清雅脱俗 文质彬彬：走进李永强的荷花世界

◇ 陶义美

李永强 荷风送清香 40cm×55cm 纸本设色 2019年

李永强最近一直致力于荷花题材的艺术创作，其笔下的荷花不是那种奔放、张狂的大写意，而是偏向工整、文气的儒雅画风。他注重格调，追求清雅脱俗的艺术风格。他的画不见得笔墨功力有多深厚，但格调绝对不俗，这源于他较深的文学素养与系统的美术史研究基础。清代王概曾云：“去俗无他法，多读书则书卷气上升，世俗之气下降矣。”汪之元亦云：“雅者有书卷气，纵不得法，不失于雅，所谓文人之笔也。”的确如此，笔墨是中国画的外在呈现方式，而“文”则是中国画的内核，失之则流于野、流于俗。永强长期致力于中国美术史研究，对中国画的笔墨形式与本质精神有着深入研究，其曾出版《〈宣和画谱〉中的缺位—米芾绘画艺术问题考》《格物与文心：宋代画学论稿》《20世纪中国画名家在广西的艺术创作与活动》《元初绘画新貌的先锋：钱选绘画艺术问题再考》等专著，长期的学术研究使他对中国画有着深刻理解，其审美标准自然不俗，格调自然高雅。深厚的学术素养滋养着他的花鸟画，使其绘画清新雅致，毫无市井江湖之流气、山村野夫之莽气，更无城市喧闹、嘈杂、不安之躁气。

永强笔下的荷花虽然属于写意画的范畴，但刻画却十分细致。他的花鸟画不追求纵横恣肆的用笔，不追求豪放泼洒的水墨效果，追求的是一份由内而外的宁静与清雅，是一份安然自得的心境，他是在用写意画的形式来玩味宋代工笔画的意境。他的画很静，有着清虚、空明之意。老子曾云“致虚极，守静笃”，静应当是中国画创作的一种态度，静是谦虚，是包容，更是一份虚怀若谷的心态。古代画家们对绘画之“静”多有追求，尤其是宋、元绘画之静，让人涤荡心怀，心向往之。静也是许多画家艺术创作的追求，清代秦祖永在《桐荫画诀》曾云：“画中静气最难，骨法显露则不静，笔意躁动则不静，全要脱尽纵横习气，无半点暄热态，自有一种融和闲逸之趣浮动丘壑间，正非可以躁心从事也。”我想永强绘画中呈现出的“静”就是对这一份“静”的理解与追求，也是其审美与心境的体现。

李永强，生于1980年，河南郑州登封人。先后获河南师范大学、四川大学艺术学院美术系学士及硕士学位，南京艺术学院美术学院博士学位。现为广西艺术学院教授、硕士生导师，学报《艺术探索》执行主编，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，漓江画派促进会副秘书长。出版著作有《〈宣和画谱〉中的缺位—米芾绘画艺术问题考》《格物与文心：宋代画学论稿》《20世纪中国画名家在广西的艺术创作与活动》《元初绘画新貌的先锋：钱选绘画艺术问题再考》等。

永强的画属于文人画，物象并不多，尺幅也不大，技法也不是非常丰富，但他的画清雅脱俗、文质彬彬，没有矫揉造作，没有无病呻吟，一切都是那么自然，那么亲切，那么轻松。他不追求视觉冲击力，没有雄浑博大的鸿篇巨制，也不去反复制作，呈现给大家的是清清淡淡、平平实实，犹如清风徐来的祥和，能让观者置身于一片宁静的画境之中，心旷神怡。

艺术创作与学术研究相辅相成，互为补充。永强深知其理，他一手拿画笔，一手拿文笔，虽然时间、精力在画画与写作之间很难找到一个平衡点，但他还是坚持不懈，并没有偏废。其实学术研究可以让绘画创作更具学术厚度、更有文气、更具不俗的格调，免于走向草莽、江湖之气。与此同时，绘画创作也会使学术研究更加深刻，在学术研究的理性中注入艺术创作的感性，无疑会丰富学术研究的亲切感，也会提升绘画研究表述的准确性。永强也正是基于这样的认识，因此才努力去做到艺术创作与学术研究两不误。其实这在古代根本不是一个问题，但在今天却是客观存在，理论家要画画，画家应该多读书，我想这可能是我们这一辈理论家与画家需要共同努力的方向。

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