浅析舞蹈在当代印度电影中的作用

洪霞

摘要：本文以在当代印度歌舞片中的舞蹈为研究对象，通过分析其重要性、特殊性以及对电影审美的作用及影响，试图探寻舞蹈与电影之间的密切联系，借鉴印度歌舞电影中的成功经验，再将我国形式多样、风格独特的民族民间舞蹈融入到电影艺术中。这不仅为电影事业开辟新的潜在发展道路，也为舞蹈艺术拓展更为广阔的发展空间。

关键词：舞蹈   印度电影   民族歌舞   情感

中图分类号：J705                     文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）10-0060-04

一、舞蹈在当代印度电影中的状况

舞蹈在当代的印度电影中已经成为了不可或缺的一种形式。在印度，舞蹈这种艺术形式常常与宗教文化、情感的表达联系在一起。印度是一个有着浓郁文化背景的宗教国家，印度的舞蹈最初起源于宗教祭祀礼仪活动，印度人民认为舞蹈是由印度教三大神灵中的湿婆神所创造，因而用舞蹈来表示对湿婆神的崇拜和尊重。因此，在印度的古典舞里，我们能从舞蹈的造型、动作看出人们对神的崇敬。而人民的日常生活中都离不开歌舞，他们常常善于用舞蹈来表达出自己内心最真实的想法，从他们舞蹈的举手投足中，我们可以看出印度人民喜爱热闹，生性幽默，懒散自在的特点。因此，印度舞蹈具有神秘宗教色彩、活泼愉快、动人传情的特点。印度的舞蹈大致分为三部分：古典舞、民间舞和流行舞蹈。古典舞是印度的“国宝”之一，是雅文化的代表;民间舞是土文化的表现;流行舞蹈则是俗文化的产物。其中后两者都偏向与大众娱乐。

在印度电影中，我们最常看到的就是印度的流行舞蹈，也可称为影视舞蹈（宝莱坞舞蹈）。影视舞蹈是将传统舞蹈与流行音乐相结合，形成一种新的舞蹈风格，其舞蹈动作简单复杂相结合，更具有娱乐性。而在这些宝莱坞舞蹈中，我们大都能看到传统舞蹈的特色：如双脚有力的击踏地面，动作的稳健和手、脚、眼三位一体的丰富结合。基于印度所流行的舞蹈元素下，电影往往根据题材的不同加入不同风格的印度古典舞蹈，如婆罗多、卡塔克、奥迪西等。舞蹈配合绚丽多彩的民族服饰、宏伟华丽的布景后，观众的眼球被此深深的吸引，使观赏者体会到其中的乐趣，同时让整个印度电影充分表现出了印度舞蹈的传统特色与现代风格，也增加电影的观赏性和趣味性。

根据相关数据统计，近十年来，印度每年的电影产量多达900-1000多部，而其中歌舞片就大约有500多部，印度是世界上最大的歌舞电影生产国。例如，在一部长达3小时的宝莱坞电影中，往往会有多达3个以上的舞蹈场景，几乎每隔三十分钟会出现一场歌舞片段，且这些歌舞片段时间都不少于3分钟。至此，舞蹈已经成为了印度电影中的一大特色，具有 “无歌（舞）不成片”的传统，这也是印度电影区别于不同国家电影最耀眼的一个标志。

二、舞蹈在当代印度电影中的特殊性

对比美国好莱坞歌舞电影《红磨坊》，电影所要表现的是在19世纪末20世纪初的一个故事。影片中舞蹈演员绚丽的服装以及华丽的布景成功地赢得了观众的掌声。然而，由于影片过于注重视觉效果，影片中的舞蹈片段仅仅也是用于博取观众掌声的工具，而非演员舒展和传达情感的窗口。

与好莱坞的歌舞片不同的是，印度电影中的歌舞就更显现出它所独有的特性。在电影中，舞蹈动作用来取代现实生活中无法用言语来表达的含蓄情感，如男女主角之间的暧昧情愫，互送秋波，欲言又止的情话，若隐若现的肢体接触等，这些印度电影中的舞蹈片段都十分精确巧妙地反映出了印度人民所预期出的内心情感，且彰显了其独有的真实性。在印度的舞蹈中，十分讲究手、脚、眼配合统一，这些可以表现出舞蹈者所想要表达的心意和意境。手語动作是印度舞蹈动作中最有代表意义的，舞蹈演员单手可以做出28种不同意思的手语动作，双手则可以做出24种，这些简单的手势不仅可以代表人的内心情感，甚至可以代表各种自然景物和自然现象。舞者通过脚下的踩踏体现复杂的节奏，通过不同的眼神来传情达意。因此印度舞蹈中手、脚、眼三体合一的丰富结合，可以表达出人们内心的真情实感的同时，展现出了印度这个民族的特征。

