在零距离的阅读中，辨识到属于雁歌纯正的声音

冯琳

我历来对书写自然类的散文诗特别关注，因为我的大部分时间把自己交给了山山水水。当雁歌的散文诗集抵达重庆时，歌乐山的森林之手正好把暖阳向我居住的金悦城方向铺陈。我捧着的书里130篇作品，就是散落在我身旁的130朵花，每一朵都活出了自己的风采，每一朵都活在美好中。

一、文本与风景重叠，走向内心的澄澈

对于喜欢行走的我，自然把目光放在了《叩问远方》这一辑。月牙泉、雅丹、沙湖、草原、胡杨、赛里木湖、青城山……，这些大自然的杰作在雁歌的文本中徐徐展开，“一弯月色，如水。静卧鸣沙山下”的孤绝之美；“西风漫卷，际天黄沙淹没多少千古英雄豪杰”的悲怅坚韧；“月城湖的潋滟波光，惊现我们一丝不挂的倒影，仿佛人类初始模样”的生命原浆；“一脚踩踏秦岭，一脚横跨黄渭。仿佛巨人，注视远方和落日”的大气磅礴；“这辗转的灵魂或影子，才回到一盏酥油灯安详的火焰中”的安然静穆，不同的情绪变幻，被诗人的艺术立场与磁场牵引。这些散文诗章，是大地的别针，和自然天衣无缝地吻合，又相依、相随、相守。诗人内心的明媚与情趣，悲悯与慈善，在文本中“如毡房的炊烟，随牧歌冉冉升起”。诗人内心的山川经过与文本的相逢、提炼，逐渐回归至散文诗的初始，语言干净、凝练，情感饱满、纯粹。

大自然与文本的重叠，使文本有了明快的线条、辽阔的视野。文本与大自然的互动，使大自然在时光中沉淀为窖藏的美酒或是窗外的一缕月光，在诗人心中灌注，逐渐变为细胞与血液，滋养着诗人纯净的内心和诗路走向。

二、把他乡当故乡，以深厚的情感着墨，文本呈现出安静的力量和栩栩如生的画面

每一个地方，都是诗人的故乡。我在文本中读到了乡愁的永无止息和对故土的眷恋。“真想把这张版图挪动一下，抖出些沙砾，挤掉些色彩。然后，把天池放在平地，把雪莲种进菜园”，我听到了汉字敲打天山天池的声音，是那么的悦耳动听，还有从内往外淌出的声声禅意。我还能想象雪莲把自己的心跳放进菜园的掌心，开出愉悦的沉静和丰润如初的日子。雁歌的每一个句子都是欢快的音符，在文本中起伏咏叹，把乡恋、乡愁幻化为大地之美、自然之美，完成一场身心交融的情感推进。

没有什么比大地上生灵的气息更加干净，更令人深深依恋。关于“一滴湖水与天山的距离”“一只哲罗鲑跃出湖面的曲线和浪花”“在青铜神树上栖息或歌唱的飞鸟”这些薄如蝉翼的句子，是雁歌诗情的释放，也是诗人与大地上的事物在建立关系的过程中，捕捉到的美好光亮——从华蓥山出发，以虔诚的心，远走他乡。

只有把他乡当故乡，以深厚的情感着墨，安静的力量和栩栩动人的画面浸入了文本的风骨，成为了无与伦比的合音。

最喜欢读《敦煌雅丹》一诗。也是那个午后，我和友人行走在雅丹地貌，地殼恰到好处的铺陈，在大地上绽放出大大小小的骆驼、城堡——尤其是风，千军万马的风，找不到情绪的出口，它用夸张的手法用力推，沙场点兵紧贴大地的嘴唇。河西走廊西端，“一场惊心动魄的大美遗梦”正在布阵、铺排。在叙述中，我读到了大漠的苍凉与粗犷，风投石问路，“揭开罗布泊神秘的湖面，”把情感的潮汐印在大漠，“然后让水草舟楫停泊在沙滩上”。诗人的语言独特，立体感的画面浩荡无边。在来来回回的碰撞、打磨、剥蚀中，雅丹地貌拔地而起，和那弯大漠的孤烟彼此靠近——文本的亲和力不言而喻，阳光与风的节奏形成了雅丹地貌，诗人的温度与控制力一如雅丹地貌的形成过程——雄浑中有章法，道法中有自然。

三、对待生命的态度，是文本的另一种语言

《行走的云朵》共分为五辑，我久久在第五辑《昨夜星辰》中停留。相比第四辑的《叩问远方》，这一辑散文诗章，是诗人在生活、工作中的所思、所想、所悟。在平淡的生活中如何过得有诗意，如何把生活提炼出深邃的思想与丰富的意境，这是对待生命的态度。“秋天的果实端坐在树的云端，正俯瞰这高深莫测的阳光纷纷下垂的姿势”——生命之秋不悲怅，是夕阳般辉煌，瀑布般壮丽。“天空选择了自由，太阳点燃了生命。雁阵，正昭示一种奔放的人生”——这是奔腾在诗人血液中的豁达，以行走的姿态生活，以飞翔的姿态写作，在千山万水中投入身心，并在文本中插上翅膀，飞回原初的澄澈——在华蓥山的山水间，构建一座属于散文诗的抒情江山。大地上的事物，其色彩与温暖，悲欢与离别，喧嚣与静美，圆满与自足，在雁歌的精神巡游和审美标准中，祛除繁芜，达到冷静、克制、融汇的境界。

《行走的云朵》，拉近了我与一朵云、一群雁阵、一棵胡杨、一粒沙尘的距离，我在大自然和文本的领诵中，逐渐安静下来，感知到了“自然之美”是生命的从容与意义。我在零距离的反复阅读中，辨识到属于雁歌纯正的声音——“时光深处，一声鸟鸣在那棵秃树上歌唱。”