浅谈民间舞的创新与发展研究

王心怡

摘要：民族民间舞是其他舞种的渊源，其他舞种都是在此基础上发展而来的。其起源于民间的日常生活，世界各民族的人将生活中的经验进行加工、创造，由此而形成的一种原始的舞种。我国拥有几千年的文化历史，民族舞在我国有深厚的历史背景，我们要挖掘传统民族舞中的精髓，为其注入时代的活力，在促进舞蹈本身的发展的同时，还能有利于实现人文科学的繁荣。

关键词：民间舞   精髓   创新与发展

中图分类号：J722.2                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）10-0065-02

中国的人文历史悠久，在长期的发展中展现出了大量宝贵的艺术成果，其中民间舞蹈的发展随着历史的变迁，已经成为艺术瑰宝中不可或缺的一部分。其主要承载着人们对传统文化的认同感和凝聚力，时代的发展也为其注入了新的活力，使得民间舞的种类和形式也更加丰富，同时也赋予了其新的时代意义。

一、民族民间舞蹈的分类

中国的民间舞种丰富多样，主要体现了人们的日常生活习惯，大致可以将其分为以下几类：狩猎类、原始信仰类、征战类、生殖崇拜类。狩猎类主要是模拟人们日常的涉猎、投标、模拟兽类等场景，将其用舞蹈的形式表现出来;原始信仰类主要是人们通过模拟祭拜天神以及神灵时的场景，将其拓展为舞蹈的形式;征战类主要时人们模拟出征打战时的场景;生殖崇拜类主要是模拟土家族在特殊的场所中祈祷人口繁衍的场景。上述这些舞蹈的种类反映了原始人类生活的方式和特征，绝大多数的民间舞蹈都是源自于祭祀。随着时代的发展变化，这些舞蹈也逐渐演变为民间娱乐舞蹈。

二、民族民间舞的特点

民族民间舞的特点主要体现在其与道具的结合，许多种类的民间舞大多是将我们日常生活使用的道具，例如劳动用具、乐器等结合在一起进行表演。另外，民间舞蹈还可以与传统的民间技艺相融合，将不同种类的艺术形式糅合在一起，从而创造出新的舞蹈表演形式。

民间舞还具有其他的特点，主要包括：适应性、群众性、继承性、地域性，娱乐性等。适应性主要表现在民族舞的时代性，民族舞会随着时代的变化而发展，不断地适应时代的变迁。其主要的创作灵感来源于实际生活，通过人们对生活的感悟和体验而总结出来的情感寄托。群众性主要体现在民族舞的主要作用是为群众服务，扎根于群众中，体现群众们的日常生活，通过群众集体的表演来使其得到传承和发扬。继承性主要表现在民间舞是每个时代的象征，是人们思想观念的集中体现。地域性主要是由每個地区的风俗习惯和地理环境造成的，例如傣族的孔雀舞。自娱性主要表现在少数民族之间为增进感情而创造的一种休闲娱乐活动，用来调节气氛。

三、民族民间舞的传承

将民间舞扎根于群众中，使其在民众中能够得到广泛的普及。我们可以在日常生活中借助不同形式的娱乐活动来推广民间舞。在居民小区中，民间舞的工作者可以建立活动基地，专门开展民间舞的培训;通过下乡活动，将民间舞这种文化活动进行推广和传播;在中小学的教育课程中适当加入民族舞的课程安排;编写有关民族舞的书籍，方便学生自由的学习。另外，营造良好的学习民族舞的氛围，在潜移默化中刺激学生的学习兴趣，提高学习民间舞的积极性。

培养大量专业化的民间舞人才。目前，社会上从事民间舞的工作者大多都是来自于舞蹈院校，渠道单一，并且人数也受到了一定的限制，很难满足社会上对专业的民间舞人才的需要，因此人才的匮乏也限制了民间舞的长远发展。另外，教学质量也有待提高。高等院校中可以加强对民间舞人才的培养，实施特色化、专业化的教学模式，与时俱进，从而培养出适应社会发展的高素质民间舞的人才。同时，由于民间舞来源于实际生活，学生很难学到精髓，只能依靠老师的亲身传授，因此老师应该转变教学方法，把示范教学穿插在民间舞教学的整个过程中。

将理论与实践相结合。民族民间舞体现了一个时代的特征，其根植于民间传统文化中，也随着传统文化的发展而改变。大量优秀的舞蹈家所注重理论与实践的结合，在探索理论的基础之上，将实践融入其中，同时创作出一批具有传统文化特征的民间舞。随着社会不断发展进步，为了使得民间舞更好地适应民众的需求，能够得到永久的发扬和继承，我们应该吸收不同地区的文化特点，融入新鲜的内容，改进和完善民间舞中的不足与缺陷，从而使其保持鲜活的生命力。

