当代中国流行音乐演唱发展趋势之探究

【摘要】近年来，随着国内改革开放的不断推进，人们的生活水平不断提高，流行音乐在我国得到了蓬勃的发展。流行歌曲演唱是最能体现流行音乐发展趋势的关键元素。流行歌曲演唱就是用通俗易懂的方式演唱当代流行的大众歌曲，具有一定的娱乐性，不具备高雅艺术的特点，更多的是体现声音的个性化特点，也称作流行唱法。近十年中国的流行唱法得到了飞速的发展，虽然和欧美流行音乐还有一段距离，但是已经有了质的飞跃。本文将当代中国流行音乐演唱作为研究重点，深入探究其发展趋势及特点。

【关键词】流行音乐;流行唱法;趋势;娱乐性;特点

【中图分类号】J60                               【文献标识码】A

从流行音乐演唱方法角度来看，我国的流行音乐演唱呈现大众化趋势，歌词通俗易懂，所以演唱者能结合自己对歌词的理解加入个人的情感来诠释歌曲，与自身的娱乐需求相适应。中国流行唱法的发展如此之快，大致还有这几个因素。第一，国内音乐专业高等院校开始发展重视并发展流行演唱专业。目前全国知名的音乐学院基本上都已经开设流行演唱专业，甚至有部分综合类大学的音乐专业也加设了此专业;第二，随着当前流行音乐市场运营模式的转型，流行唱法的推广更加深入，使得更多的人去学习这种声乐演唱方式，也让更多的人重新認识流行音乐;第三，音乐数字化技术的升级与乐队编制的追加，使得流行歌曲的编曲更加具有时尚感，更符合现代人对音乐审美的要求。从这三个因素不难看出中国流行唱法发展的必然性，接下来分析一下中国流行唱法目前的发展趋势，怎样的演唱才是符合当下潮流的。

一、中国流行音乐演唱呈现多元化特点

（一）R&B风格唱法的盛行

节奏布鲁斯——R&B，顾名思义，就是“有节奏感的布鲁斯”，结合了爵士、布鲁斯音乐等形式而成。主要是当时觉得蓝调的音乐形式太过于悲伤，人们需要一种节奏更明快、更有节拍感，不那么悲伤的蓝调，于是节奏蓝调应运而生，R&B有它自己独特的节拍感。R&B音乐的出现对于20世纪的中国社会来说，不属于主流的流行音乐。21世纪以后，随着香港、台湾出现了一些从欧美回来的音乐人，他们带来的不仅仅是外国的文化，更多是欧美流行音乐。其中的代表就有王力宏、李玟等一批优秀的音乐人和歌手。中国大陆当时唱片业正是个发展的好势头，对于外来的音乐文化是属于全盘接受的，尤其是对于港台音乐文化。那些港台音乐人就把欧美流行音乐文化融入到中文流行音乐里，尤其是R&B音乐慢慢成为主流音乐风格。R&B音乐风格的演唱也让中国的年轻人觉得颇具时尚感，成为中国流行音乐的主导，也让歌手们相继研究这种演唱风格。

（二）“中国风”带来的特殊唱法

“中国风”这种流行音乐风格的首创是哪位音乐人一直是人们争论的焦点。有人说是费玉清，因为费玉清的音乐里有着中国民族风的元素;也有人说是周杰伦，因为周杰伦的音乐里充分运用了中国民族乐器和欧美流行音乐的结合。我认为中国流行音乐的时代性可以说明这个问题。费玉清是上世纪80年代在台湾流行歌手，那时候的歌手唱的虽然是流行歌曲，但是唱腔更偏于民歌风格，所以那个时候费玉清的唱法可以说是“中国风”，只是没有提出这个概念而已。周杰伦是从2004年提出“中国风”的概念，当时专辑《叶惠美》里首推《东风破》这首“中国风”歌曲。由于这首歌曲大量采用了中国民族乐器和现代流行音乐融合的编曲，再加上方文山的古风韵味的歌词和R&B的唱腔，周杰伦根据这些特点提出了“中国风”的流行风格。从这个方面看，“中国风”流行音乐风格是一个时代的标志，也是中国与世界音乐风格融合的典型。

