原始社会中的美

段颖

原始社会，图腾和原始歌舞已经出现，二者均起源于巫术活动，它们是原始社会极具代表性的审美形式。当时，人们已经可以制作石器和陶器，上面刻有很多美丽的花纹，它们不仅仅用来装饰器物，更重要的是表达原始人对部落图腾的崇拜。因此，本文着重分析了图腾之美、原始歌舞之美和刻画之美。

一、图腾之美

图腾起源于原始社会的巫术活动。山顶洞人时期就有撒红粉的活动（一种祭祀活动），山顶洞人选择红色就，旨在吓唬野兽，保护自己。撒在地上的红粉图案一开始毫无意义，后来渐渐实现符号化和图像化。他们把认为能够保护自己的动物图案画了下来，这就是图腾最原始的形态。

图腾是一个民族的象征，更是庇护这个民族的神灵。虽然原始社会的资料大多都已无法考证，但人们依旧可以从现存的神话故事中得出许多结论。在中国神话中，最早的神灵当然就是伏羲和女娲，只看外表，人们不难发现，他们不同于现在的人类，都是人首蛇身。从生物进化论角度看，这是绝对不可能出现的，“人首蛇身”是人们构想出来的，这也就是图腾或者标志。不仅仅是人首蛇身，还有人首马身、鸟身人面等。

闻一多曾指出，作为中国的民族象征，“龙”的形象是蛇加上各种动物而形成的。它以蛇身为主体，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须”。这可能意味着龙图腾是由蛇图腾加上其他图腾而得到的，也可能说明当时一个部落与另一个部落或经过战争或经过联姻的方式融合到一起，他们崇拜的神灵也不断改变，这种改变的外化形式就是图腾的变化。由蛇到龙就是一种不断强化的过程，也是人类对事物认识强化的过程。

除了龙，我国还有凤。《山海经》中经常见到“五彩之鸟”“鸾鸟之歌，凤鸟之舞”等字眼，犹如龙是蛇的加强版一样，凤便是鸟的加强版，有很多部落用鸟来当作图腾，当时就形成了以鸟为图腾和以蛇为图腾的两大部落。两大部落经过长期征战，渐渐融合，龙加上了翅膀，而凤只有较少的改变，仍有独特的特征。所以，后来凤便从属于龙，却也有自己的独立性。龙和风就成了中国的图腾、吉祥之物，“龙凤呈祥”“龙飞凤舞”等成语就是最好的说明。

图腾逐渐成为一种美，因为其凝聚了一种原始的社会意识。李泽厚曾这样解释这种现象：“原始人的情感、观念和心理，恰恰使这种图像形式获得了超模拟的内涵意义，使原始人们对它的感受取得了超感觉的性能和价值，也就是自然形式里积淀了社会的价值和内容，感性自然中积淀了人的理性性质，并且在客观形象和主观感受两个方面都如此。”正是如此，图腾才是原始社会中一种极具代表性的美。

二、原始歌舞之美

图腾是产生于巫术活动的一种美，而原始歌舞是另一种可以和图腾相媲美的美。原始歌舞和图腾一样，都来源于巫术活动。原始社会，巫术活动是一种非常重要的活动，它的形式多种多样，祭祀、求雨、祈福都离不开它。原始人认为，任何事情都是由一种看不见的神秘力量引起的。每当发生难以预测的事情时，如天逢大旱或大涝、突然爆发疾病时，原始人都会让部落里的男女老少参加巫术活动，由部落里最具权威的巫师代表全部落向神灵祈愿。在进行巫术活动时，最重要的就是巫师施法。许多史料都有这样的记载，“若国大旱，则帅巫而舞”《周礼·春官》，“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”《吕氏春秋·古乐》。

不难发现，这些所谓的“施法”就是具有神奇魔力的唱歌、舞蹈、咒语。王国维曾经说过：“楚辞之灵贻以巫而兼尸之用者也。其词谓巫曰灵。盖群巫之中必有象神之衣服形貌动作者。而视为神之冯依，故谓之灵。”在原始人的思维里，某些人每次披上动物的皮时就要变成这个动物，对原始人来说，这样的观念是彻头彻尾神秘的。他们对于人变成老虎时是否不再是人或者老虎重新变成人是否就不再是老虎这个问题是不感兴趣的。他们感兴趣的是使这些人在一定条件下拥有同时为老虎和人所共享的那种神秘能力，这样一来，他们就比那些只是人的人或者只是老虎的老虎更可怕。