以《三傻大闹宝莱坞》为例，印度人民将舞蹈艺术与他们的生活习性相融合在一起。这部电影主要是将青春校园故事以轻松愉悦的形式展现了三位印度大学生的成长历程。除了影片中没有了华丽的服饰和富丽堂皇的场面之外，你还可以发现电影中印度人民生活中应有的欢乐和悲伤，爱情中的内敛与激情。电影不仅将舞蹈场景造型精致化，多元化的背景转换也被应用到电影中，如校园、澡堂、宿舍等。除此之外，电影中演员们的简单舞蹈动作配合丰富的面部表情，相映于不同场景中，这不仅突出了电影主角的性格、形象特征，还表现出中心人物内心鲜明的感情倾向;在视觉上，它直观地给观众留下了焕然一新的印象。电影剧情的节奏和激情的舞蹈结合，加上民族歌舞节奏与流行元素的碰撞，空前调动了观众对舞蹈的情绪，提升了电影的真实感，还展示了在现实生活中印度青年学生的宗教信仰、人生价值观念以及对美好爱情的憧憬。

舞蹈在印度电影中有效地反映出印度人民热爱自由，热情幽默的性格和品质。他们用舞蹈这种简单的形式，表达出了他们的欢乐、悲伤、忧郁或高傲等情绪。因此，舞蹈在印度电影中所表现出的真实情感，是最终赢得观众掌声的制胜法宝，同时也体现出了舞蹈在当代印度电影中的特殊性。

三、舞蹈在当代印度电影中的作用

（一）舞蹈对电影本体的作用

1.刻画人物情感

在如今印度电影高速发展的时代，叙事电影扮演着不可或缺的重要角色。而在这类电影中，故事与剧情往往决定了电影的质量。值得注意的是，故事的发展往往需要通过电影角色的情感来展现。但如果仅依赖影片的对白与音乐，这并不能精准地将人物内心深处的复杂情感传达给观众。幸运的是，融入了舞蹈这种更擅长于抒情的动态艺术，它通过其肢体的语言和面部的表情的不同变化，帮助塑造出鲜明的人物形象，并起到抒发情感、烘托环境的作用。

例如，在印度电影《阿育王》中，女主角卡瓦奇公主为寻找自己心爱的阿育王，她不畏困难，一路跋山涉水，并在途中结合着温文儒雅的笛声和歌声中一路歌舞。通过舞蹈所表现出的淡柔的思念之情和忧伤都让观众随之动情，随之与卡瓦奇公主内心的思念情感产生共鸣。在电影中，阿育王和卡瓦奇公主在梦里相见的场面是极其让人深刻难忘的，尤其展现在舞蹈编排上。唯美而浪漫的舞蹈画面配上动人心弦的音乐，两人仿佛生死分离一般。那种想念却不能相见的疼痛，犹如锋利的刀尖一般，深深的刺痛着彼此的心。这种疼痛没有血泪，唯有自己默默的隐忍，让人看着是那么的心疼却又爱莫能助。心中的思念是那么的深刻，却再也等不到今生爱人再来。在该电影案例中，人物内心中难以解读的复杂情感，通过融入舞蹈这样的肢体语言而得以清晰地展现出来，这也是舞蹈艺术特有的魅力之处，同时也体现了舞蹈在当代印度电影中不可或缺的地位。

2.丰富剧情情节

在电影中，与用语言文字这种直白的表达方式相比，舞蹈拥有更为深层次的内涵，赋予观众更多的想象空间。其通过肢体动作和面部表情来作为叙事的语言。这种艺术表达形式运用自己的形象性、虚拟性和概括性的特征，与电影中的情节相结合，使得更近一步地推动电影中故事情节的发展，从而也丰富了剧情情节。

如电影《季风婚宴》中，尽管导演安排的歌舞的场面并不多，但通过加入了少量传统歌舞来点缀剧情后，观众能感受到这部电影的特别之处，并对余下剧情中有所期待。该电影仅约有6个歌舞段落，甚至在个别段落中，几乎难以发现明显的舞蹈痕迹。取而代之的是，演员仅仅随着音乐节奏轻微摆动。虽然这些简单舞蹈动作幅度很小，且没有经过正式的编排，但它不断地给观众输送印度电影中常有的歌舞情绪。而正因这种情绪的积累，观众的观影激情最终在季风雨中的婚礼的片段中伴随着群舞狂欢的形式被完全释放。导演试图用这部融入了些许舞蹈的电影来传达思想，述说着人们面对生活的愉悦和无奈，还反映出人与人之间不同的价值观和内心的自我矛盾。而这些情绪，通过巧妙地结合舞蹈场面将其慢慢积累，循序渐进地将电影中最终的甜蜜由歌舞所释放和表现出来。本例中，电影中的舞蹈不仅带动了观众的情绪，更丰富了整部电影剧情的情节。

3.反映电影主题

在当今的电影中，每部电影作品都有着属于自己的主题基调。电影故事因剧情不同，反映出的主题也不一样。除了上文所述的人物情感的渲染，剧情情节的丰富外，在电影中加入舞蹈这种直观的艺术表达形式后，影片的主题随之得以烘托且变得更具有感染力，同时也让电影通过这种表达形式更好地反映出其核心主题。

