话剧表演中形体语言的运用探究

韩宇

摘要：话剧是一门综合性的艺术表演形式，通过演员的形体语言来推动故事情节的发展。话剧演员的形体语言能力直接影响着话剧表演的水平。本文详细论述了话剧表演中形体语言的类型，深入探究了话剧表演中形体语言的运用形式，并结合话剧表演形体语言运用中存在的问题提出了提高形体语言运用训练方式的策略，希望能够对话剧表演提供一些参考和帮助。

关键词：话剧表演;形体语言;运用策略

话剧表演中，演员通过形体语言来推动故事的发展、塑造人物形象。准确而恰当的运用形体语言能够让话剧表演更富有张力，使人物形象与观众易产生情感共鸣，增强话剧表演的艺术感染力。因此，话剧演员要提高形体语言的运用能力，从而提高话剧表演的水平。

一、话剧表演中形体语言的类型

（一）情态语言。目光语言和表情语言统称为情态语言，又称面部语言。目光语言是指表演者运用眼睛和眉毛等进行表演，表现人物的内心活动。目光语言有一定的局限性，演员与观众距离较近时，表演者充分运用目光语言进行表演，让观众感受到人物的内心活动。而距离较远，观众无法清楚的看到演员的目光语言，就会影响到人物的塑造，影响到观众的感受。表情语言就是演员通过面部器官和表情的综合运用，表现人物形象，吸引观众。

（二）身体语言。身体语言就是表演者通过肢体动作的表演，使观众了解故事的发展，了解人物的性格特征。身体语言在话剧表演的形体语言中具有非常重要的作用：一方面，身体语言的运用能够生动的展现故事情节，使人物形象更加丰满;另一方面，身体语言也是演员个人能力和专业素养的综合展现。

（三）空间语言。空间语言是表演者依据故事的发展，合理恰当的运用空间，从而达到烘托主题、推动剧情发展的作用。空间语言的正確使用，能够有效增强话剧表演的效果，提高话剧表演的水平。

二、话剧表演中形体语言的运用方式

（一）无声塑造形体语言。“此时无声胜有声”正是话剧表演中无声形体语言运用的最高境界。无声的形体语言能够将人物内心世界的变化直观的展示出来，让人物更加丰满而立体。形体语言是人物内心世界的外部表现形式，人物内心世界是形体语言的来源，内外结合才能塑造出有血有肉的话剧人物形象。人的内心世界会受到来自生活中的诸多因素的影响，如自己的生活经历、当下所处的环境、自身的年龄阶段、所从事的职业等等，都会影响人的内心。艺术来源于生活。话剧表演正是要从生活中汲取艺术的营养，通过演员的形体语言来展现人物的内心世界，形成生动、立体而真实的话剧人物。而话剧演员要对人物的内心世界进行仔细的揣摩，再通过自己的肢体语言将人物的内心活动进行合理、恰当的表演，从而塑造出个性特征鲜明的人物形象，提升话剧表演的效果。

（二）多元化的艺术塑造形式。话剧表演中，演员要重视形体语言的重要作用，提高形体语言的运用和展示能力，使形体语言更加形象化、细致化和情感化，从而充分展示人物的内心活动和人物的性格特征。多元化的艺术塑造形式，使形体语言在人物形象塑造上更加完善而丰满，有效推动了剧情的发展，提高了话剧表演效果。

（三）基于生活动作为蓝本合理应用。一切艺术都来源于生活，又高于生活。话剧作为一种深受人们喜爱的艺术形式，更是通过演员的表演来反映社会生活。演员在表演中以台词语言和形体语言对社会生活进行艺术的展示。演员要把自己真实生活中的经历、经验等进行综合的分析和艺术加工，在专业训练的基础上把生活中的有效因素转化成贴近生活的形体语言，对话剧故事的发展进行艺术展示，从而使话剧表演富有艺术魅力，使观众融入话剧情节之中，感受真正的艺术之美。