融入民族民间风俗，丰富民间民间舞的内容和形式。我国有56个民族，每个民族都有自己的民俗和习惯，因此也就出现了不同形式的民间民间舞，例如蒙古族的《安代舞》舞，该舞蹈主要在形成的初期主要是为了消除疾病和灾难的，渐渐的发展成为蒙古族的娱乐项目。部分少数民族的节日还与民族民间舞有很大的关联。例如汉族的“春节”、傣族的“泼水节”等等，在过这些节日的时候，人们通常都要举办不同形式的舞蹈宴会来庆祝，因此通过民间舞的传承使得这些文化习俗得到了继承和发展。许多学者都认为传统的文化习惯都是以民族民间舞的形式为载体的，我们在深入研究民间舞的同时也不能离开对文化习俗的探索。因此，相关的工作者应该立足于传统文化，取其精华，弃其糟粕，将民间舞发扬光大。

四、民族民间舞的创新发展

将民族的特色融入其中，保留其最原始的特色。本文通过大量研究发现，每个民族都具有自己的特色，其之所以不被时代淘汰，就是因为民族自身所具有的文化信仰和民族精神。社会不断地发展和进步，我们只有在保留原来民族特色的基础之上，为其注入新鲜的时代活力，才能真正使得民族文化得到传承和发展。我们就拿新疆的维吾尔族来讲，维吾尔族天生就是能歌善舞的民族，他们在跳舞时能充分地利用肢体的动作来吸引人的眼球，同时面部的表情也非常丰富，正是因为具有这些特征，才使得这个民族被人民所熟知。然而，如果将维吾尔族的舞蹈原有的肢体动作和面部表情去掉，仅仅只是单纯依靠外部的服装和音乐来表演，就会失去原来的特点，很难让人联想到这是什么舞蹈。虽然，表面上具备了维吾尔族舞蹈的元素，但是在实质上却缺少最核心的元素，就是舞蹈动作中没有标志性动作，我们可以根据上述的表演断定这并不是真正的新疆舞。因此，我们要在民族特色的基础上进行创新，将民族特色与时代精神相融合。

舞蹈编创不能墨守成规，要有创新的思想和方法。社会在不断进步，人们的思想和观念也在逐渐发生着变化，民间民间舞的创作不能只是停留在一个时代中，也不能只是反映一个时代的内容，而是要接受新鲜的内容，丰富自己的内容和形式，符合大众审美的追求，同时也要遵循社会的价值观。例如蒙古的安代舞，其形成初期只是为了消灾除病，为了寄托人们美好的愿景，但是现代的科学技术不断进步，人们的生活条件日益变好，人们开始赋予了安代舞新的内涵，将其作为日常娱乐的舞蹈形式，来调节节日的气氛。

在当今社会，舞蹈编剧要想创造出深入人心的舞蹈作品，必须做到如下几点：

首先，在创作的作品中要融入具有民族特色的内容。保留传统的民族文化中的精髓，结合现在社会发展的形式以及特征，将两者相互融合，找到两者的相似之处，适当加入一些技巧，使得整个舞蹈看起来更加协调和生动;其次，在创作手法上可以结合现代的编舞法。将现代舞中的音乐元素加入到民间舞中，比如一些柔和的轻音乐，可以借助芭蕾中的音乐元素来丰富民間舞中的情景，还可以学习现代舞动作的衔接和场景的变换，将现代舞中的优点加入到民间舞的创作当中，从而使得民间舞的形式受到更多人的喜爱和追捧;最后，编剧还应该具有与时俱进的思维和观念，具有前瞻性的远见，能够发现生活中细节和惊喜，站在舞者和大众的角度去思考问题，将大众的需求与创作结合起来，同时结合时代发展的特征，让民间舞真正与世界接轨。

五、结语

通过舞蹈艺术者的坚持和努力，使得我国的民间舞蹈得到了发展和传承。我们的民间舞蹈不仅仅只是局限在民族区域中，而是应该向更大的舞台发展，将中国传统的民俗特色与时代的精神相融合，让民间舞蹈更具有活力，能够经受得住历史长河的洗礼，还能够依然保持自己的鲜明的特色。我们在感叹其他国家文化的多样性的同时，要看到我们民族舞蹈的优势，让中国的民间舞蹈走向全世界，让世界为我们惊叹和喝彩。因此，我们要不断丰富和发展中国传统舞蹈的内容和形式，让其能够经受住时间的考验，成为民族的象征和时代的标志。

参考文献：

[1]谌曦.中国民族民间舞的继承与现代发展研究[J].中国民族博览，2017，（05）：133-134.

[2]王红亮.当下民族民间舞蹈创作发展研究辑要梳拾[J].齐鲁艺苑，2016，（06）：41-43.