宋代绘画的“视觉语境”（第二十二讲）

◇ 主讲人：黄小峰

◇ 时 间：2019年1月11日14：00—16：00

◇ 地 点：《中国书画》美术馆

第二十二讲主讲人

今天我们来看几幅宋代绘画。我很喜欢一个词“视觉语境”，语境就是“context”，大陆翻译成“语境”，在台湾翻译成“脉络”。我今天想谈的就是寻找一下宋代绘画视觉脉络，或者叫视觉语境。它和很多东西有关系。我会以3幅画为例。

怎么去认识一幅古画，怎么去理解它的语境？不少研究忽略了一个方法，就是用图像印证图像。如果在图像之间寻找，就要把很多图像编织成一个脉络。所以我们研究一张宋画，实际上我们要讨论的是我们所了解的所有宋画，争取把它编织成一个脉络，让它们相互之间可以证明。

这是《瑞鹤图》（图1）。去年底在辽宁省博物馆展出。当时流行一句话：“你不想去辽博看宋代最蓝的那片天空吗？”但是我去了展厅，我看到的是深蓝的夜空，并不是白天晴朗的蓝天。这一点对理解这张画有很大帮助，就是它有一个语境，它不是白天，它是夜晚。为什么要画夜空？宋代还有没有别的表现夜空的方式？会引来一连串的问题。

现在存世的三张徽宗名下的作品，类型差不多，一张是辽宁省博物馆的《瑞鹤图》，一张是故宫博物院的《祥龙石图》，都传是宋徽宗的作品。还有一张是波士顿美术馆藏的《五色鹦鹉图》。《五色鹦鹉图》跟其他两张画有点不一样，右边是书法，左边是画，一般学者都认为这张可能最后被换过了，古董商装裱时把图文调换过了。实际上如果大家仔细看的话，它有一个细部，它有一条线。先有一张空白卷，画条竖线，框定了画的面积，也框定了书法的面积，再让画家根据这个面积来画画，书法家根据这个来写书法。但是现在号称都是宋徽宗画的。

很多研究者都纠结于这是不是宋徽宗的亲笔，还是代笔。这张画可能不存在这样的问题，为什么？因为徽宗的落款讲得非常清楚，所有权是他的，御制、御书、并画。他画了，写了。

前面是诗序，后面是诗。头一句讲“政和壬辰上元之次夕”，是政和二年，即公元1112年正月十六。上元节是元宵节，“上元之次夕”是第二天晚上。“忽有祥云拂欝”，然后“低映端门”。古代的皇宫最前面那个门都叫端门。然后，“众皆仰而视之”，众是谁？他的臣下，他的子民。这时候祥云来了，映着端门，大家就在看。祥云出现的方式不是从上往下，画里也表现得比较清楚，从底下往上升。那么就是“祥云拂欝，低映端门，众皆仰而视之”。

“倏有群鹤，飞鸣于空中”，突然二十只鹤就过来了。“仍有二鹤对止于鸱尾之端”，群鹤飞鸣于空中，然后两只鹤立在鸱尾。鹤舞在很早的时候就具有长生的含义，以及祥瑞的含义。再看“颇甚闲适”“余皆翱翔，如应奏节”。很多图像里会讲“仙人观鹤舞”，我们讲宋徽宗崇尚道教，跟这个都有关系。

“往来都民无不稽首瞻望”，整个开封东京汴梁的人都在看。“叹异久之，经时不散，迤逦归飞西北隅散”，然后这群鹤盘旋跳了半天舞，最后散了，飞走了。“感兹祥瑞，故作诗以纪其实”，这是一个祥瑞，所以要写首诗。这个诗和这个诗序是一个意思，也就是同一件事宋徽宗重复了两遍。

“清晓觚棱拂彩霞，仙禽告瑞忽来仪”，仙鹤是仙禽，所谓“有凤来仪”，他用了这样的典故。“飘飘元是三山侣”“两两还呈千岁姿”，然后是“岂同赤鹰集天池”“徘徊嘹唳当丹阙”，也是指这个皇宫。最后一句“故使憧憧庶俗知”，一定要让老百姓知道。