原始歌舞最初并不是娱乐活动，而是一种仪式，是“礼”而非“乐”。1973年发现的新石器时代的彩陶盆纹饰的舞蹈图案就是最好的证明。这件彩陶盆，“主题纹饰舞蹈纹，五人一组，手拉手，面向一致，头测各有一斜道，似为发辫。每组外侧两人，一臂画为两道，似反映空着的两臂舞蹈动作较大而频繁之意，人下体三道，接地面的两竖道，为两腿无疑。而下腹体侧一道，似为饰物”。这幅图最为明显地告诉人们，原始社会已经有了跳舞活动，其步伐轻盈和谐，动作整齐一致，却给人一种庄严、肃穆的感觉，这绝不是人们在田野随意跳舞，分明就是在进行一场隆重的巫术仪式。陶器图案以生动写实的方式展现了原始歌舞的美。

三、刻画之美

现如今已经出土了很多原始社会的石器和陶器，上面刻有很多花纹，有的是单纯的线条，有的是动物图案，也有几何图案。从当前来看，这些图案或许根本称不上美，但是在钻木取火的原始社会，这些图案就是伟大的艺术。

那么，这些各式各样的图案有没有先后之分呢？当然是有的。关于动物纹和几何纹出现时间的先后，学术界有两种看法。第一种认为几何纹出现的时间相对较早，其主要理由有两点。首先，几何纹图案简单明了，画起来比较容易。原始人的智商如同现在人类的幼儿期，人在幼儿期学习作画时不都是先学习画一条直线、画一个三角。其次，这些图案来源于树叶、水波等。早期几何印纹陶的纹样来源于生产和生活，叶脉纹是树叶脉纹的模仿，水波纹是水波的形象化，云雷纹陶源于流水的漩涡。人们对于器物，在实用之外还要求美观，于是印纹逐渐规范化、图案化，装饰便逐渐居于首位。第二种说法认为，动物纹要早于几何纹，其主要理由是几何纹是动物纹的简化。笔者比较认同后一种观点，即动物纹早于几何纹。

关于几何纹的来源，有人认为，几何纹图案同古越族蛇图腾的崇拜有关，如漩涡纹似蛇的盘曲状、水波纹似蛇的爬行状。这个观点非常明确地表明几何纹图案由动物图案简化而来，是将动物图案抽象化、符号化的结果。其中最具有代表性的有三种，分别是鱼纹、鸟纹和蛙纹。

鱼纹大部分呈三角形或菱形，因为最开始画较烦琐的鱼时，鱼头很尖，鱼腹较宽，鱼尾也很尖。中间宽，两端尖，形状好似菱形。一条鱼是这样的，两条鱼是这样的，许多鱼连起来的简化图就如同一幅由三角形或菱形组成的画。

鸟纹有两种，一种由一个实心圆和几条粗细不一的曲条组成，另一种是螺旋形的条纹。这可能是由两个差距較大的部落创造的，第一种条纹主要突出的是写意，图案简单，却神似鸟，圆和线条的不同组合能够巧妙地展现出鸟的各种形态。第二种条纹主要突出的是鸟的眼睛和羽毛，所以图案以鸟的眼睛作为螺旋的中心，四周是鸟的羽毛。这种图案比第一种抽象。蛙纹和螺旋的鸟纹有很大的相似之处，都呈现出一种螺旋样式，但是鸟纹以圆为中心，蛙纹以半圆为中心。

原始社会，这些美丽的花纹不仅仅是用来装饰器物，更重要的是表达原始人对部落图腾的崇拜。我国神话传说中有许多关于鸟和蛙的故事，部分可能和图腾崇拜有关。后来，鸟的形象逐渐演变为代表太阳的金乌，蛙的形象则逐渐演变为代表月亮的蟾蜍。这就是说，从半坡期、庙底沟期到马家窑期的鸟纹和蛙纹，从半山期、马厂期到齐家文化和四坝文化的拟蛙纹，半山期的拟日纹，可能都是太阳神和月亮神的崇拜在彩陶花纹上的体现。这一对彩陶纹母题能够延续如此之久，本身就说明它不是偶然现象，而是与一个民族的信仰和传统观念密切相关。

四、结语

原始社会点亮了人类文明的曙光，图腾、原始歌舞、器物刻画已经开始出现，它们是当时极具代表性的审美形式。因此，本文分析了图腾之美、原始歌舞之美和刻画之美，使人更好地认识原始人的审美意识和中华文明的起源，传承和守护民族传统文化。

（山西师范大学）