传统文化符号的现代动画设计艺术表达

摘要：中国传统文化代表了民族文化，包含了思想文化、意识形态等多方面的特征，体现出了民族精神。传统文化符号是表达传统文化的主要方式，其核心要素体现出文化要素，具有象征性与传播性，展示了文化推动力与凝聚力。在现代动画设计中，将设计元素与传统文化符号加以融合，有利于强化传统文化的影响力，现代动画设计的表现形态也实现了创新，提升了艺术价值。

关键词：传统文化 动画设计 艺术语言

中国传统文化是中华文明的代表，经过多年的发展、积累、凝聚，体现出持续的影响力。传统文化代表着民族文化，因此，传承中国传统文化具有重要意义。而将传统文化融入艺术创作中是对传统文化继承的有效方式。 21世纪以来，国内的动画实现了产业化发展，特别是在政策引导、技术发展和资本推动的共同作用下，动画艺术实现了规模化发展，展示出新的生机与活力。现代动画艺术的设计需要融入中国传统文化，设计内容要将传统文化加以表达，借助动画艺术传播传统文化，弘扬民族精神。只有这样，现代动画艺术才会实现持续发展，发展才更具有群众基础。动画产业会多层次地体现中国精神，在传统文化符号的表达方式上，要考虑现代动画设计的特点，如果动画设计语言的表达方式对传统文化没有加以全面的传播，传统文化的影响力不足，艺术表达效果就会存在局限性。因此，有必要基于传统文化符号提升动画艺术的设计效果，实现艺术语言与传统文化的融合。

一、现代动画艺术设计融入传统文化的必要性

中华民族要实现伟大复兴还要考虑传统文化如何传承，如何实现传统文化的价值。在现代动画艺术设计中，设计元素要融入传统文化的相关元素，以推动现代动画艺术的良性发展。动画设计者要意识到传统文化的重要价值，充分挖掘传统文化包含的独特符号，比如书画、书法、戏曲、篆刻、刺绣、剪纸、陶瓷等代表中国传统文化的艺术形式。许多传统艺术形式体现出的文化符号发展到现代，仍然具有内在的艺术魅力，体现出中华文明的独特风格，其艺术表现形式也是文化精神的代表。现代动画也是一种艺术形式，艺术的发展需要传承，以提升艺术形式的内涵，动画设计融入传统文化符号有利于强化艺术感染力，推动传统文化的发展。

（一）动画艺术设计具有回归传统文化的必要条件

艺术是传播文化的重要形式。现代动画艺术设计的内容包含了艺术创作，因此，现代动画艺术包含了文化传播功能，要有传播传统文化的责任，动画要成为传统文化的传承载体，并在传承中实现创新发展。在动画的设计中，要采取有效措施保证传统文化回归。当前动画艺术设计融入传统文化具备多方面的基础。从当前国内动画行业的发展状况来看，经过多年的高速发展已实现了规模化，在发展中实现产业化、商业化，具备独立对接市场的条件。比如近年来出品的《中华少年故事》《秦时明月》等，实现了传统文化与动画设计的结合，借助动画内容将主题鲜明地体现出来。这也表明了动画艺术与传统文化的结合。动画设计内容中融入传统文化可以借助现代技术加以体现，逐步实现传统文化的传播。此外，动画艺术设计方法实现了传统文化的继承与发展，将传统文化用艺术语言加以表达，可以更易于被公众所接受。

（二）动画艺术设计要有融入传统文化符号的意识

在当前“互联网+”已融入社会发展的背景下，公众获取信息的渠道发生了变化，网络媒介发挥着重要作用，而动画可以借助图像化、动态化的方式将信息传达，还可以实现互动化，这种方式容易被公众所接受。动画艺术体现出视觉审美效果，采用独特的艺术表现形式可以传播多方面的内容。最重要的价值是，动画设计将传统文化符号用艺术形式加以表达，可以推动传统文化的继承。虽然动画艺术设计的内容不能局限于传统文化符号，但是可以以不同的形式融入传统文化，实现不同文化的共同作用。比如美国制作的《花木兰》是以中國故事为线索；《功夫熊猫》融入中华传统文化，动画制作基于西方人对中国传统文化的理解。这部动画片通过阐释中国传统文化，不仅带来了可观的票房收入，还对中国传统文化起到了一定的作用。所以对于动画艺术设计来说，设计者善于挖掘传统文化符号的价值，借助艺术形象加以表达，提升传统文化的魅力。

（三）动画艺术设计融入传统文化的主体表达方式

当前动画逐步实现了产业化发展，在时空场作用下，国内的动画艺术设计者要考虑如何实现动画的传播效应。艺术的传播效应不仅要实现经济效益，还要实现传播价值的作用，在这方面从业人员要注重研究国内动画与国外存在的差距，要借鉴国外动画产业发展的成功经验，比如日本动画在实现产业化的过程中有效拉动了国民经济的增长，贡献率超过了3%。动画设计的内容体现出日本的传统文化，日本借助动画向全世界传播其传统文化，实现了传统文化的世界认同。在动画产业化、市场化发展的背景下，动画设计者的创意是关键，动画要实现传统文化的有效融入。设计者要有了解传统文化并弘扬传统文化的意识，推动动画设计思想回归传统文化，发挥动画具有的文化传播功能，设计内容要考虑到传统文化符号的表达方法，进而提升中国传统文化在国际上的影响力。动画产业的发展要植根于传统文化，借助传统文化符号提升动漫产业链的文化感染力，彰显中国传统文化的价值。

