中国传统影雕艺术的审美文化与传承

[摘 要] 影雕艺术是中国优秀传统文化艺术之林的瑰宝之一，从古至今，一直在不断地发展、传承、创新，不断地散发出新的生命活力，其本身具备深厚的文化与历史内涵。意在分析品味影雕艺术的独特审美性，并探讨影雕艺术的传承与前景，以求更好地创作出兼具影雕审美特色与时代特色的作品。

[关键词] 影雕;艺术;审美;传承

中国传统的影雕艺术的历史，应该要追溯到清朝。目前我们所见到的影雕艺术工艺，多是由当时名为李周的石雕大师利用黑白成像的原理，巧妙地运用了绘画技巧而创造的一种极具创新力的艺术表现手法，其以逼真性为最大的特色。影雕艺术对技术的要求极高，而且要结合绘画和雕刻两种技法。因此，优秀的影雕艺术家不仅要掌握高超的雕刻技艺，还应该对绘画，特别是对中国画也要有极高的造诣和心得体会。只有这样，才能创造出优秀的影雕作品。影雕逼真、自然、具有三维立体感的特色，具备丰富的艺术表现力，为很多艺术家和艺术爱好者所青睐。而且，影雕作品的内容大多源于传统建筑，渗透着浓厚的传统文化气息，将建筑提升到了审美的层次，充分展现了当地建筑风格的特色。随着现代人们审美的提高，影雕藝术融入了日常生活。本文正是以此为着眼点，着重分析影雕艺术的审美特性和文化内涵，其次侧重探讨影雕艺术的传统，以及未来的发展与前景。

影雕艺术是在博大精深的中国优秀传统“惠安石雕”文化的根基上成长起来的，其本身就具有浓厚的中华文化底蕴，并且吸收了惠安本地民俗的精华，因此，在具有民族共同性的基础上，还具备鲜明的地方特色。具体阐述如下。

一、石材的历史悠久性

影雕艺术以石材为主要的表达载体，石材本身具有历史悠久性，并与最原始的劳动紧密相连。从旧石器时代开始，人类便与石头发生着紧密的联系。从传统的劳动工具的思维模式中解放出来以后，以优质石头为材料的各种装饰品也相继出现。一代代能工巧匠正是在无声的石头上谱写着人类的精神与文化，将人类的情感、愿望、信仰、情趣追求等等都赋予这“无言的石头”之上。而影雕艺术更是这种信念表达的典型代表。石影雕以石材为书写的底板，传承着历代人民的美好期盼与愿景，它更是以其可永久保存性，让艺术与文化打破了时空界限，古今对话成为触手可摸的现实。石影雕在无声地传达给华夏儿女厚重的历史、美好的心愿，将中华民族的智慧与品德永远传颂下去。

二、艺术工艺的国画风格

影雕艺术兼具雕刻与绘画之优长，以针代替毛笔，层层雕琢，赋予了中国画的艺术精粹，以古朴清新、讲究神韵而见长，从而达到文化、历史、艺术的完美融合。不论是写意画，还是工笔画，不管是名家名作，还是摄影写实的作品，都可以成为影雕艺术创作的素材与灵感来源。由于影雕艺术的真实性、逼真性，它总是这些书画最完善的再现手段，并赋予其再创造的影雕特有的艺术内涵和美感。它不仅能够再现国画所强调的意境和神韵，还能加以新的创造。祖国的大好河山、名人轶事等都能通过影雕艺术表现出来。

三、表现方式的灵活多样性

影雕虽然是以石材为主要的载体，但其创造方式并不是一成不变的。它的表现方式出人意料地显示了高度的灵活性，因此，其具有广阔的创造与衍生的空间。影雕艺术能在厚重的石料上进行刻画，那么，在薄薄的石板上刻画就更是小菜一碟。它不仅能真实再现摄影作品中的内容，还能表现各种书画作品。不仅能表现客观内容，意境神韵的表达也是不在话下。

四、影雕艺术在传承中与时俱进

影雕艺术具有鲜明的民族特色，具有深厚的文化内涵，那么，作为中国传统优秀文化艺术之一，其在与时代共同发展的同时，也应该要有意识地吸纳时代精神。随着人们生活水平的提高，审美也不断地发生改变。人民大众不再满足于陈旧、老套的艺术内容，不再满足于简单的千篇一律的表现形式，而是更注重于艺术作品的审美内涵、收藏价值以及时代气息等。因此，影雕艺术要主动与时代融合，吸收时代中有营养的精神文化与时代特色，适应社会大环境的要求与精神需要，艺术创作者也要沉静下来，仔细分析和思考，以创作出更适合时代与人民的优秀的影雕作品。

参考文献：

杨先威，杨广敏. 福建民间工艺美术欣赏：惠安影雕艺术[J]. 美术教育研究， 2018（1）：35-37.

[作者简介]

张海霞，1980年生于福建惠安，影雕工艺师。

（编辑：王洁雅）