如在电影《三傻大闹宝莱坞》中，与学校里一尘不变、枯燥、填鸭式的死板学习方式成鲜明对比，导演通过融入歌舞，将电影的主题思想表达给观众。在充斥着巨大学习压力的校园环境里，学生们通过舞蹈片段展现出天真而欢快的一面。通过这种形式，使影片达到了一个轻松愉悦的气氛。欢呼雀跃的舞蹈暗示着观众，应该以自己喜欢的方式去面对生活，这同时也为随后剧情发展埋下了伏笔。伴随着歌舞片段的快速节奏中，电影的主题随之推进，主题思想也逐渐浮出水面：大学生是否应该服从父母的意愿，为了以后一份稳定的工作而选择自己不喜欢的专业？还是选择自己热爱的专业，今后努力地发展成为自己最终的事业？影片中我们可以深深体会到，印度人民将电影的主题以歌舞的形式来展现。影片中枯燥的生活因为舞蹈而发生了改变，舞蹈将观众带入了一个轻松愉悦的氛围。这样的气氛在感染了观众的同时，也更有效地反映出了电影的核心主题。

（二）舞蹈在印度电影中对社会传播所起到的作用

在如今全球化的趋势下，人们接触到外来文化的机会越来越多，同时也随着当代印度歌舞电影的蓬勃发展，印度舞蹈这种艺术形式的得到了大力的传播。印度电影产业给舞蹈提供了可靠的发展与传播平台，同时印度舞蹈也为其电影产业的进步做出了巨大贡献。这为其国家的民族文化的凝练、社会经济效益的增长都带来了巨大的推动作用，同时也为印度舞蹈的传播奠定了扎实的基础。在当代的印度电影中，我们从他们的歌舞片段中，开始真正接触和了解印度舞蹈。也正因在印度电影舞蹈片段的熏陶下，越来越多的人开始尝试学习舞蹈。

印度舞蹈在轻松愉悦的音乐和节奏下，通过肢体不同变化塑造出不同的形体动作和造型，尤其是在加入了印度民族的华丽服饰的点缀之后，使其被赋予了强烈的时代气息，被众多的人民所喜爱。这种舞蹈也因具有一定的娱乐健身效果，其特有的民族特色与独特魅力也正悄然地普及到人民的日常生活中，并深受广大人民群众的青睐，特别是女性群体。在掀起学习印度舞蹈热潮的同时，人们在学习过程中也体会和享受到了其中的艺术之美。

四、关于将中国民族民间舞蹈融入电影中的思考

鉴于舞蹈在印度电影中起到不可替代的作用，并因其使印度电影受到广大的认可，也为其本身的发展提供了可靠的平台，这让人引发思考复制成功的可行性。实际上，在我国当代电影中，如《十面埋伏》《如果·爱》《夜宴》等影片中，也有着部分舞蹈元素的融入。其主要构成部分为中国古典舞、现代舞。而融入中国民族民间舞蹈元素的当代电影却是屈指可数。

在中國这片孕育着五十六个不同民族的土地上，各民族有着不同的历史、习俗和文化背景，每个民族也都有着属于自己特色的舞蹈形式和风格。因此，在我国电影的制作中，制片者可以尝试根据结合电影风格，将我国不同民族的文化色彩和民族民间舞蹈艺术形式与现今的流行元素相结合，加入到电影中，制作出具有中国民族文化代表性的电影。借此方式，这在宣扬中国特色电影的同时，也传播我国少数民族文化。

此外，制片者也可以尝试基于具有民族特色的舞剧来进行制片。以这种民族民间舞蹈舞剧中特有的表演方式，经过改编加入电影中唯美奇特的场景后，将两者细腻地融合在一起。这种形式的电影或比在舞台上表演的舞剧更有艺术内涵和观赏性。

若是能将中国民族民间舞蹈元素加入到电影中，这或许不仅给中国民族舞蹈的传播提供了更牢固的发展平台，还能在推动中国电影业发展中起到至关重要的作用。融入了民族特色的歌舞电影里，使其在电影行业内更具竞争力。

五、结语

在当今的电影行业中，一部能长留于人们心中的好电影往往离不开多种艺术形式的结合。舞蹈这种特殊的艺术形式加入电影中后，使电影的表现形式更为丰富，更凸显其应有的魅力。归功于如今多种艺术形式的融合，舞蹈这种艺术不再是那么的传统单一。如舞蹈与电影融合之后，两者产生了强烈的磁场，使两者都变得更加多元化。

通过对舞蹈在印度电影中的分析，剖析其重要性和特殊性，以及其对印度电影乃至整个国家文化发展所起到的推动作用，我们有理由相信这两个艺术载体的有机融合会是未来艺术发展的必然趋势，也将会分别推动“舞蹈艺术”和“电影艺术”这两项个体本身的发展。因此，借鉴印度电影如今在电影事业中成功吸引大量观众的例子，我国的电影事业也可以根据自己国家的民族特色，在电影中注入新的艺术形式，将生活中的感知能力和电影相融合。相信在今后，舞蹈艺术与电影艺术能更加完美的结合，创造出更多吸引观众眼球的新作品。

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