浅析苏绣艺术特点与文化内涵

[摘 要] 苏绣历史悠久，其独有的文化底蕴和艺术气息使其具有较高收藏价值、实用价值。介绍苏绣的发展历程，从诗词、山水画等角度分析苏绣的艺术特点，并从苏绣的实用价值、审美情趣等方面阐述苏绣的文化内涵。

[关键词] 苏绣;艺术特点;文化内涵

刺绣是我国民间艺术中的一大瑰宝，而苏绣则是瑰宝之粹。经过几千年的发展与创新，如今的苏绣作品不仅仅是艺术品、收藏品，更作为一种生活用品广泛应用于民众的服饰、家居装饰。本文从文化、艺术两方面入手，探索苏绣的特点。

一、苏绣的发展历程

古代苏州一带蚕桑业、丝织业发达，苏绣的发展与苏州一带的产业、文化发展一脉相承。苏绣最早可以追溯到春秋战国时期的吴国，这一时期的苏绣主要运用于宫廷服饰。到了宋明时期，丝织手工业的出现，让苏绣的制作工艺变得更加成熟，这一时期的苏绣作品已经从宫廷走向民间，成为人们的日用品。到了清代，苏绣的制作技艺已经达到炉火纯青的境界，这一时期宫廷对蘇绣作品的需求较大，民间艺人互相竞技，流派繁多，所绣内容十分丰富，囊括花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人家。此外，这一时期的苏绣还吸收了西洋画的特点，或暗或明，对比强烈，立体感十足。

二、苏绣的艺术特点

1.种类不一，针法独特

秀丽的图案、精巧的做工、高雅的韵味是苏绣独特的艺术特征。按种类分，苏绣分为单面绣、双面绣;按照针法分，苏绣分为平针绣和乱针绣。苏绣的针活强调“细、密、平、齐、光、和、匀、顺”。“细”强调绣针精细，“密”则强调针线排列整齐，所绣之处不留针迹;“平”与“齐”指的是所绣之物边缘齐平;“光”与“和”强调巧色俏色，色泽光鲜;“匀”与“顺”强调线条纹路顺滑、匀称。

2.无处不是诗情画意

江南一带自古多才子佳人，诗人、词人不计其数。他们所表达的诗情画意可以从苏绣中窥探一二。小桥流水、孤帆远影，苏绣作品的每一处落笔无不掺杂着诗人的情感。同时，苏绣具有厚重的历史感，它以独特的材质，记录着古今人们的审美情趣和对生活的理解。如诗如史是苏绣最大的艺术特点之一。它既是史料，也是文化的保护者。当代的苏绣不仅保留了刺绣技法，还吸收了书法、绘画、篆刻等艺术表现手法。

3.细腻传神，生动秀美

很多苏绣作品都具有山水画、国画的特点。通过一针一线的刺绣，匠人将山水画中的“远山近树、小桥流水”刻画得淋漓尽致，山水之趣跃于齐平的绣面，给人以人在画中游的体验。人物的神态描绘非常生动，给人以活灵活现之感;花鸟虫兽的刻画尽显亲昵之态，给人以和美之感;楼阁亭台的刻画光影交错、层层叠叠，给人十足的立体感。

三、苏绣的文化内涵

1.富含中国传统元素

图腾崇拜自古有之，例如，龙是古代人民崇拜的瑞兽，象征着帝王之气。在封建社会，从服饰上的图纹就可以看出这个人在社会所处的阶层、家世等。特别是宫廷的服饰，图案的不同，身份千差万别。苏绣的创作题材包含了很多吉祥图案，如同中国的语言表达一样，苏绣借助吉祥图案，出现在服饰、装饰、屏风上，表达人们对美好生活的向往。例如，绣松树、白鹤，寓意延年益寿、万寿无疆;绣牡丹花，表达雍容富贵的家世家风;绣孔雀花翎，寓意官运亨通、平步青云;绣凤纹，寓意天下太平、风调雨顺。

中国传统的人情文化，讲究礼尚往来。苏绣由于其独特的文化底蕴，常常作为互赠的礼品和收藏品出现在各种场合。不同的苏绣作品寄托着人们不一样的情感，如以绣有玉兰花图案的苏绣送于情郎，表达深深的爱慕之意;以绣有龟图案的苏绣赠予长辈，寄语保重身体。

2.贴近现代生活和审美需要

苏绣之所以能传承至今，除了其精湛的工艺外，还与其实用功能有关。从皇宫的龙袍到官府的云肩，再到寻常人家的肚兜、绣鞋都有苏绣的身影。如今的苏绣不仅仅是艺术品，更被广泛运用于民众的日常服饰、家居装饰，对提升大众审美有着重要作用。作为苏州地区的文化代表，苏绣作品如今实现了从采购到生产再到销售的产业链，特别是随着近年来苏州政府对文化产业的投入，苏绣的另一种形式——商绣品，已经出现在各大商场，如常见的绣花袄、绣花裙。生活化、广泛化是苏绣文化价值的重要内涵。

幽静的楼阁亭台、古色古香的苏州小巷孕育了苏绣这一国粹，苏绣所蕴含的文化气息和艺术价值绝非语言、金钱能够衡量。作为刺绣工作者，应该审时度势，结合当代的审美情趣，在前人技艺的基础上，大胆创新。

参考文献：

[1]虞静东，杨志龙.东台发绣艺术[M].镇江：江苏大学出版社，2015.

[2]李明，沈建东.符号江苏：苏绣[M].南京：译林出版社，2013.

[作者单位]

邹红芳刺绣艺术馆

（编辑：李艳韬）