从画论分析对画家及其作品表达方式的探究

（山东艺术学院 250001）

纵观世界艺术之林，著名的美术作品使人赏心悦目，陶冶情操，在浩如烟海的美术作品中，每一副著作都有着作者独特的研究方式，都是与画家的艺术人生有着密切的联系，画作的品相并不是独立出现的，那其中映衬着画家的生活背景、文化素养、道德审美观、情感体验等。世间研习问道者多，众多画家水平风格不一，传承的画论典籍不尽相同。因此我们对作品内涵等方面的分析和解读，也要抱着不同的心态和态度去判断。

一、对于画论分析解读画家和作品方式的质疑

在不同的时代，不同的群体对象，会有不同的绘画思想和主流绘画意识，不同的画家、不同的作品和不同的绘画理论适应时代的潮流，往往对其有着不同程度的描述，对于绘画而言，我们应当有所取舍，在不同的方面画论都只是站在狭小的立场来说明事物，而事物的存在与表现有着多方面的联系，并且依据其反映，具体到画家本身及作品解读，也包含着种种联系，艺术家们总是生活在不同的环境当中，有着不同的境遇和个人喜好，在创作过程中，就会自然地融入自己的情感与心绪于作品中呈现出来，而这些情感又通过作品传递给受众，使人们在欣赏其作品的同时达到精神共享的目的。作品通常也会涉及到人与人之间的交往关系，政治关系，经济关系等等，此外，还有文化上、思想上、习俗等方面的影响。从画轮文本出发来阐述画家作品的方式，只能概括其中的某一方面，或一些方面，这样是很难全面的说明画家和作品的。

二、画论本身是否具有明确性

对于流传下来的古籍，古之学者众说纷纭，他们对于画作的评论叙述更多的体现了自己的政治想法，其传承方式是通过历代的转印，一代一代继承下来，这种方式历经年久很容易有所遗漏。因此单凭古代若干画论的研究来分析解读画家，作品难免会失之偏颇。俞健华先生在対历代山水决考订过程中，就指出了这类现象。如王维的《山水决》、李成的《山水决》，梁元帝的《山水松石格》，如表一。

作者 作品 内容主张王维 山水决夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。李成 山水决凡画山水：先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。落笔无令太重，重则浊而不清，不可太轻，轻则燥而不润。

梁元帝 山水松石格主要阐述山水画的总体与细部的关系，凡风格精神、笔墨色彩、构图布置、山水技法等都有精辟的说明，对景物布置、远近比例、建筑人物、点缀鸟兽也有精当的见解。

那时的画家师徒之间都是口口相传，有其自己的绘画技巧与口诀。有的作品是用文字写下来，并题有大画家的名字，目的是为了使其流传下去，这样的作品却往往是赝品，而非真作。例如姚最的《古话品录》、僧彦悰的《后画录》等书在《历代名画记》中都有加以引用，但文字的多少却又不尽相同。

隋唐时代是一个各民族大融合的时代，也是中国画艺术繁荣时代，花鸟，山水，人物各画派也开始独立成科，涌现出很多不同的画派和风格迥异的画家，同时也出现了一些艺术领域的艺术评论。例如隋唐时代朱景著有《唐朝名画录》，张彦远著有《历代名画记》。见表二。

表二 隋唐画论及其概述

古人的寄情山水之间，看似超脱世俗，但是人总归是各类社会关系的一个综合，还是难以脱离，在一个过分严格的空间下，压制解读画家和作品方式的空间思维，束缚绘画和赏阅的灵心，自然看出的作品是缺少灵魂的。

三、对于补充完善画论文本研究提出的设想

1.搜寻实质材料和证据

相比较传承下来的作品，遗迹、墓葬等发掘出来的人文作品相对来说会受到不错的保护，遭受的破坏较小，其内容多是反应当时的社会面貌和人们的生活状态，具有研究这一时代社会风貌的可鉴性。如东汉明帝时期白马寺的《千乘万骑骑象绕塔图》，莫高窟壁画，章怀太子李贤墓，永泰公主李仙惠墓。这些壁画对现代人来讲，传递着很大的信息量，其价值值得研究，尤其是懿德太子李重润墓，其墓室壁画中包含了大量青山绿水，这对我们认识初唐后期甚至于整个初唐乃至中唐的山水真实情况具有极大的作用。

2.绘画艺术带给人们的真理

中国艺术绘画中画种居多，与人们的生活密切相关，历史画是绘画艺术中古老的画种之一，最早的历史画在先秦时期就已大量出现，现存的陶瓷器具、青铜器局、墓室画等上面都有表现。历史画最早的功用是用于宣传教化，人们更加关注的是画作的教化功能。历史是由人类活动编织而成的，所以很多画作多以人物为主，随着人物画法水平的不断提高，历史中也随之出现了大量的著名作品和优秀的画家。历史画的功用也逐渐转变为具有较高审美特征的艺术作品，孕育出让人走神的高品质的地方。它往往通过真实的历史事件，反应不同时代不同地域人们的生活风情，从而使人们认识真理。

3.对于艺术的评论和看法

精神的表达通常是作画中的主体表现，有神的作品更能深入打动人们的内心，当人们对一幅作品产生共鸣，认可其中的奥义，对之有所震撼，那么这幅作品才算是一副成功的完整的作品。现代主义以其丰富的想象力和多元的表现力，冲击着传统的固有的艺术形式，但也激发了文艺复兴后的文明进步，造就了新一代很多不同风格且造诣颇高的艺术家。对于传统上的背弃和束缚，绘画领域就出现了许多流派，现代主义艺术家们对于自然和社会的看法不再是直接单纯的再现，而是以一种荒诞扭曲的模式来达到内心的心理平衡，这种平衡是对于自然、人与社会的重新思考和定位。艺术更注重人们对内心世界的探索和对现实社会的思考鞭挞，一定程度上起到了督促社会改革和解放人类思想的作用，甚至起到推动未来艺术发展的作用。

四、结语

对于严谨的理论鉴赏家而言，不会局限于不佳辨别而采用的思维定势，世间研习问道者居多，程度水平不一，鉴于若干画论的研究来诠释画家还不够全面，但也不否认，这种方式对研究某一特定时代的社会风貌和艺术水准都有着积极的意义，画论中所包含的启发和实际性的指导，仍存在着有价值的宝藏。