文/图:吴颖露 广州工程技术职业学院艺术与设计学院
广绣工艺起源较早,发展历程较长,具有悠久的历史,且在世界文化艺术领域颇具盛名。广绣工艺艺术文化的形成与我国古代悠久的历史文化具有十分密切的关联,在历史的发展进程中,广绣分别在我国古代不同阶段得到了丰富和改进,是中国数代人民智慧的结晶。因此,要想做好广绣工艺的传承与保护工作,就要明确认知现代社会文化艺术与广绣工艺艺术之间的关联,了解广绣工艺的发展历史、工艺种类及特点,正确认识广绣工艺的传承意义,将现代文化元素融入广绣工艺,促使广绣工艺得以传承与发展。关于广绣工艺的传承与保护,有关部门可以创新广绣工艺的设计理念,促使其更符合现代社会人们的审美观念,推动广绣工艺发展。
广绣是我国民间刺绣工艺的重要组成部分,也是岭南地区民间艺术的重要代表形式。广绣主要是指广州、番禺、东莞、顺德、佛山、宝安、南海、台山及香山等地区的刺绣工艺,是以广州为核心的珠江三角洲地区民间刺绣工艺的总称,其与黎族织锦具有相同的起源,具有形象逼真、色彩丰富、构图饱满紧凑、条理清晰、针法多样、变化多端等特点。主要的艺术形式为刺绣戏服、刺绣工艺品、珠绣及刺绣字画等。广绣与湖南地区的湘绣、江苏地区的苏绣、四川地区的蜀绣并称为四大名绣,是我国民间刺绣工艺的主要代表。[1]
广绣的起源时间较早,发展历史悠久,有《杜阳杂编》记载“唐永贞元年……能于一尺绢上绣《法华经》七卷……不逾粟粒,而点划分明,细如毫发”,此部分记载了广绣的最早起源,表明“在唐顺宗永贞元年,南海地区有一女子唤卢眉娘,这女子在皇宫中用一尺绢绣出了7卷《法华经》,刺绣上的字如粟粒大小,且点画分明、细如毛发,可见技艺之精湛”[2]。
此后,广绣得以发展,从五代十国时期发展到宋元明清时期,岭南地区的手工业、对外贸易业不断发展,广绣工艺愈发成熟,此时广绣工艺已经发展为一种特殊的艺术形式—刺绣画,且逐渐发展为岭南地区重要的民间手工艺行业,不仅具有一定的文化价值,还具有经济价值,为当时的岭南地区经济发展做出了重要贡献。随着广绣工艺的发展与成熟,广绣工艺的体现形式不再局限于刺绣画,而是衍生出更多的艺术形式,如台屏、条幅、挂屏、服装。
改革开放以后,我国岭南地区广绣工艺传承人不断进行创作,此时出现了大量技艺精湛、色彩丰富、形象逼真,既具有传统文化内涵,又富有当时人们生活价值的广绣工艺绣品,如《晨曦》《牡丹松鹤》《紫荆孔雀》《百鹤图》《鲁迅像》《孔雀挂屏》《花篮》《红棉八哥》《春夏秋冬》等。[3]
广绣具有色彩丰富、针法多样的特点,其分类具有一定的多样性。若以绣线分类,则可分为盘金刺绣与丝绒刺绣,其中丝绒刺绣具有开丝纤细、色彩鲜明、以花鸟为主的特点;盘金刺绣的绣线为金线,具有雍容华贵、金碧辉煌等特点。若以用途分类,则可分为艺术品类和生活品类,如刺绣台屏和刺绣服饰;若以色彩分类,则可以分为“威彩”和“淡彩”。“威彩”具有色彩饱满的特点,主要运用于喜帐刺绣、喜服刺绣;“淡彩”具有色彩淡雅的特点,主要用于书房。[4]
晨曦 陈少芳 丝绣 1982年
此外,广绣还可以分为人物类与花鸟类。人物类广绣主要就是通过提供的人物画稿,根据不同的要求,通过叠绣、渗绣、施疏调节、虚实转换等手法达到绣品形神兼备的目的;花鸟类广绣主要艺术风格就是平、密、细、均、齐、顺、和、光,并且具有色彩分明、主题突出、构图精密等特点。
广绣的针法主要包含基础针法、辅助类针法、象形针法三大类,其中又可以细化分为60小类。在《广州刺绣针法》中记载,广绣的主要针法是七大类二十八种,其中具有代表性的有捆咬针、续插针、直扭针、编绣、辅助针、变体绣等,还有织锦秀、绕绣、贴花绣、凸绣及平绣等。[5]这七类二十八种针法,仅仅是岭南地区广绣手工艺人通过前人经验总结而成,并不是广绣针法的全部与终结,随着现代社会的发展与进步,广绣针法也会不断丰富与多样化。
在广绣刺绣工艺品中,其图案均具有一定寓意。一般来说,寄托了岭南地区人民的美好希望与祝福,是人们精神生活的体现,具有极浓厚的地区文化价值。随着时间的推移,广绣传统图案已经逐渐成为广绣的代表形式,同时也成为我国珍贵的非物质文化遗产。广绣图案在选材方面主要为自然景色和花鸟动物,并具有一定程度的叙事功能,具有“图必有意”的特点。在现有广绣中,大部分的图案为鱼(年年有余)、石榴(多子多福)、葡萄(多子)、桃(长寿)、仙鹤(长寿)、萱草(美好幸福的生活)等。[6]
