浅谈琵琶右手弹挑技巧

琵琶，是我国古老而传统的乐器，距今已经有2000多年的历史，是我国最为代表性的民族乐器。据史料记载，琵琶于秦汉时期就已出现，汉代刘熙《释名·释乐器》：“枇杷本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓也，因以为名也。”也就是说，琵琶本来是胡人的乐器，是在马上所演奏的，推手即是右手技巧的弹，引手即是右手的挑，因其形象的演奏方法而得了此名称。在当时，凡是演奏相似的，都统称为琵琶。而到了唐代，琵琶迎来了它的鼎盛时期，琵琶为了适应当时歌舞艺术的发展，由原先的马上所弹，横抱胸前，用拨子演奏的形态，不断改进，形成了半梨形音箱，琴径向后弯曲，四弦，四相，九至十三品的琵琶，用手指或义甲（即假指甲，或用拨子弹奏的）的琵琶。这一改进，解放了左右手，左右手能够有更多的指法技巧，大大丰富了琵琶的音响和音色，使得琵琶的表现力大幅度提升。

琵琶的造型优美，特别的音乐表现力更是让古今中外的爱乐之人为之痴迷。既可温婉柔情，又可铮铮铁骨，既可古朴自然，又可轻灵流动，独特的音色，古朴的音韵，丰富的技巧，大气的胸怀，使琵琶成为中国民乐之王。

琵琶演奏，是将琴竖抱，置于两腿之间，左手按弦，右手弹奏。右手有复杂繁多的弹奏技巧，如弹、挑、夹弹、双弦弹挑、滚奏、扫、拂、勾、搭、摭、分、寇、半轮、长轮、挑轮、摇指等30余种技巧，是其他乐器所不能比拟的。万变不离其宗，弹与挑是夹弹、双弦弹挑、滚奏、扫、拂等技巧的根本，也是琵琶最基本的音色。做好了弹与挑，掌握了琵琶的基本音色，后面的学习就会容易很多。下面，我们讲一下如何正确地进行弹与挑：

一、弹

1.手型：要求做到右手半握拳的形状，手腕微微弯曲，虎口呈圆形，大指自然地搭在食指指尖。手臂与琴面平行，保持一拳的距离即可。整个手臂手掌要松弛。

2.位置：即在哪里彈，用什么弹的问题。食指用指尖触弦，在一弦最下面一个品与复手的中间为最佳，要离弦一定的距离，大约5mm处触弦。

3.角度：要求食指指尖从大指的一关节处，正面弹出，并收回。指甲与弦大概呈30度的夹角。

4.力度：要求食指在触弦时有压弦的感觉，即食指在触弦时，迅速将弦压低弹出，不能在弦上滑，或者很轻描淡写地轻轻掠过，压弦感是为了使手指的小关节有灵活度和力度。

二、挑

1.手型：和弹的手型一致。

2.位置：大指指尖找弹的位置，仍然是一弦最下面一个品与复手的中间，也就是弹的位置，要离弦一定的距离，大约5mm处触弦。

3.角度：要求食指收回在大指底下，大指指尖向斜后方挑弦，指甲触弦不可过深，挑出后收回大指。

4.力度：要求大指在触弦时有压弦感，不可转动整个大指。以小关节为主来进行挑的任务。

三、弹与挑

弹与挑运动原理是一致的，只不过是方向的不同，所以，在练习的时候找到共同点就会容易很多。在弹与挑结合练习时，特别要注意音色的统一，每一个弹和挑都应在同一个点上进行，每一个弹与挑的力度都应一致，每一个弹与挑都应离弦的距离一致，每一个弹与挑指甲触弦的深度都应保持一致，每一个弹后要紧接着放松，然后再去进行挑，同理，每一个挑后放松了再去进行下一个弹。

弹与挑练习时，可以先进行指关节的练习，在熟练掌握的基础上再加入手腕，但要时刻记得，是指尖带动手腕。练习的时候，不只是手上的动作角度、力度等的形态，更重要的是要学会放松，即用自然的手型，自然的力度，弹出自然的音色，在这里就需要大家用耳朵听，哪个音色才是最自然、最放松的，是琵琶本来的音色，需要用心去感受身体的每一个部位，是否有放松的状态。抓住那个正确的音色，每日勤加练习，必定有技术的提升。

千里之行，始于足下，要想有高超的技艺，勤学苦练必不可少。尤其是琵琶这样的乐器，所谓“千日琵琶百日筝”，不但需要正确的方法，更要加上勤奋的练习，不断提升自我，充实自我，打好基础，方能在日后弹奏大型乐曲时轻松应对。

作者简介：李卫霞（1988—），女，山西省平遥县人，长治文化艺术学校助讲，学士学位。研究方向：琵琶教学。

作者单位：长治文化艺术学校