威廉·布莱克的插图艺术

徐安冉 郑泓

摘要：本文以威廉·布莱克艺术生涯主要发展阶段的典型案例为线索，呈现其超前、神秘和深刻的诗作和插图作品中的独立审美取向，他不仅在作品中融汇了中世纪的形式、流动的哥特线条、清晰的古典轮廓，还发明了独特的浮雕蚀刻印制结合手工水彩上色的方法，其艺术生涯贯穿了将文学创作和插图艺术形式相结合的审美创造。他的艺术是对欧洲中世纪彩饰手稿艺术的继承和发展。

关键词：威廉·布莱克   插图艺术   彩饰手稿艺术

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）10-0022-03

英国浪漫主义诗人、版画家威廉·布莱克（William Blake，1757-1827）是英国文学艺术史上最伟大的艺术家之一。他的表现力和创造力以及作品中的哲学和神秘潜流受到后来的批评家的高度重视。他的绘画和诗歌被描述为浪漫主义运动的一部分和“前浪漫主义”。他是一个远离尘俗的天才，他的作品玄妙深沉、梦幻神奇。布莱克幼小时就显露了对于诗及线条组合的天份。15岁起师从雕刻家詹姆斯·巴斯列（James Basire），历经7年，习得标准的铜版蚀刻技术，21岁时成为一位专业的蚀刻画家，并开始为出版商提供大量的版画插图。布莱克偏好文艺复兴的硬朗轮廓线条，有别于当时流行的巴洛克式的丰富调性。他对艺术有自己独立的审美取向，他作品中的图像源自对文艺复兴时期米开朗基罗等大师作品的学习。他还被巴斯列送去威斯敏斯特大教堂研究中世纪英国的皇家墓室肖像，因而接触到哥特式形式及其情绪张力。此后，中世纪的形式、哥特线条的流动、古典轮廓的清晰都融汇于他的作品之中。

《没有自然的宗教》是威廉·布莱克在1788年写的一系列哲学格言，这部作品代表布莱克第一次通过铜版蚀刻技术将图像和文本结合起来的成功尝试，它们成为布莱克职业生涯中的一个重要里程碑。布莱克因此成为他个人诗集的出版家，从插画、装饰、印刷、集结成册都由自己包办。

《纯真与经验之歌》是威廉·布莱克的插图诗集，它分两个阶段出版。首先是《纯真之歌》于1789年出版，威廉·布莱克亲自印制了几本初版，并为之进行彩饰。1794年，他将这些诗歌与另一套续写的新诗《经验之歌》装订为一本出版，合称《纯真与经验之歌》，成为其最受欢迎的诗集。与《纯真之歌》对照，《经验之歌》手法相同但却呈现抑郁的气氛，这套书展示了人类灵魂的两种对立状态。“天真”和“经验”是意识的不同定义，作品重新思考弥尔顿“天堂”和“堕落”的存在主义神话状况。布莱克的理论将我们的知觉模式归类为：“童年是受保护的无罪状态，而不是原罪，但不能幸免于堕落的世界及其制度。这个世界有时会触及童年本身，无论如何，通过‘经验而为人所知，这种状态的特征是童年活力的丧失、恐惧和压抑、社会和政治腐败、以及教会、国家和统治阶级的多重压迫”①。《纯真与经验之歌》中前后两部分较多诗篇体现出相反的对应关系，有时用明显重复或反差的标题来表示：在《纯真之歌》中有《婴儿的快乐》，在《经验之歌》中有《婴儿的悲伤》;在《纯真之歌》中有《羔羊》，在《经验之歌》中有《老虎》。此外，像《扫烟囱的人》和《小黑人男孩》这样朴素的诗歌，显示了布莱克对工业革命中所伴随的“黑暗的撒旦磨坊”②的贫穷和剥削现实的敏锐感受。此外，由于布莱克个人诗集的出版主要由自己亲手制作文本和插图，他在制作过程中并不反对在印刷品之间改变某些版块的文字，也不反对改变颜色，因此，出版的同一诗作的两个原件之间都不完全相同。

威廉·布莱克的预言书是一系列基于他个人神话的冗长、相互关联的诗歌作品合集，这些作品的灵感主要来自《圣经》。除此之外，预言书的政治和宗教内容受到了广泛的争论。其中的《大陆预言书》是一组有彩饰的书籍，由于其反复和非传统地使用政治、文学和性隐喻，因此成为许多研究的主题。预言书包括《美国的一个预言》（1793年）、《欧洲的一个预言》（1794年）和由非洲及亚洲部分组成的《洛斯之歌》（1795年）。虽然布莱克是一名商业插图画家，但这些书是他自己制作的，并由自己创作版画，基本上属于私有的项目。他的预言书有时被认为缺乏合理的解释，并且出版历史曲折，不像他的抒情诗，是更直接和相对没有疑问的。

布莱克1790-1793年间的插图作品多以自创的神秘性人物表达他的抽象理念，其中一些涉及了政治性压迫及性别的议题。其作品中的激情显示出当时法国革命对他的影响。他与同时代倡导心智解放的英国人一样，视法国革命为全世界之新世纪降临的序幕。他曾与托马斯·潘恩等激進分子交往，但是随着革命形势败落，他的理想热情也随之破灭。1793年的作品《古代的日子》是布莱克的《欧洲的一个预言》中的卷首插画，画的是尤瑞真（Urizen）这位法律和规则的化身在天上用圆规掌控着地球。这副插图易于让人联想到中世纪晚期的《圣经道德观》（“维也纳2554”）中的一幅卷首插图《作为建筑师的创造者》，所画的是上帝手持圆规在创造宇宙中的日月星球，表达了上帝是主宰和创世者的化身。而历经文艺复兴自然和人文科学发展之后，布莱克画中的尤瑞真形象的象征意义已经发生了变化，巧合的是画中圆规张开的形状恰似中文的“人”字。画面强烈地暗示数学就是大自然的法则，以及令人敬畏的空间和时间感，显示出布莱克具有超人的直觉和极强的感悟力，他用自己的方式阐述了这些玄妙的概念。

