舞蹈表演中情感表达的重要性研究

陆莉莉

摘要：舞蹈作为一种艺术形式，在各类文化的传承过程中发挥着重要作用，其中情感表达能够增加舞蹈艺术的观赏性，引起观众的共鸣。基于此，本文提出了加深对作品的理解、巧用面部表情、扎实舞蹈功底、提升自身想象力四个方面措施，提高舞者在舞蹈表演中的情感表达能力，从而是表演内容具有感染力。

关键词：舞蹈表演;情感表达;肢体动作

引言：

舞蹈是舞者通过肢体动作传达作品的一种形式，通过情感的表达，突出作品中人物的内心世界，需要舞者加强练习。现阶段存在舞者过于重视舞蹈技术的增进，忽略情感表达，严重影响舞蹈展现的效果。所以需要对舞蹈中感情表达的重要性进行研究。

一、情感表达在舞蹈表演中的重要性

情感表达在舞蹈表演中，是不可或缺的一部分，具有以下重要所用。第一，引起观众的共鸣。通过音乐、肢体以及舞者情感的表达，能够为观众传递舞蹈作品中的内涵，以及其中人物的心理特征，从而使观众融入其中，获得心灵上的震撼。第二，增强舞蹈的观赏性。在舞蹈表演过程中，舞者不应将表演局限在肢体动作中，应该在具有扎实基本功的情况下，加强情感的表达，从而将作品完整的呈现出来，提高舞蹈艺术的观赏性。第三，突出舞蹈的内涵。不同舞蹈演员在同一支舞中，肢体动作基本一样，但是通过不同的情感表达，可以突出作品中的不同主题。舞者通过对人物的构思，赋予舞蹈表演深厚的情感，能够使观众得到正面的情感感知[1]。

二、如何培养舞蹈表演中的情感表达能力

（一）加深对作品的理解

在进行舞蹈表演中，舞者应加深自身对舞蹈作品的理解，舞蹈演员应从不同角度、层次理解创作者的意图，并了解舞蹈的历史，从而深刻领悟其中的意境。同时，舞蹈演员还需要研究作品中的人物性格，把握其中的情感内涵。例如，在原创舞蹈剧《敦煌》中，舞者以芭蕾和中国舞、民族民间舞相结合的方式，演绎敦煌石窟中婆娑曼妙的飞天壁画。届时，颇具西域风情的胡旋舞、柘枝舞将展开一幅波澜壮阔的图卷，同时将敦煌文化保护传承者百折不挠的坚守之心娓娓道来。在表演之前，舞蹈演员去莫高窟采风，不同于西方传统古典芭蕾舞剧多以程式化技巧表达，相反主要依托人物情感的变化来呈现舞蹈。比如在洞窟里，当抬头仰望穹顶的壁画，用双手轻轻掠过瑰丽画卷的这一幕，不仅让念予瞬间爱上了这片土地。此外，全剧开头和结尾男女主角的双人舞充满情绪张力，展现了主人公在戈壁大漠中那份甘于奉献的“敦煌大爱”。

（二）巧用面部表情

面部表情是整个舞蹈情感的直接表现，在进行舞蹈表演时，配以相应的面部表情，能够将人物的整体风貌表现给观众。首先，舞蹈演员应该充分把握面目表情在舞蹈表演中的作用。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员根据背景音乐和肢体动作，加以面目表情，引起观众的共鸣，给予其代入感。其次，分析人物面目表情的特点。在舞蹈表演中，舞蹈演员应将自己深入到角色内心中，并掌握其情绪的变化，有利于演员准确的抓住人物的性格特点，便于在表演过程中，舞者通过面目表情表达角色的心理状态。以《秦俑魂》为例，舞蹈演员通过面目表情向观众展示了坚韧不拔的战士形象。最后，舞蹈演员需要进行面部训练。人体各部分是否能协调一致，对动作节奏的快慢、力度和幅度大小是否能控制自如，姿态和造型是否和谐、有美感，面部表情尤其是眼神能否准确到位等内容，对于舞蹈表情的最终表现效果具有直接影响。需要舞蹈演员进行刻苦的反复练习，从而达到控制自如的水平[2]。

（三）扎实舞蹈功底

舞蹈功底是舞蹈表演的基础，如果没有扎实的基础，其他方面表演再优秀，也无法完美的完成为完成舞蹈表演。第一，运用把杆组合要掌握的技能及训练方式。主要内容有：1.下腰、压胯，主要训练舞者的协调能力，在进行练习时，需要配合呼吸节奏。2.基本站姿和脚位。主要练习舞者的形体。3.把杆组合。训练舞者脚背、脚腕的力量，增加肌肉的能力。4.弹跳练习。分为连续蹦跳、摸底跳两种。第二，作为舞蹈者，应该紧紧抓住舞蹈基本功的训练，抓住舞蹈的灵魂和情感。通过系统的舞蹈基本功训练能克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练肢体的柔韧性，能自由的控制关节的力度。基本功训练枯燥，需要舞蹈演员做到持之以恒的练习。例如世界级舞蹈选手盖娜·费韦瑟曾连续13年在国际比赛中夺冠，当盖娜同时期的舞者开始学习花步的时候，盖娜还在练习最基本的前进走步，她超前的舞蹈意识告诉她，基本功是成功的唯一基石，只有经过这样长时间的基本训练，花步才能在基本功的基础上轻而易举的再现国标舞的艺术美感。事实证明了盖娜的聪明，也证明了基本功的重要性。因此，早一天明白基本功的重要性，就早一天在成功的道路上迈出了坚实的重要一步。

（四）提升自身想象力

想象力可以促进舞蹈表演的情感变化，想象力是舞蹈演员深入理解人物以及作品内涵的重要过程，想象力的运用不但可以使得舞蹈情感有了丰富的变化，而且还能够将舞蹈形象情感进行进一步的发展。以音乐舞蹈剧场《水腔》为例，在全剧结构上，2018年新增的“向爷爷告别的”重头戏，一晚上七首苗族老歌的吟唱，现场演唱“水腔”“高腔”等几个段落，唤醒听觉神经。独白演员，以一个立体的，多维度的表演方式融合于音乐和舞蹈当中，呈现多元的叙事方式;此次舞蹈的部分，由来自不同舞蹈专业背景的演员相互启发，重新看待身體间的表达。每一位演员独特的身体呈现不同的风格，包括现代舞，拉丁，摩登，武术，杂技等，如水般的痴缠、柔情、缱绻，令人难忘。演员在表演过程中，充分发挥自己的想象力，将自己代入到舞蹈情境中，最终为观众带来的震撼的表演。

结语：

综上所述，情感表达在舞蹈表演中重具有重要作用。舞蹈表演的基本手段是由舞蹈动作构成的舞蹈语言，如果舞者只练习技巧，会导致舞蹈没有灵魂，难以吸引观众的注意力，影响舞蹈艺术的发展，所以舞者需要培养自身感情表达能力，使舞蹈作品中的人物形象更加饱满，增加感染力。

参考文献：

[1]李静.简析舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].戏剧之家，2018 （11）：152.

[2]汲艳蕊.试论舞蹈表演中的情感表达[J].黄河之声，2017 （16）：83.