二、现代动画设计中融入传统文化符号的主要形式

（一）动画设计借助水墨画营造意境

水墨画是中国画的代表，借助水墨的浓淡表现出不同的层次，水墨画的构图方式体现出中国传统文化的虚与实，体现出中国传统绘画独特的艺术风格，其审美效果体现出很高的艺术价值，是中国传统文化的重要形式。动画设计借助水墨艺术可以产生多方面的效果。水墨艺术强调笔法的应用与色彩的搭配，以营造出特定的意境。动画设计对静态水墨艺术的表达可以采用动态化的形式，借助墨色的深浅变化表达出相关的内容。此外，还可以结合动画构图的需要，将水墨转变为水彩，展示情节，带给观众空间与时间的维度变化，提升动画的美感，体现出动画艺术本土化的风格。比如中国经典的以水墨画形式创作的动画片《小蝌蚪找妈妈》，小动物的设计来源于齐白石先生的画作。蝌蚪的动作借助墨色的变化加以表达，实现了情感表达的艺术化，体现出中国画虚实变化的美感，其意境深远。此动画片借助水墨画的形式获得了很大的成功，在国内外获得了赞誉，动画设计艺术实现了表达形式的创新。

（二）动画艺术设计借助皮影展现情节

皮影戏在我国具有悠久的历史，有地区称其为“影子戏”。皮影戏多被民间艺人所传承，动画人物形象借助兽皮或剪纸加以塑造，人位于白色幕布后操纵皮影来展示故事情节。皮影戏融合了光影造型、雕刻美术、说唱等多种艺术形式。皮影戏体现出浓厚的乡土文化，可以称作许多传统艺术的“活化石”。在现代动画艺术设计中，可以利用皮影戏的多种元素实现艺术形式的嫁接。比如皮影戏人物形态的表达方式、故事情节的推动方式、运作设计、场景配乐等。动画艺术设计借助这些元素可以丰富设计的内容。国际上对于电影史的发展研究认为，皮影戏的表达方式奠定了电影艺术的基础。我国的第一部皮影动画片《猪八戒吃西瓜》创作于1958 年，片中猪八戒滑稽的造型，风趣幽默的情节，展示出皮影戏独特的艺术效果，皮影技巧的应用提升了动画的艺术性。2018 年创作的《清官李柬》也是采用皮影动画的形式。这部动画片获得一致好评。动画片将皮影戏推向了更大的范围，也被更多的受众所认可。

（三）动画艺术设计借助剪纸实现造型

民间剪纸是中国艺术形式，在民间广为流传，是传统文化的代表之一。在中国的喜庆日子，民间多用剪纸来烘托喜庆气氛，比如春节、婚庆等重要日子。剪纸的创作手法灵活多样、发展到现在表面技艺多种多样，表现手法不求真实还原，而是采用夸张的手法；不求透视感，而是借助形体变形。剪纸创作多采用心象造型与意象造型，可以表达吉祥如意的愿意。造型手法体现出民族文化。在动画艺术设计中借助剪纸造型，有利于创造出“以意构象、表象、寓意”的效果。剪纸艺术的造型体现出质朴夸张的特点，可以带给人想象空间，纹饰具有装饰效果。对于情感表达定位于喜庆、祥和，多借助个体形象来表达情感，艺术表现力突出。动画设计中应用剪纸形象可以表达出多种效果，具有强烈的艺术感染力。比如以传统剪纸艺术为手法创作的《猪八戒吃西瓜》，实现了剪纸艺术与动画艺术的结合，特别是剪纸、水墨、皮影的共同作用提升了表达效果，剪纸动画片因此赢得国际荣誉。

（四）动画艺术设计借助传统装饰表达风格

传统装饰艺术在发展中形成了多种艺术表达形式。装饰表达多借助于色彩表达出精神内涵，通过线条的应用提升艺术审美效果。比如壁画赋予了平面艺术效果，传统文化应用于动画设计可以体现传统装饰中包含的民族精神，呈現出具有中国风格的艺术效果，装饰艺术体系实现了丰富的层次感。动画艺术的表达方法兼顾了抽象与具象，表达方式不固定，赋予了受众多层次的意象效果。而装饰艺术的价值体现在造型、色彩、场景等方面，艺术表达采用了寓意象征的手法。因此，动画设计借助传统装饰表达可以丰富表达风格，艺术空间得以扩展。比如动画片《大闹天宫》实现了动画与装饰艺术的共同作用，艺术元素来自于敦煌壁画与民间年画造型艺术，展示出古朴自然的艺术效果。

三、结语

文化符号是传统的代表，文化符号具有多种形式，将传统艺术符号加以提炼并应用于动画设计中，有利于提升艺术感染力。动画设计要深入中国传统文化，挖掘传统文化中的艺术元素，借助动画语言加以表达，提升受众对传统文化的认同感，借助动画提升中国传统文化的影响力。

参考文献：

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（作者简介：李杨，男，硕士研究生，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院，讲师，研究方向：数字媒体艺术）（责任编辑 刘冬杨）