共赴一场仲夏夜之梦：世界著名歌剧院巡礼

不管你看没看过现场歌剧，你都一定会留意到，历数全球最具文化意义、外形最美丽的建筑，榜单里总少不了歌剧院的身影。它们与艺术博物馆、图书馆一起，宣示着它们所在的城市的财富与荣耀。

巴黎歌剧院

Opéra National de Paris

地点：法国巴黎

风格华丽的巴黎歌剧院（又称加尼叶歌剧院）是拿破仑三世和奥斯曼男爵的新巴黎城市规划蓝图里的中心项目，与它同样重要的还有贯穿巴黎市中心的林荫大道。这栋位于大巴黎第九区的建筑是美学上的里程碑式作品。象征和谐、诗歌和音乐的神像和罗西尼、贝多芬、莫扎特等著名作曲家的半身铜像一起装点着建筑的外墙;歌剧院内部，宽阔的阶梯通往令人惊艳的音乐厅。1964年，著名超现实主义画家马克·夏卡尔为歌剧院画下了绚丽的穹顶壁画，这些壁画的灵感来源于14部著名歌剧作品。画中的色彩鲜艳明亮，向前涌动的人群具有一种动感，充滿了欢乐的节庆气氛，与剧院高贵稳重的金色与红色的主色调形成对比。

音乐厅里最引人注目的是中间的枝形吊灯，由青铜和水晶构成，重达7吨。1896年，吊灯意外坠落，造成死伤。这激发了加斯东·勒鲁的灵感，创造了哥特式小说《歌剧幽灵》。而剧院真有一个静水幽幽的地下室，只因建造剧院时，此处地下水位偏高，加尼叶为减压而直接在地下蓄水。如今，以这两个传奇为基础创作的《歌剧魅影》是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯最被人熟知的剧目。今天，加尼叶歌剧院是巴黎歌剧院芭蕾舞团的驻地，同时也上演一些小型的歌剧制作。

大都会歌剧院

The Metropolitan Opera House

地点：美国纽约

大都会歌剧院开幕之夜，是纽约社会中最辉煌的一页历史。最引人注目的是，在这座城市的历史中，第一次有了两座歌剧院在同一个夜晚上演戏码。音乐学会歌剧院里数目有限的包厢属于古老的美国贵族，他们不愿将这一特权与城里的暴发户共享。因此，当新的歌剧院建成之后——依旧在北面，位于百老汇第39号大街与第40号大街之间，恰好在后来的时代广场以南——每个人都对它的包厢津津乐道，它拥有122个包厢，遍布在四层楼内，可以容纳3500多个观众的四分之一。在这里，人们可以看到的是全纽约乃至全美国的新贵。临近开幕之夜，《纽约世界报》敬告读者：“社会各界望眼欲穿地等待这一晚上的音乐竞赛，它……即使不会加深，也必定会持续上演名门望族间的猜忌和竞争。”

大都会歌剧院的有趣之处在于，至少从外面看，它不像一座歌剧院，事实上它不像欧洲任何大剧院，它完全不是雅典式的艺术神殿，而是一座七层高的公寓楼（或办公楼），外表面装饰着黄砖。音乐学会歌剧院的经理人酸溜溜地称其为“百老汇上新的黄啤酒厂”。从审美角度来看，它的拱形窗具有少许当时流行的新文艺复兴风格。不过这座建筑总体来说，代表了金钱而不是艺术。

埃尔金与冬季花园剧院

Elgin and Winter Garden Theatres

地点：加拿大多伦多

埃尔金与冬季花园剧院，是世界上惟一一座仍处于运营中的爱德华时代的双层堆叠式剧院——该剧院实际上是由底层的埃尔金剧院和叠加在它上面的冬季花园剧院组成。剧院位于多伦多央街189号，门面并不大，被紧紧夹在两座建筑之间，立面比例和谐，在拥挤的沿街立面上显得精致且优雅。与相对朴素的外立面相比，剧院的内部设计可说是精美绝伦。

底层的埃尔金剧院拥有2149个座位，内部装饰均带有古典风格，以红色锦缎为主，四处装饰有熠熠生辉的金色箔片和精美的石膏小天使像，剧院顶部还设计了巨大而华丽的金色大理石穹顶。而顶部的冬季花园剧场名副其实：拥有1410个座位的剧院内部装饰了大量色彩绚丽的干花、藤蔓、灯笼以及花园壁画，让观众仿佛置身四季如春的仙境。

马林斯基剧院

Mariinsky Theatre

地点：俄罗斯圣彼得堡

1859年，圣彼得堡的马戏场被一次大火烧毁之后，原址上建起了新的歌剧院，并且以当时执政的沙皇亚历山大二世之妻——玛丽亚·亚历山德罗芙娜的名字命名，就此，世界闻名的马林斯基剧院就诞生了。

从1886年开始，马林斯基剧院除了歌剧以外，还同时制作和上演芭蕾舞剧。在这里，柴可夫斯基首演了他几部重要的芭蕾舞作品;美国芭蕾之父巴兰奇开启了他的事业;名声如雷贯耳的芭蕾明星们如安娜·帕夫洛娃、米哈伊·巴雷什尼科夫等等也驾临过这个舞台。马林斯基剧院薄荷绿色的外墙使它与众不同，而金黄色的内饰，则与芭蕾舞的优雅相得益彰。

