岭南音乐的传承与创新——曹光平室内乐作品《粤调》探究

（广州市白云区文化馆 510000）

岭南地区，作为中华民族传统文化血脉的地区之一，凭借着自己独特的地理位置和历史文化背景形成了自己独具魅力的文化特色。岭南地区由于其独特的地理环境优势，还有历史上多次的外来族群迁徙移居等因素，形成了当地本土文化，本土文化形成的过程中，会不断有外来文化以及海外文化流传进来，与当地的岭南文化相结合，进而形成进一步有着创新性和开放性的独特的岭南文化和岭南音乐。这也进一步凸显出了艺术的高容纳性，以及地域文化的特色性，体现出了岭南音乐作为岭南文化中的重要组成部分，其高度的容纳性和开放性的特点，同时也进一步突出了中原文化和海外文化融合后产生音乐的独特性。

作为岭南文化重要的声音载体——岭南音乐，是中华民族音乐重要的一部分，具有中国南方民族和地区的音乐文化因素。随着中国历史的发展与变迁，各地文化相互融合，相互促进，而岭南文化也在音乐方面与海外文化产生了一定程度的融合，进而产生了进一步的完善和创新，突出了音乐文化的多元性，成为独具风格和特色的中华民族传统音乐文化。新时期，在追求文化创新发展的大环境下，如何对岭南音乐进行传承和发展，让岭南音乐在继承传统文化精髓的同时又能拥有多元文化背景的创新特征，把传统和现代相结合是当代岭南音乐发展的重要方向，也是当代作曲家们要不断努力实现的目标。曹光平教授是岭南音乐创新的代表，新岭南音乐风格作曲家，他擅长运用各种不同的音乐体裁来表达岭南音乐的独特魅力，其音乐作品具有别树一帜的风格特色。他在2017年创作的室内乐音乐作品弦乐四重奏《粤调》，该作品既饱含了岭南音乐文化中的特色，同时也在一定程度上凸显出了现代音乐文化艺术中的技巧，二者巧妙结合，高度且全面的表达出了岭南地区的风土习俗以及当代广东地区文化繁荣、开放发展的新局面。显示了创作者深厚的音乐创作功底，文化底蕴以及在艺术素养上的造诣。

一、《粤调》的结构特征

《粤调》采用一种十分自由的结构组合，但在自由中又有着极强的整体性和逻辑性，让整个作品的发展显得十分自然和合理。《粤调》这部作品在整体上是由呈示部、展开部和尾声这三部分构成的。它在结构创作上对奏鸣曲中一些组成部分的创作特点进行了吸收和整理。整个曲子有主部和副部两个主题，但是在对主题进行展开之后却没有再出现副部了，而是跟随了一个比较长的动力来化成尾声进行收尾。

在呈示部的部分，首先是第二小提琴来完整的演奏出A的主题，之后再用大提琴和中提琴进行衬托。后面再由第一小提琴来把B主题完整演奏出来，并先后用其他三个声部进行复调的陈述主题，最后再由第一小提琴来对主题进行收尾。

在展开部的部分，第一阶段的开始首先用中提琴声部来演奏C主题，之后用四声部的复调形式来展开；在第二阶段有多个的主题进行展开，对和B主题相联系和结合的连音部同音进行不断地重复发展，在这一部分由14个小节的拨弦齐奏和7个小节的拉弓齐奏来进行，从弱到强的声效变化具有十分强大的张力。之后，从A主题开始插入，经过一段十二音序列的三连音后，连接部和C主题相互融合并交错展开。在这个阶段，乐曲的节奏十分紧凑，充满了动力和活力。第三个阶段则是在Adagio速度下把B主题和Vivo速度的连接部、C主题以及A主题进行两次对比展开，一步步地把音乐的旋律推到了高潮。

尾声的部分，紧接着旋律展开的高潮部分，不论是在速度上、厚度上还是在音域、音量方面都到了作品的高潮部分。这整个的部分是由十二音序列构成的，担负起了展开第二部分的作用，一气呵成。全曲最后在充满动力的环境氛围中结束。整个《粤调》有着奏鸣曲式的两个主题的特征，发展的脉络与手法清晰，但却没有出现再现部，结构十分的自由，收放自如。

二、《粤调》中主题的展开和发展

《粤调》的主题选择十分独特、别具一格。曹教授在对该作品进行创作的过程中，在主题选择方面具有十分独特的见解。他选用了许多以岭南当地特色为元素的主题进行了创作。比如，作品中呈示部A主题就是从传统的广东粤剧《叹五更》中选取非常具有岭南戏曲特点的乙反调手法进行创作，来凸显对同音的反复和三度、四度的跳进动机 （如谱例1）

谱例1

B主题则是取自于大家都耳熟能详的民歌《落水天》，第一小提琴声部最先开始进行演奏，随后再由其他三个声部来进行复调式的展开发展和模仿（如谱例2）。

谱例2

在展开部，是由以上这些主题为基础，通过各种的音乐手法，如反复、模进以及复调等形式对主题素材进行扩大发展，并不断融合地交互进行，让原本单独存在的各类型音乐元素联系起来并不断地进行变化与发展。作品的尾声也是紧紧地跟在前一部分的后面，高音区还采用了现代化的十二音序列手法来进行发展，对第二部分进行再次的展开。运用相同的节奏在不同的声部之间进行复调展开，让乐曲变得具有多调性和更加富有张力。

三、《粤调》中传统和现代成分的融合

《粤调》是以岭南传统曲调为素材的弦乐四重奏，主要目的是为了展示新时代岭南的传统音乐特色与文化魅力。曹光平教授在创作中选择的主题是中国最为传统的民族五声音阶，同时结合运用了多元化的现代音乐风格和创作技巧。比如，A主题是选用C商调式来展现的乙反调《叹五更》在曲调上十分的轻快，和后面衔接的《荡舟》具有明显的对比。快速前进的A主题动机在十六分律动中跌宕起伏，而B主题用了F羽调式来进行呈现和转调的模仿，选用了节奏轻缓的《落水天》，造成了一个极大的反差性铺垫，此外还有《插花》在F角调式中的展现。整个作品结合了广东民歌中常用的助音和五声民族调式为基调来进行创作，充分发挥和利用了岭南地区传统民间文化、民间乐曲的特点特色，表现出对岭南传统音乐基因的传承。同时，在作品中也通过现代的表现手法，创作出音效、音响的突出效果，体现了现代音乐的创新和发展。在整个作品中使用的一系列指尖、弓尖来轻扣面板和拍琴板等的现代演奏技巧，极好的增强了作品的表现力和丰富的音乐性，十二音序列发展手法也给传统的音调调式增加了张力，形成了多调性、多元性的现代表现结果。

传统在发展中进行创新，曹光平教授的《粤调》把传统的岭南音乐元素和西方的现代音乐创作手法相结合，真正的做到了将文化与音乐相结合，将地域特色与文化传承相融合的创作特点，在文化的不断融合与发展过程中，进一步传承开来，在对传统音乐的传承创新中表现了独特的风格魅力，可以说是传统民族音乐当代音乐创作发展的典型代表之作。