“个性”的绘画语言初探

武燕妮

摘要：通过对油画创作过程的分析与探索，提出“个性”是作为艺术表现的核心部分，阐述对绘画语言的研究是每位艺术家的首要任务。绘画作品当中个性的语言是建立在艺术家对外部世界的主观思考和提炼，同时也是艺术家文化积淀、个人爱好、经历和心性的表达，以及时代背景、民族等因素影响之下艺术家对个性语言的表达。本文通过“色彩”“笔触、肌理”“造型”具体分析“个性”的绘画语言的出现。

关键词：“个性”   绘画语言   色彩   造型

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章編号：1008-3359（2019）09-0042-02

一、对于“个性”“绘画语言”的介定

“个性”的绘画语言是人类创造的一种观念的符号，也是人类精神文明的产物。艺术是精神的产物，人们运用语言文字、绘画等来承载无形的精神产物。因此每位艺术家的作品都是其艺术本体对客体的主观感受。这其中包含了艺术家对外部世界及人生的探索和理解。艺术家自身的审美诉求无论是质朴、浑厚还是风姿俏丽、灵润生动，艺术家都会根据自己的题材、思想的需要选择最为自我的、恰当的方式构成绘画的个性语言。

在哲学意义上“个性”指一事物区别于他事物的个别的、特殊的性质。与“共性”相对。所谓个性就是个别性、个人性，就是一个人在思想、性格、品质、意志、情感、态度等方面不同于其他人的特质，这个特质表现于外就是他的言语方式、行为方式和情感方式等等，任何人都是有个性的，也只能是一种个性化的存在，个性化是人的存在方式。那么可以非常肯定“个性”的绘画语言就是艺术作品的灵魂，“个性”化的作品是艺术家个体独特的价值创造，是艺术家审美意识的完全展现，这种审美意识是充分发展的自由意识。艺术家作为个体的人是社会的产物，一方面艺术家个体意识的存在必然受到社会意识的约束，同时艺术家不能容忍把非个体的感受与思想意识强加给自己，这样一来，艺术家摆脱社会意识的规范与束缚，达到个体意识的充分自由便呈现在其艺术作品当中。例如：同一景致，不同的艺术家笔下会出现不同的感受与意境，梵高的《向日葵》是燃烧着的生命火焰，而莫奈的《睡莲》是对微妙、细腻、缥缈无垠的神秘意境的表达。这也是艺术作品的风格多样性与统一性的基本依据，对于艺术作品共性与个性部分是并存的，例如在塞尚与梵高的作品当中，都是建立在对外部世界的感知前提之下，并且遵循着油画艺术的色彩与造型规律，各自又渗透着个人强有力的感觉部分，也就是精神层面，使得他们的作品呈现出既符合艺术的规律又极具个人色彩。

绘画语言是自由的，形成绘画语言的过程是复杂的。无论是描绘自然景物、动物、人物以及静物等等对象，都是需要艺术家回到自己，从自我感受出发，单纯且执着地去体会和感觉自我与对象的存在。才能够创造出形式多样，内容丰富的艺术品。当然，绘画语言的“个性”特征形成的原因有很多，本文主要通过精神层面、技法层面进行分析与探讨。

二、“个性”的绘画语言是艺术家真情实感的流露

“艺术家创作艺术时采用的一切有价值意义体系的表现符号与潜意符号，称为艺术语言。”[1]绘画艺术的语言是通过点、线、面及色彩在画面上的有效运用而构成的。艺术家通过对艺术客体造型、色彩的体悟来表达个性的感受部分。

（一）“色彩”语言表达个体的艺术情感

绘画的色彩包括自然色彩和情感色彩两大范畴。自然界的色彩千变万化，艺术家通过观察与感受，探寻自然色彩的规律，通过写生来实现自我的绘画个性语言，我们称之为自然色彩。而艺术家用来展现自己独特的内心体验，超越现实的色彩表现，我们称之为情感色彩。往往情感色彩与自然色彩是同时存在的。西方油画艺术随着科学的进步、人文主义思想的出现，巴比松画派户外写生的开始，印象派作品的出现，无不是对于色彩表现“个性”语言的探索与发展。印象派对于自然光线下千变万化的色彩的捕捉。是为了得到更辉煌更亮丽的色彩，他们不使用黑色，减弱明暗对比，加强色彩对比，同时采用自由简单的造型，对景写生，直抒胸臆。他们的色彩、笔触、造型中渗透着个体的审美体验与情感表达。在现代绘画各流派如：野兽派、表现主义、立体派、抽象主义等等，都是以艺术家的主观情感色彩为表现的。强调色彩的情感因素。情感色彩更加强化人的直觉感受，是艺术家思想的表达，其色彩包含着某种暗示和隐喻，每位艺术家对于色彩本身都有着独特的理解，如若艺术家能把握好自己的色彩感受，就能够使得个性绘画语言变得完美。康定斯基对于情感色彩的理解是这样的：“黄色是一个暖色，向观者迎面走来，向外放射着……冷淡、乏味、离人更远。蓝色的等级是类似乐器的笛，大提琴，大风琴。黄色在通过蓝色的冷化时，立刻显出病态和超越感性……”[2]