广绣具有构图饱满、紧凑、图案丰富、装饰性较强的特点,在广绣图案中,很少会出现空隙,若有空隙,则会选择一定的物品和景色进行填充,从而保证图案饱满。广绣与黎族织锦属于同源,均具有针线紧密、色彩丰富的特点,具有较强的艺术性。广绣的取材范围十分宽泛,一般情况下,广绣的画稿都会选取国画、装饰画,广绣刺绣的主要题材为花鸟、山水等自然景观及动物,充分体现了广绣的精湛技艺。
教宗像 黄敏健、陈少芳
一帆风顺 谭展鹏
广绣的品类较多,其中具有代表性的有盘锦刺绣与丝绒刺绣。盘锦刺绣主要是利用金线与彩色线进行刺绣,其绣品金碧辉煌、雍容华贵、色彩明艳;丝绒刺绣主要是通过彩色丝线进行刺绣,具有色彩鲜明、画面精美等特点。从总体上来讲,广绣的色彩运用十分大胆,刺绣作品的色彩种类十分丰富,具有强烈的视觉反差,大力渲染了刺绣作品中热闹、欢乐的气氛。
广绣是基于岭南地区特色文化发展而来的具有鲜明地域特色的民间刺绣工艺艺术。广绣与岭南地区文化具有密不可分的联系,自广绣出现以来,其伴随着岭南地区文化的发展而发展,伴随着岭南地区文化的生存而生存,是岭南地区民间思想文化形态的传承。以广州为中心的珠江三角洲地区是典型的水乡地区,具有鲜明的水乡文化,其独特的地理条件与自然风貌,刺激了广绣工艺的发展与丰富,如广绣作品中存在大量的花鸟鱼、岭南风景,使广绣具有鲜明的岭南风情。
在现代社会背景下,要想广绣工艺得以传承和保护,就要创新广绣设计理念。在广绣的发展历史中,无论是在宋代、清朝时期,还是改革开放初期,广绣的发扬均是建立在融合当时文化价值,引进当时独特事物的基础上的。因此,要想发扬广绣,让广绣在现代社会得以生存、发展、传承,就需要对传统广绣设计理念进行创新,充分融入现代化元素,赋予现代艺术价值,激发广绣的生命力,促使广绣能够不断传承与发展,展现出更加丰富的艺术形式和独特的艺术价值。[7]
广绣在我国传统民间工艺中占有重要地位,具有独特的地域文化价值。随着现代社会的进步,广绣受到严重冲击,广绣的发展与传承受到阻碍。因此,要保护并传承广绣工艺,不仅要对其进行创新,还要充分挖掘其传统文化价值,坚持保护广绣的原生态文化,在不破坏其传统文化内涵的基础上进行创新,保证广绣丰富的寓意及深远的文化内涵。举个例子,广绣的题材主要取自自然景物与花鸟,主要是为了表达岭南地区人们对美好生活的愿景,文化保护工作者可以保留广绣的题材与内涵,在原有岭南文化的基础上融入现代化元素,增添现代社会风景,表达现代社会人们对生活的美好愿景。
春江明媚 陈少芳、谭展鹏、黄敏健
要想保护岭南地区广绣工艺文化,传承广绣工艺,就要建立能够充分落实广绣工艺传承的保障机制。首先,可以建立以广州为中心的,岭南地区广绣工艺传承教学体系,鼓励岭南地区高等院校、高职院校开设广绣刺绣课程,将广绣工艺传播到现代大学生群体中,并加大广绣科普力度,促使大学生认识到广绣对岭南地区文化传承的价值,拓展广绣工艺的受众群体。其次,还要建立以“广绣”为主体的校企合作,通过培养广绣传承人,为广绣企业提供优秀的广绣人才,推动广绣的现代化形式发展。
综上所述,要想推动广绣工艺的发展,保护广绣工艺艺术,传承广绣工艺文化,就要在透彻了解广绣文化的基础上明确现代社会的文化艺术领域发展方向,明确现代社会市场经济的发展趋势,将广绣工艺艺术与现代社会的文化艺术、经济发展相关联,再现广绣工艺的文化价值与经济价值,推动广绣工艺现代化发展。此外,还要充分挖掘广绣工艺的传统文化价值,加大宣传,提高人们对传统文化的认同意识,实现广绣工艺的传承。
注释
[1]蓝海虹.广绣国家级代表性传承人—陈少芳[J].民族艺术,2017(03):101-104.
[2]麦婉华.广绣·艰难的复兴之路[J].小康,2014(13):76-78.
[3]陈晨,孙明晨.岭南传统工艺之广绣的艺术特色[J].美术大观,2014(09):80.
[4]高东梅.论岭南民间工艺美术的传承与创新[J].广东技术师范学院学报,2014,35(07):88-90.
[5]黎曼.将广绣引入高中美术教学的探索[J].美术教育研究,2013(22):104-105.
[6]广州大学美术与设计学院2011级广绣艺术硕士研究生广绣设计作品[J].艺术教育,2013(07):207.
[7]宋俊华,林斯瑜.岭南人文图说之三十四—广绣[J].学术研究,2006(10):150.