图1 [北宋]赵佶 瑞鹤图卷 51cm×138.2cm 绢本设色 辽宁省博物馆藏

同样一个故事讲了三遍，我们可以讲彩云起来了，拂觚棱，仙禽来了，然后它们在如应奏节。然后这里面只差什么了？在他的诗和诗序里面都讲到了“都民观瞻”，即老百姓在看。这里面没有画出一个看这个景观的人。但是大家想一下他这是什么视角？是一个仰视的视角，是看天。也就是说，我们的视线升到了半空中，仰视看这个景观。他营造了一种特殊的视角。

祥瑞图的一个意义是使老百姓相信皇帝的统治是好的，所以出现了祥瑞。至于有没有真的发生过，并不是很重要。

这是故宫博物院藏的《踏歌图》（图2）。

画中间是云，山也像“仙仗”一般。杭州明明没有这样的山，为什么马远这样画山？南宋以后为什么都是这样的山？这隐含着一种仙山的含义。这种山带有想象性和一种特殊的视觉关系。

把《踏歌图》底下一半切掉，上边是云，云上托出了山，山上面有建筑物，建筑物掩映在松树里。

《踏歌图》这张画，我称之为“天上人间”。用云隔开了皇帝住的地方和百姓待的地方，是一个有趣的三段式结构。为什么说这是皇帝住的地方？你看这边是云，在这边这个云开了，露出了一段城墙。城墙的出现意味着这是一座城市，我认为画的就是南宋的首都杭州。

对比现代地图，西湖，钱塘江，杭州城。这个城墙，画法和《踏歌图》就很像，画城墙的方法一直到现在都是这样。皇城就是皇宫，外城就是涌金门、清波门之类。所以《踏歌图》上画的那个城墙是内城的城墙，是皇宫城墙。再对比古代地图，就是《咸淳临安志》，是按照古代的方法画的城墙。

《踏歌图》的城墙标志着大内，有各种云缭绕，背后是凤凰山。这边是西湖。如果爬到凤凰山顶，往东能看见钱塘江，往西北能看见西湖。还有一个万松岭，种了很多松树，就是大内后头。

城楼背面还有一个建筑，像长廊一样。这个可能是南宋皇宫的正门，叫丽正门。从后头看就看到万松岭，看见凤凰山。

在《咸淳临安志》里还有一个写实地图，画的是西湖。西湖图画成一个写实的。皇宫在哪儿？我们还能看见，这边是“大内凤凰山”，这边是大内，然后这边是西湖，在这边是南高峰、北高峰。如果《踏歌图》一定有一个对景写生的视角，画家应该站在凤凰山后面的西湖旁边的山上，他就能看见山中间的那个山谷，看见云气缭绕的万松岭，然后看见最前面皇宫的正门。

《踏歌图》讲天上人间。一群老百姓在这儿踏歌，这就是人间。画上的诗头两句写皇宫，后两句写老百姓。前两句是天上，“宿雨清畿甸”，“畿甸”讲的是临安城，“朝阳丽帝城”，帝城讲皇宫。“丰年人乐业，垅上踏歌行”，讲民间老百姓。《踏歌图》在中间的云隔开的两个部分，一部分描述的就是“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城”，下了雨才会有云雾，所以“宿雨清畿甸”，上面全是皇宫，所以“朝阳丽帝城”。然后“丰年人乐业”，这边是麦子，是田地。麦子长势非常旺盛。“垅上踏歌行”，一拨人在踏歌。因为下雨了，从云雾里穿出了水流，能灌溉田里的麦子，意味风调雨顺。这个逻辑关系非常清楚，这张画是标准的宫廷画家的画，服务于皇宫的。

图2 [南宋]马远 踏歌图轴 192.5cm×111cm绢本墨笔 故宫博物院藏

既然画的是皇宫的休闲生活，为什么不画皇宫正面？这边是后花园，通过长廊可以到观景平台眺望钱塘江，如果翻过去也许还能眺望西湖。南宋宫廷画里很多表现休闲生活。

《瑞鹤图》看到了元宵节，《踏歌图》也有时间暗示，同样是元宵节，元宵节才会有与民同乐这样一个概念，老百姓在跳舞，皇宫在赏玩。

这首诗不是皇帝写的，但书法是皇帝写的，是宋宁宗写的，马远是宋宁宗时期的宫廷画家。有两个印，一个年代印“庚辰”，一个“御书之宝”。这首诗的作者是王安石。王安石诗本来叫《秋兴》，所以有“丰年人乐业，垅上踏歌行”。有趣的是，皇帝把王安石的诗拿过来改成了春天的诗。这边是一株柳树，这边是一株梅树，柳枝没有长很多柳叶，关键是梅。宋代的时候，元宵节非常应景的两种植物就是梅和柳。