布莱克从1793年开始专注于用文字及图像表达个人的理想，他发明了一种新的浮雕蚀刻法，使每一件作品都成为手工精心雕琢的独特艺术品，方法是用抗酸性的漆在铜版上写作及绘制图像，如此文字与图像便可以在同一步骤印出，不但可以使用任何颜色印制，在成品后还可以加上水彩着色。这样产生的效果如同中世纪的彩饰手稿一般，整个文本绚丽精致，这也就实现了布莱克心目中的审美理想。

布莱克作品中的人物形象通常富有坚实的雕塑感，米开朗基罗绘画中矫饰主义风格的热情律动感也传递到了布莱克的刻蚀画之中。富有力度的造型轮廓以及构图的稳定感必须依赖一定限制范围内的人物型态及衣饰组合，这使得布莱克的构图形式的处理方法更具变化和活力。色彩之于布莱克作品的重要性是随着他的创作成熟度渐增的。布莱克可算是当时英国人物画家中最重要的一位色彩学家，他的用色取决于表象及象征意图之间，最终经由心灵洞察力加以判断，不论耀眼或含蓄，他都能恣意地组合色彩，并释放出情绪的张力。1794-1796年间布莱克在插图制作中加入了新的彩色印刷方式，用蛋彩和胶水媒介在木板或金属版上作画，这种方式会模糊或减弱蚀刻的轮廓，而给予书籍插图一种纯绘画的感觉。这一系列印刷作品绘制籍以钢笔和水彩工具，画面结构明朗、造型朴拙有力、色彩表现力强、场景富有戏剧性力量，对于题材内容的演绎无需文本附着，如同绘画一般具有自足的表现力，作品的绘画性远超其它的蚀刻类作品和一般的插图。

布莱克于1795年之后绘制了约80幅大型《新约》《旧约》题材的水彩画。这些作品的设计更为形式化，强调二度空间的对称性样式。作品中充斥着哥特式线条的幻想，人物形象修长，姿态富有韵律感，情绪流动的轮廓线条传递出作者强烈的心灵洞见，这些作品中融入了他的宗教观以及对于上古艺术的追溯。1805年的作品《伟大的红龙和阳光下的着衣女人》是这一时期最具代表性的作品。其后于1808年，布莱克还以弥尔顿《失乐园》为蓝图制作了一系列气度非凡的巨幅水彩画作。

《弥尔顿》是威廉·布莱克预言书系列中的一部史诗作品，写于1804-1810年间。作品的主人公是约翰·米尔顿，他从天堂归来，与布莱克一起探索在世作家和他们的前辈之间的关系，经历一段神秘的旅程来纠正自己的精神错误。《弥尔顿》是布萊克迄今为止出版时间最长的一首诗，以布莱克独特的蚀刻文本和插图的组合印刷，并辅以水彩画。

《耶路撒冷》是威廉·布莱克最后、最长和最伟大的预言书，其副标题为《巨人阿尔比的发散》。书中刻有书法、素描小品、页面边缘人物装饰和巨大的全版插图，被称为“梦幻剧场”。这首诗创作于1804-1820年，由100幅蚀刻插图组成，因此成为布莱克篇幅最长的作品。插图版是用布莱克自行设计的“彩印”技术制作的，这种技术要求每一份拷贝都要单独上色并逐版印刷。如同惯常的那样，布莱克在印刷品之间改变某些版块的文字和颜色，使出版诗作的每个原件都不尽相同。该作于1820-1827年间共印刷了6版（A-F）。

布莱克晚期的两部插图巨作是：《约伯书》（1825年）及但丁的《神曲》（未完成）。作品的风格也因再次研究丢勒、米开朗基罗、雷蒙迪、博纳松等文艺复兴大师而受到影响。布莱克亦赋予《约伯书》相当不同于传统的诠释，书中的图像成为中心，而文字处于边缘。总体构图格局仍体现出对欧洲传统彩饰手稿页面设计的继承和发展。浓密布局的线条，营造出生动的质感和强烈的明暗对比。

布莱克一生活跃于诗歌和插图创作，然而他的作品和强有力的心灵并未受到当时社会普遍的了解和响应。布莱克将自己的创意寄于书页中，由于与世俗疏离孤立，布莱克转向内在的心灵世界，形成大众无法理解的特殊的象征语言。他开启了另一个想象的天地，在其中追求他的理想，不为物质生存所困，因而能比同时期的艺术家更自由地创造出纯粹的理想艺术。他的超前、神秘和深刻的诗作和插图作品在去世后才得以感世，作为诗人与画家的两栖艺术家威廉·布莱克才确立了在艺术界的崇高地位。

注释：

①参见：Songs of Innocence and of Experience（https：//en.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Innocence_and_of_Experience） （Accessed 11.April.2018.）

②脚注：“黑暗的撒旦磨坊”一词源于威廉·布莱克的诗《古代的脚步》，这是他的史诗《弥尔顿：两本书中的一首诗》的序言中所写的一首诗，一套被称为预言书的著作集。该词从这首诗进入英语，经常被引用为指早期的工业革命及其对自然和人类关系的破坏。