（二）“笔触、肌理、造型”语言表达个体的艺术情感

笔触是画笔在画布上为了表达而留下的痕迹。每一位艺术家都有各自不同且丰富的用笔，这些笔触的产生都是艺术家表达的需要，艺术家在描绘对象时，饱含着个体的情感。那么对待同一对象，不同艺术家所承载的情感是不同的。只有艺术家完全回到自我情感体验的表达上才能创造出艺术品，也才是绝对个性的作品。所以，笔触的运用是彰显个性因素的重要手段。在这里，刻意追求区别于其他人的笔触不是真正艺术品的表达，而是伪艺术。笔触以及笔触堆积所产生的肌理无所谓抽象与具象，笔触最大的特征就是它具有表现性;笔触、肌理所产生的表象都是艺术家表达的需要，常常有不同的笔触给观者不同的感受，如;执着、敦厚、飘逸、流畅、刚劲、有力等等都是对艺术作品运用笔触的描述。

“造型”对于作品而言就是艺术家对自己要表达对象形状的提炼，也是画面当中对“形式”的理解。不同艺术家对于画面结构、形体的表达、形式感的建立都有不同的体会与认知。同时“造型”也同样饱含着艺术家的审美情感，是“个体”情感的表达，是展现艺术家个性特征的依据，例如莫迪里阿尼笔下的人物造型与巴尔蒂斯就有个性语言的区别，毕加索对造型的推敲与研究以及画面形式的探索创立了立体派。所以，造型是体现艺术家独特的“个性”语言的重要因素。

三、艺术家的“个性”语言是艺术表达的根本

对于艺术家而言，实现自我“情感”的表达就是艺术作品“个性”的体现。艺术作品是再现艺术家内心生活的统一性、个别性和复杂性的概念，这里的“内心活动”是指一个人对其自身历史发展的内心写照，是他对世界生活形式的内在感受。对于艺术本质层面来说这是非常私密且复杂的部分，然而对于这一部分的充分意识与表现是艺术家创作艺术品的根本。艺术创作通过直觉、感受、再到知觉的表达过程，直觉是艺术判断的初始阶段，它是艺术家对客观事物的感受力，并在创作过程中不断指引艺术家对绘画语言的探索和思考，从而诱发个性思维和绘画语言的形成。当艺术家有了某种感受或体验，就会产生直觉判断以及与之相连的想像，这种经验通常被艺术家模糊的意识到，因为它的组成部分都是不可名状的，艺术家很难对于不可名状的事物赋予一定的形式，而理智对它完全不能操纵。它是艺术家的艺术情感，它是非理性的部分，它是艺术家机体内部的一种没有固定的结构的骚动。[3]因此，从精神层面理解“个性”是艺术家个人的精神产物，同样是艺术表达的根本。

“个性”在艺术世界里才能够真正发挥其本质意义。直觉与想象是独立艺术家不可或缺的精神瑰宝，笔者以为它是艺术家自身的灵性部分，是艺术作品的“灵魂”，只有艺术家捕捉到自己直觉、感觉、知觉和想象的部分，其作品才被称之为“艺术品”。当然“个性”对于绘画语言是一个整体的判断，绘画语言是随着时间的推移而变化的，艺术家丰富的心理实践、文化修养、个人喜好都是“个性”的内核，因此，一件承载着艺术家敏锐、深邃的精神载体的绘画作品一定是“个性”的、真正的艺术品。

参考文献：

[1]梁政.艺术概论[M].重庆：西南师大出版社，2000.

[2]福斯卡.现代画派画坛[M].宗白华译，桂林：广西师范大学出版社，2002.

[3][美]苏珊·朗格.艺术问题[M].滕守尧，朱疆源译.北京：中国社会科学出版社出版，1983.

[4]向虎.油画艺术中个性绘画语言教学初探[J].安庆师范学院学报（社会科學版）， 2012，（03）：149-151.

[5]郭永强.关于绘画个性化语言与体验性初探[J].大众文艺，2011，（24）：43-44.

[6]韩笑.浅析材料技法与油画家个性化绘画语言的关系[D].南京：南京师范大学，2014年.

[7]龚瑞，许文彩.“入”与“出”收获“形”与“象”——滋芜中国画艺术语言初探[J]. 西北美术，2016，（01）：104-106.

[8]马晓晴.刘佑局绘画语言初探——刘佑局幻象主义绘画北京展观感[J].收藏界， 2015，（05）：144-145.