南宋元宵节，妇女出去赏玩灯会，头上戴什么首饰？一种叫玉梅，一种叫雪柳，可能是那种金属或者贵金属做成像小梅花一样的插在头上，再有一个小柳枝一样的插在头上。所以柳树和梅花在这里指的就是元宵节。王安石的诗前三句都是一样的，最后一句不一样，王安石的诗是“垅上踏歌声”，他改成“垅上踏歌行”，反而不如“踏歌声”押韵。

“踏歌行”是唐代以来一个乐曲的名称，比如刘禹锡的诗《踏歌行》，“歌行”是一种诗歌体裁，是一种表演体裁。“踏歌行”在一些重要宫廷庆典时表演，其中一个就是元宵，这里改成“踏歌行”也有这样的含义。当然不可否认，南宋帝后在绘画上题诗，经常会把前代诗歌改一下。有时候改有意义，有的时候改可能没有很多意义。在这儿改是有意义的，总之这是个元宵节。

注意，在远山上有一抹红色，淡淡的红色。“朝阳丽帝城”，朝阳就在这个地方。也就是说，这个画面跟诗歌是很有趣的匹配关系，画本身就是图解诗歌。

南宋山水里石笋状的山，可能最早来自李唐《万壑松风图》，这和仙境的表现有关。《踏歌图》有这种“仙仗”一样的山峰，就是把天上人间这个关系表达清楚。

为什么1220年元宵节要画《踏歌图》？拿文献和图像进行并置，这个并置不一定是可靠的。如果这幅画确实画于1220年元宵前后，是因为在前几年开始南宋和女真不断地打仗，重要的是南宋这几年经常打胜仗。就在《踏歌图》绘制前一年的嘉定十二年（1219），女真和南宋进行了一系列大战，南宋捷报不断，尤其一个非常关键的是枣阳保卫战。嘉定十二年（1219）二月，金朝大将完颜讹可发动大军围困枣阳，九月份终于被击溃，正史记载歼敌三万。然后同样是九月，山东的军阀归顺南宋。山东这个地方从北宋开始就是有绿林传统，金朝也控制不了，南宋也控制不了，是个真空地带。

这样的话，使得南宋领土在名义上新增了什么？正史里面讲，京东河北二府九州四十县。领土扩张了。从嘉定十二年（1219）十二月开始，有人归顺，信心膨胀了。从十二月开始，命将军统兵六万，分三路攻金人。战事延续到第二年正月，正好是这个《踏歌图》画的那个时候。虽然没能够最后胜利，但确实是一个军事上值得炫耀的时候，《踏歌图》跟这样的语境或许有直接或者间接的关系。

第三张画是《湖山春晓图》（图3），故宫博物院藏，团扇。

从这幅画里看到了一个赶考的情景。

大家看有一条黑色的东西，我以前简单地认为这可能是绢面破了。直到有一次，我看到露出一个太阳。其实这都是拜赐于这两年的高清盗版图片。这些高清盗版图片相当于考古再发现，我们以前看不到的东西现在能看到了。这样的话，我就有了重新观看这幅画的理由，因为我要解释为什么会有一个太阳，而且是彩云遮住太阳。

这边画的是一片湖泊，画的应该是杭州西湖。因为这个画家叫陈清波，这边有他的款。陈清波是杭州人，画史记载他非常擅长画“西湖全景”。很多南宋的宫廷绘画围绕西湖展开。他画的不是苏堤、白堤，他画的是西湖这边一片园林或者一片建筑物，应该是某个有钱人的家。湖对岸的路上有一个文人，骑着马，带着两个仆人，一个挑着一对箱子，一个扛着一把伞，往前走。这个人拿着马鞭，回身指着对面一个房子。

马的脖子底下系了一颗红缨。这个人穿着广袖的衣服。穿宽袖意味他不是长途旅行，长途旅行打扮都是窄袖，而且要戴一个类似风帽以挡雨。这个穿广袖，然后骑红缨马，仆人挑的行李好像也不一般，不是很多绘画里出现的大袋子，它是两个大箱子，而且上了颜色。所以这就是一个标准的短途旅行，游山玩水。

