钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

梁燕 刘晴

摘要：灵活地将钢琴伴奏应用到声乐教学中是提升具体教学效果的关键。本文主要针对声乐钢琴伴奏在这一教学过程中的艺术指导性进行研究。本文第一部分首先对声乐钢琴伴奏与声乐教学之间的关系做了简单分析，第二部分则基于这些内容对钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性进行了深入探讨。

关键词：钢琴伴奏   声乐教学   艺术指导

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）11-0086-03

钢琴是现阶段最为常用的独立伴奏乐器之一，而对于本文所讨论的问题来说，钢琴具备共鸣宽广、音色流畅等特点，若教师能将钢琴伴奏灵活应用到声乐教学过程之中，学生自然能更好地感受到具体作品所传达出的情感和意境，但由于声乐教学在我国的发展历史并不长，部分教师并不能有效地把握钢琴伴奏与声乐教学之间的关系，进而导致钢琴无法在这一教学过程中发挥出预期作用，影响最终的教学效果。为了对这样的状况进行改善，对钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性进行研究是非常有必要的。在这样的背景之下，本文将从声乐气息、声乐技巧、声乐共鸣等几方面展开论述，以期能为相关教研人员提供理论上的参考。

一、关系分析

上文中已经对钢琴伴奏应用于声乐教学的优势进行了简单论述，而对于声乐教学过程的展开来说，教师应能辅助学生掌握乐理基础、声乐情感、声乐语言等内容，钢琴伴奏能在这一教学过程中起到很好的衬托作用，使演唱者更好地表达出音乐作品的情感，为学生创造具体音乐作品所对应的情境，进而辅助学生更好地掌握相关教学内容。除此之外，钢琴伴奏的应用能很好地提升声乐表演的连贯性，通过声乐表演与钢琴伴奏的互相融合，两者都将能在原有基础之上取得更优的表演效果。

二、声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

（一）声乐气息教学

對气息的调整和控制是声乐教学中的重要核心内容，学生应能做到通过呼吸节奏的调节来更好地表达音乐作品所具备的情感、风格特点及意境等，若仅由教师口头上进行指导，那么学生就很有可能难以掌握正确的气息节奏，进而影响表演的效果。钢琴伴奏能很好地改善这一问题，在常规教学过程中，钢琴伴奏能从以下几方面辅助学生更好地掌握气息调整及控制演唱方法：

1.引导学生从前奏开始对气息进行调节。前奏部分主要由钢琴演奏，在这一过程中，学生可以在演唱之前调整气息状态，尽量保持呼吸节奏与音乐节奏的一致性，在钢琴的引导之下，学生将能自然地进入演唱状态，进而通过气息调节来表达出作品情感。

2.辅助学生结合音乐作品情感及特点做好气息的调节和控制。不同音乐作品所表达的情感及风格特点都存在一定差异，因此，在实际演唱过程中所使用的气息调节方法也各有不同。以拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲《丁香花》为例，这一作品以叙事的手法、抒情的旋律对丁香花与丁香花所处的环境两个主体进行歌颂，作品优美感人、结构宽广舒适，学生应能结合这样的情感对气息进行调整。钢琴自身具备非常强的情感表达能力，在钢琴伴奏的辅助之下，学生将能自主地找到合适的呼吸控制使演唱音色层次丰富，完成演唱过程。

3.利用钢琴句法引导学生调整呼吸。钢琴演奏中的音乐句法主要是指找到音乐的呼吸处，明确每一个乐句的起始、结束，进而在此基础上完成演奏。对这一过程进行分析不难发现，若教师能利用钢琴句法引导学生调整呼吸，那么学生自然就能根据钢琴句法的起伏来调节呼吸节奏和嗓音气息，进而达到更好的演唱效果。

