并不是西方油画风格，而是中国本土化油画风格。他在创作时，往往就更看重气韵，作品的表现形式、油画的色彩、作品中所表现出来的点线面，都是为了画作的气韵所服务的。又例如洪林先生在创作山水油画的过程中，也并不是简单的挪用中国传统山水绘画的绘画技巧，而是将油画的色调表现、空间处理与中国山水水墨画的气韵相结合，将山水油画创作出一种大道无形、大巧无功的美感，能够在整个画作中创造出一种天然的气韵，使观赏者能够沉浸于一种全然的诗境之中。中国本土化的油画中是意象的表现，通过物象能够充分反映作者自身的生活现实。创作者在进行绘画过程中，往往是利用移情的手法，他们所追求的并不是将客观现实世界充分表现在画作之中，而是通过对现实世界中物品形象的概括、夸张，甚至是变形来强调其中所包含的情感寓意。通过这样的方式，隐晦曲折地表现画家自身的精神思想与作品所要传达的精神思想，托物言志。中国本土化油画的发展，并不是简单的将中国传统画作的技巧与油画创作相结合，而是在油画创作的过程中深深渗透中国传统的哲学思想及天人合一的宇宙观。由此可见，中国油画不仅是艺术层面的审美情趣，而且也是超脱自在的人生智慧，这显然是西方油画所不能及的。换言之，中国油画广泛吸收了东方美学思想和哲学理念，并使油画表现出强烈的东方审美精神。

（二）审美特征

中国油画的创作过程会受到中国传统意象思想的影响，将具体的物象与作者的思想、观念、情感等主观之一相结合，创作出和谐静谧的艺术作品。意象是中国古典美学的一个特定的审美范畴，“意”是指人的主观情感，而“象”则是具体的物体表达。意象是情感与事物的交融，也是艺术家在对事物从感性到理性的概括与提炼。中国本土化油画的内涵还是油画的创作，但向外拓展延伸则是需要通过意象进行表现，两者相结合能够充分表现西方油画在向东方传播过程中的转化与发展。由此可知，中国油画依旧追求“以物象形、气韵生动”，不能将作品局限于当下的事物形象再现，而是应当将其与情感、感悟、印象相结合进行创作。创作者在进行油画绘画过程中，应该以自身感情对情境事物的造型进行设计，采用多种组合的视觉特征描绘整幅油画作品。中国油画的意象表现能够充分包含中华民族的民俗文化与心理情感，表现出中国人民的文化观念、品味格调、审美能力等。彭艳琴创作的《审美之美：中国传统审美心理思想体系及现代转换》一书中，将中国传统的审美心理特征归纳为以下四个特点。第一以和为美；第二以心为本；第三以形媚道；第四以境为高。“以和为美”是指在进行油画创作的过程中，需要将和谐当作是美的标准，保证整个油画的主体思想与艺术语言表现形式均能表现出和谐之美，表现出感情与事物的统一。“以心为本”是一种较为唯心主义的想法，“心”即是我，是我的灵魂，是我的思想，是我的情感，是我一切一切感官的体现。中国画对于创作者心灵的描绘非常重视，因此，在中国油画的创作过程中心的地位同样重要，中国油画的物象表达都是为了创作者自心所服务的，包括油画中所表现的事物的形象、油画绘画过程中色彩的搭配、油画创作者笔触的表达以及绘画者笔下事物肌理的表现，这些都是为了充分表达创作者自身的感受，整个油画的创作都是被创作者心中的感受所支配的。“以我眼观万物，万物皆着我之色彩”，这便是油画创作，以心为本的基础道理。“以形媚道”是指在中国油画创作过程中道与形、色之间的关系。为了能够充分表现出油画创作者心中的感受，油画创作的形与色要进行大胆的取舍与变化，只有这样才能使整个油画作品更加引人注目，动人心弦。而“以境为高”是指油画在创作过程中需要达到一定的境界，而这个境界便是指“意境”，中国油画的创作不能表现没有意境的物品，也就是说在中国油画艺术家的眼里，这个世界上应当没有失去了意境的物品，意境在油画创作中非常的重要，意境的高下会直接决定中国油画作品的高下。这四点是我国油画创作过程中的审美特征，也是我国油画创作的最终追求目标。这样的审美特征能够为我国油画的创作带来新的改革与创新的途径，促进我国油画创作的发展，使其能在世界艺术环境中占据一席之地。

四、结语

根据文中内容可知，中国当代油画的创作只有继续坚持独树一帜的风格，以传统美学文化、哲学思想为养分，才能真正爆发出无穷的创造力。相比之下，西方艺术中“物我相对”而传统美学则认为“物我两忘”，境界之高下不言自明。也正因此，中国油画在创作中才更加依赖于意象来倾注思想，从而体现出艺术家的审美情趣。中国本土化的油画创作更加注重人文思想、个性化素质以及民俗文化等，让整个油画的画面呈现出更多新的思想与观念，利用更多新的表现技巧绘画出新的画作形式，使创作者能够更多关注人物内心的情感与人自身的主观意识。中国油画的本土化是满足时代发展需求的发展方向，也是满足现在社会环境中人们审美需要的发展趋势，将时代文化与艺术观念相结合，才能够让中国油画在世界艺术环境中占据一席之地。