也就是说，这个文人很得意或者很富有，骑着一个红缨马，指着对面的楼，又出现太阳，什么意思？他对面那个楼是一个背面，它临水的一面只有很窄的一条路，这边有一个小门，它显然不是正门，这么大的宅院应该会有一个更大的门。这是围墙，院墙和楼是紧挨着的。

这边出现一架秋千，说明是树木茂盛、没有凋谢的时候。这个画面就把时间定在了清明节前后。清明节前后男男女女都可以出城去扫墓，踏青。在那时，荡秋千、蹴鞠、踏青，是非常重要的活动。这个秋千上面插两个小旗，是个大户人家。画面的时间是春天，又有一个骑着红缨马的士人，很可能是一个特殊时间，就是考试。

杭州是南宋首都，《梦粱录》里有一段记载，讲“诸州府得解士人赴省闱”。考中了地方的初试，就在省会参加乡试，乡试考中了举人以后，再到首都参加进士科考试。这个省闱就是进士科考试。乡试一般安排在每年秋天，农历八月叫“秋闱”。第二年春天叫“春闱”，安排的是进士科考试，三月上旬排日引试。因为在古代没有繁华的交通设施，没有电话电视，各地士子如何知道考试时间？大概估摸着每年都是三月上旬考试，他可能提前一个月就到了，在杭州住着。这样要租房子买家具，为了考试还要采买桌椅。当时都是自己买。然后每天或者定期去看，打听哪天考试。如果后天考试，今天就要住到这个贡院去。二月到首都，有的人会选择住比较便宜的地方，还有一个办法就是住在寺庙里，寺庙里头禅房比较便宜，没人打搅。但是快考试了就得搬家，头一天晚上要搬到贡院前赁房待试，租这个钟点房或者就住宾馆了。然后考试前会画出考场座次图。

图3 [南宋]陈清波 湖山春晓图扇 25cm×26.7cm 绢本设色 故宫博物院藏

科举试三年一次，不是每年都有，所以非常重要，即便是进士科考试，士人不下万余人。这万余人不一定都是各地举人，包括很多各种阶层的人。一个士人得带两个童子或至少一个，比如这个画里带了两个。

一万甚至两万余人涌到杭州，得去玩，游山玩水。文人写西湖的诗歌，很多是到这儿来考试时写的。这是考试文化，也是经济活动，要吃要住，比如铺席买卖如市，叫“赶试官生活”。

他带着仆人，骑着红缨马，游玩西湖。对古代的文人来讲，还有就是去结交朋友。很多人会提早到杭州打探消息，今年的考试重点是什么？有没有谁知道？明代的唐伯虎就是因为这个栽了大跟头。

楼上没有人，但是有条狗，在院墙外头。结合画面其他因素，这是一个早上，这狗肯定比人起得早，出来遛遛自己。人在房子里，窗户都关上。这是一个很有趣的语境。

画个太阳在朝霞里出现，有和考试相关的图像含义。在南宋，杭州流行去寺庙里抽签，求解功名、婚姻等。太阳是非常重要的图像因素。依据古代各种“签”的图像含义，云开雾散太阳就要出来，有将要做大官的含义。他看着对面的楼，里面有佳人。洞房花烛夜，金榜题名时。而且，画面有很多特别有趣的暗示，比如这条小路，意味着是在上坡，上山，终点可能不是西湖边，而是里面的寺庙。他可能去求签，求的签就是刚才这样的。

这条小路，一开始是湖边的小路，到这儿就开始模糊了。这条小路就是山上的路了，盘山路，他设计的逻辑是越走越高。

陈清波当过宫廷画家，但是这幅画不一定是给皇帝画的。面对这么大的考试经济，这张画本身就是这个赶试官生活的一部分。

今天的三个例子都讲完了，《湖山春晓图》这张画和一种特殊的考试经济或者“赶试官生活”有关，一个考试的语境。《踏歌图》《瑞鹤图》是宫廷绘画，跟元宵有关。这三个研究，实际上都是想揭示它的视觉语境。我用的最主要的方法还是图像和图像之间的比对，当然我也用了文献资料。不是讲文献资料不重要，因为有的时候，如果要用文献资料来对研究做关键性的推动，不如两个图像之间的互证来得更直接。谢谢大家。