（二）声乐共鸣教学

对于声乐表演过程来说，声带所能发出的声音相对较小，不能有效表达出作品情感，因此，表演者在演唱过程中必须能借助共鸣来提高音量、改善音质，进而达到更好的表演效果。从定义上来说，声乐共鸣主要是指头腔、胸腔、口腔、鼻腔等与身体产生共鸣，进而促使演唱者的嗓音更为洪亮浑厚。为了确保学生能掌握声乐共鸣的特点和应用方法，教师可以借助钢琴伴奏来完成这一教学过程，其针对声乐共鸣教学的艺术指导性主要体现在以下几方面：

1.钢琴自身能通过共鸣箱产生共鸣，即泛音。与钢琴自身的基音相比较，泛音更加饱满、音调更高，色彩也更加柔和。在实际教学过程中，教师则可以灵活的将这一特点利用起来，引导学生感受共鸣的特点和优势，进而在此基础上更好地掌握共鸣这一声乐基本发声技巧。

2.钢琴伴奏能在声乐共鸣教学过程中起到良好的引导作用。教师可以要求学生与钢琴演奏的声音进行配合，进而带动整体节奏，促进学生听觉上的生理反应，加深表演过程中所体现出的情感深度。学生应能掌握气息、喉头、共鸣之间的同步和协调，声音色彩应与作品情感相符，共鸣空间应足够圆润，在轻松、愉快的状态下完成演唱。在钢琴伴奏的引导之下，学生自然能更好的注意到这些问题，避免无法正确应用共鸣腔的问题出现。

（三）声乐技巧教学

声乐技巧主要是指演唱节奏、拖音的长短、演唱音量、音质等，对声乐技巧的灵活应用是进一步提升演唱效果的关键，而对于这些技巧所对应的教学过程来说，若教师不能采取合适的教学方法，学生就很有可能无法掌握这些技巧，或无法对这些声乐技巧进行合理应用。在钢琴伴奏的辅助之下，这样的状况将能得到有效改善，本文主要结合以下实例进行说明。

教师可以利用钢琴伴奏完成花腔装饰音教学。花腔主要可以分为几度跳跃式演唱及音阶上下行演唱两类，而对于声乐教学来说，花腔属于高难度技巧，演唱者应能通过花腔的应用来渲染情绪、表达强烈情感，因此，教师可以先利用钢琴伴奏辅助学生掌握作品中情感及节奏的起伏变化，进而在此基础之上通过气息节奏等的调节来完成花腔演唱。

（四）声乐表演教学

声乐表演过程是由乐曲、乐器及表演者等共同完成的，表演者所采用的声乐技巧及情感表达方式则是其中主要的组成部分之一，尤其是艺术歌曲，更是由演唱者、演奏者，及诗词作者三方面共同实现其艺术价值的结合体。因此，教师在教学过程中应引导学生将声乐表演方法与乐器、对诗词的理解等相配合，充分体现出艺术歌曲结构精妙、内容丰富以及较高的艺术价值。使学生在演唱技术和艺术修养方面均得到有效提高。

大部分的艺术歌曲都采用钢琴来承担器乐部分的音乐表达形式，所以，在完整演绎一首艺术歌曲的过程中，钢琴演奏需要做到既能够烘托演唱者的演唱速度、节奏、语气、情绪等方面，又能够结合演唱者的音色与歌词的内容提供和声效果，以达到艺术风格与艺术情感的完美体现，尽可能地丰富艺术歌曲的意境和艺术气质，从而更加准确地将作品的思想和内涵表达出来。

三、结语

综上所述，本文主要从声乐气息、共鸣、技巧、声乐表演等教学过程入手对钢琴伴奏在此类教学过程中所体现出的艺术指导性进行了详细论述。在后续发展过程中，相关教研人员应进一步提高钢琴伴奏的艺术指导性在声乐教学过程中的重视并将其应用起来，利用钢琴伴奏指导辅助学生更好地掌握声乐技巧及情感表达方式，以此来保障整体教学过程开展的有效性，确保学生在后续学习及实际表演过程中都能更好地掌握声乐教学内容。

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