（四）预设以及即兴表现的有效融合。话剧演员的形体语言是经过专业艺术训练、并结合剧情设计、观众互动、场地状况等提前进行排练的，具有较强的预设性。但是，在实际的话剧表演过程中，经常会出现一些干扰因素影响到演员的表演。那么话剧演员就要根据话剧艺术表演的要求、自己的生活经验和现场观众的反映进行即兴的表演，将预设表演和即兴表演有机结合，烘托现场气氛，有效推动故事发展。

（五）角色与演员形象的统一。话剧演员在进行话剧表演前，要仔细揣摩所要表演的角色，要了解角色的外部特征和内心世界，结合自己的表演特长，用恰当的形体语言来展示人物形象，使自己就是角色、角色就是自己。话剧演员要把自己的专业素质、艺术修为融入到角色塑造中，用自己的形体语言展示角色特征，塑造艺术形象，增强话剧的艺术魅力。

三、话剧表演中形体语言的运用问题

（一）话剧演员基础不扎实。话剧演员的形体语言运用需要演员自身具有扎实的专业功底，才能准确而恰当的运用形体语言来塑造人物形象。但是在话剧演员中，部分演员专业性较差，缺乏艺术功底，导致他们在进行话剧形体语言表演时，不能准确表现人物内心活动以及人物性格特征，影响到角色塑造，也影响到观众的观看效果。

（二）形体语言缺乏实践经验。部分话剧演员在形体语言的运用上脱离现实生活，表演过于僵硬、浮夸，出现形式化和程序化的现象，导致所塑造的人物形象呆板、没有灵魂。实践经验的缺乏极大的影响了演员的形体语言运用，也影响了话剧的表现效果。

（三）缺乏艺术感染力。话剧演员对故事情节和人物理解上的偏差，以及对形体语言运用上的不恰当，极大地削弱了形体语言的艺术魅力，影响了话剧表演的效果，使话剧表演缺乏艺术感染力。

四、话剧表演中形体语言的运用训练方式

（一）加强基本功的训练。扎实的基本功是话剧演员进行表演和角色塑造的前提和基础。首先，话剧演员要加强基本功训练的强度;其次，要增加基本功训练的项目，要把表演技巧、现场发挥、个人艺术素养等纳入到基本功训练的内容之中;再次，要加强专项的形体语言训练，提高演员对形体语言重要性的认识，增强形体语言运用能力的训练，从而使演员能够熟练而准确的运用形体语言进行表演。最后，话剧演员还要加强自我艺术修养和专业素质的提升。演员要根据自身优势，积极进行艺术素养和专业能力的提高。通过自我艺术修养的培养，提高对角色人物的揣摩和塑造的能力，将自身魅力和角色融为一体，从而使角色具有鲜明的个性特征，充满艺术魅力。

（二）在实践中积累经验。话剧演员要在每一次表演后积极进行自我总结和反思，分析表演中的长处和不足，在以后的表演中加以改进。而且，话剧演员还要善于积累生活经验，要把自己的生活阅历和生活经验综合起来，融入到角色塑造中去，使自己的表演更加贴近生活，使角色更加生活化，更加容易引起观众的共鸣，从而提升话剧表演的效果。日常生活经验和实践表演经验的积累，能够使演员更加准确的运用形体语言，使人物形象的塑造更加生动、丰满;而且也会促进话剧演员表演水平的提高。

（三）加强与人物特征的结合。话剧演员通过形体语言来展示故事情节和塑造人物形象。因此，话剧演员在进行话剧表演时，要深入研究戏剧情节、剖析人物性格特征、了解观众的欣赏水平，在此基础上，综合运用形体语言，让表演更加富有张力，更加吸引观众。但是，话剧演员运用形体语言进行表演时，可以学习他人的优秀表演经验，结合自身特点，融会贯通，形成自己的表演风格，切不开照搬照抄。

五、总结

话剧演员形体语言的运用直接影响着话剧表演的效果。话剧演员只有在实践中不断夯实自己的基本功，提高形体语言塑造人物形象的能力，在表演中恰当的运用形体语言，生动地展示角色的性格特征，准确地揭示话剧故事的主题，才能提高话剧表演的水平，展现话剧表演的艺术魅力。

参考文献：

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