凤凰剧院

Teatro La Fenice

地点：意大利威尼斯

正如其名字，凤凰剧院在历史上曾三度浴火重生，又被译作“不死鸟剧院”。剧院最初名为圣·本尼迪托剧院，1774年在大火中毁于一旦，重建后，威尼斯人把这座新剧院命名为“凤凰”。1836年，歌剧院第二次失火并被彻底烧毁，但在很短时间内，它就如同浴火凤凰般再次拔地而起。此后它见证了多部著名歌剧的首演礼，如威尔第的《茶花女》、《弄臣》、《阿提拉》和《西蒙·波卡涅拉》。1996年，凤凰剧院又一次被大火吞没，直到2003年，才再次以崭新面貌向世人开放。

侯爵歌剧院

Markgr?fliches Opernhaus

地点：德国拜罗伊特

德国拜罗伊特——因瓦格納和歌剧节闻名于世——是全世界歌剧迷的圣地。每年夏天都会有很多人来到这座小城朝圣，侯爵歌剧院就是他们必去的地方之一。侯爵歌剧院是德国乃至欧洲保存最为完整的巴洛克建筑，已被列入世界遗产名录。它的风格属于晚期巴洛克，建筑外形有些偏向新古典主义的规整，演出大厅仍然保留着巴洛克时期的繁琐华丽的装饰风格。那层叠繁复、极尽装饰之能事的包厢，那天马行空、充满幻想色彩的绘画，那用木质打造出大理石质感的柱子和楼梯扶手……它几乎容纳了你能想象的恢弘精美。

波尔多大剧院

Opéra National de Bordeaux

地点：法国波尔多

波尔多大剧院是1773-1780年由建筑师维克多·路易斯（Victor Louis）设计建造的一座古典样式的剧场。它被看作是“艺术和光”的圣殿，立面为新古典主义风格，整体建筑优雅大气，是欧洲最古老的未被烧毁或需要重建的木框架歌剧院之一。

剧院门廊处的十二根科林斯柱是雕塑家Pierre-Fran?ois Berruer的作品。顶部的12尊雕像分别为九位缪斯女神（希腊神话中掌管艺术与科学的九位古老文艺女神的总称）和其他三位女神（罗马神话中爱和美的女神维纳斯、罗马天神朱庇特的妻子朱诺、智慧女神密涅瓦）。走进剧院，可以看到一个华丽的大阶梯，据说巴黎加尼叶歌大剧院的阶梯就曾以波尔多大剧院的作为样板而造。

奥林匹克剧场

Teatro Olimpico di Vicenza

地点：意大利维琴察

奥林匹克剧院，不仅是最古老的文艺复兴风格剧院，更是古代剧场和镜框舞台剧场之间的过渡形式，具有独一无二的建筑学历史研究价值。帕拉迪奥，这位意大利历史上第一位专业建筑设计师在设计他这个最后的作品时，汲取了古代诸多优秀建筑的建造灵感，并融入了当时最流行的建筑透视理论。剧场开始建造不久后，帕拉迪奥就去世了。另一位著名建筑师文森佐·斯卡莫奇接手完成整个工程。舞台上精致的视觉陷阱利用透视和灯光实现，使街道景观看起来十分逼真，也成为欧洲最古老的仍在使用的舞台布景。整个剧院为纯木质结构，内部异常精美，布满了各色浮雕和共计95座的石膏立像。石膏与木头都属于易损材质，能完好保存近500年本身就是一个奇迹。

米奈克剧场

The Minack Theatre

地点：英国波斯科诺

虽然是古罗马式建筑，但这座始建于1929年、位于英国西南角一个偏远渔村的剧场，确实没太多历史可言;但提到英国的露天剧场，它却赫赫有名。罗马不是一日建成的，但绝不是一个人建的，而米奈克剧场，却是位叫罗威纳·卡迪（Rowena Cade）的女士年复一年沿着悬崖峭壁挖掘、搬运、雕琢而成的。一切源于1929年的夏天。卡迪看了一出《仲夏夜之梦》，便考虑第二年在自己屋后演出《暴风雨》，因为那里紧邻大海。经过一个冬天的努力，她用一切可利用的材料修葺了舞台和台阶。夏天到了，《暴风雨》如期上演，惊涛骇浪和柔美的月光助力当天的表演取得了成功。自此Rowena下定决心，每年的秋冬季都要将剧场休整扩建，以便来年夏天人们可以在此看戏。直到1976年，米奈克剧场开始由专门的慈善机构来维护和管理。Rowena于1983年去世，享年89岁。

阿迪库斯剧场

Odeon of Herodes Atticus

地点：希腊卫城

阿迪库斯剧场是罗马大帝时代的大贵族赫罗狄斯·阿迪库斯（Herodes Atticus）为纪念妻子而建，至今已有将近两千年的历史。半圆型的露天剧场，直径三十八公尺，在场内任何一点都能清楚听到舞台上的表演。舞台背景为罗马式的窗型高墙，壁龛处以雕像作为装饰。剧场起初是有顶的，但经多次兴衰和灾难，最后一场大火烧毁了原有的西洋杉屋顶，就此成为了露天的剧场。