二、流行音乐配器的多元化对演唱风格的影响

（一）国内歌唱类真人秀的影响

近些年，随着中国大陆娱乐产业的蓬勃发展，真人秀可谓撑起电视节目半壁江山，歌唱类真人秀也是其中的典型。流行音乐的参与人群（创作者、表演者、制作者、受众等）开始呈现出一种自上而下的“全民化”蔓延趋势，且这种趋势涵盖了传播主体到传播客体。从2004年湖南卫视《超级女声》是歌唱类真人秀的开始，但是那时候国内流行唱法只是发展阶段，并没有得到太长时间的追捧，在7年后结束制作。之后，湖南卫视和浙江卫视相继推出了《歌手》和《中国好声音》，这两档凭借歌手精湛的唱功和技术精良的编曲与制作，一跃成为同类节目中受关注程度最高的佼佼者。此类节目将演唱会配置的大型乐队“迁移”至演播厅内的做法，在为听众带来较高视听享受的同时，也对音乐的表演者和制作者提出了更高的专业技术要求。这是音乐在大众娱乐活动中社会功能价值转变的结果，逐渐向音乐自身审美的价值回归。这样具有新鲜感的编曲也同样给歌手提出了更高的要求，要用另一种不一样的审美要求去演绎。

（二）高校流行音乐教育的影响

目前在中国几乎所有的音乐学院和部分综合类大学音乐专业都开始流行音乐演唱及创编专业。流行音乐现在已经成为了高校独立的专业学科，此专业的学生都是经过了系统的专业训练，从演唱技术及创编能力上得到了很大程度的提升。学校都是引进的专业演唱教程及专业设备进行学习，甚至有些人去国外的知名院校（如美国伯克利音乐学院）去深造。通过流行音乐专业的教育，为社会输送了许多优秀的歌手，这些歌手不仅有超强的演唱能力，还有一定的歌曲创作改编能力，这类人被统称为“音乐人”。所以，当今流行乐坛歌手必须满足既能写又能唱，并且音乐还必须有一定个人特点。

三、当代中国流行演唱的突破与困境

（一）突破在于发展具有中国特点的流行音乐演唱

今年是我国改革开放40周年，我国随着综合国力的增强，和世界走的越来越近。俗话说“中国是世界的，世界是中国的”，向世界展示自己发展成果的同时，也吸收了世界各地发展的成果，流行音乐的发展也是其中的一部分。如果说国家是在建设中国特色社会主义，那么流行音乐演唱也是要发展成有中国特点的流行歌曲。

具有中国特质的流行音乐必须具备两个条件：

1.与中国的戏曲、曲艺、少数民族音乐的结合

戏曲元素在流行音乐中运用的例子可谓屡见不鲜，早在1998年零点乐队就曾推出过一首名为《粉墨人生》的歌曲，其旋律改编自京剧，并融入了京剧的唱腔;到了21世纪，将戏曲和曲艺艺术融合进流行音乐中的音乐作品更是层出不穷，最具代表性有王力宏的《花田错》、陶喆的《susan说》等等。所有这些的歌曲的演唱特点都是现代流行音乐演唱和中国戏曲演唱、民歌演唱的结合，是真正属于中国的流行音乐。

2.与中国诗词的结合

中国古代的诗词歌赋是我国目前流行音乐创作的一大主要灵感与来源。古典诗词与流行音乐的结合，一直以来都是音乐爱好者们炙手可热的研究话题。这种做法不仅重新开拓了流行音乐的发展渠道，而且对于中国古典诗词的传播有很大的促进作用。最近中央电视台的歌唱类节目《经典咏传唱》就是把中国古典诗词用流行音乐人的创编来传承发扬。

（二）困境在于怎样改变“重技巧、少内涵”的本质

1.一味的飙高音，炫技成分太多

当今歌坛实力唱将很多，而且都是经过专业训练的。他们在演唱歌曲时往往会炫技、飙高音，体现演唱的实力，这样做往往会忽略歌曲本身的魅力，听众更多是在注意你的声音。

2.沙哑声多了，亮嗓少了

不知从何时起，流行乐坛中出现了各种各样的沙哑嗓音，而这样的音色不仅成为通俗唱法的另一种时尚，更成为流行乐坛中的一种普遍现象。流行唱法按现在的理解就是讲究具有个人魅力的音色，这是一个不争的事实，沙哑嗓便成为了人们相互推崇的一个歌唱条件。比如歌手杨坤、阿杜，还有一些摇滚歌手都是沙哑的嗓音来唱的。

如今中国流行音乐演唱在探索过程中必然会遇到一些绊脚石，“重技巧、少内涵”的本质并不是正确的发展道路，更应该回归到歌曲本身。

四、结语

综上所述，在中国社会发展的背景下，人们自身的音乐艺术审美水平显著提高，所以要想保证中国流行音乐演唱的个性化得以彰显，作为中国的歌手就应当在演唱流行音乐的过程中，将音色、中国民族元素、风格的多元化及演唱习惯作为出发点，突出音乐艺术演唱个性化的特征，不断强化音乐艺术的特色，确保流行音乐的演唱处于最佳状态。在这个过程中，要不断探索中国流行音乐演唱的正确道路，极力发展具有中国特色的流行音乐，清楚在发展过程中的绊脚石。我们作为高校声乐教育工作者，还要深化流行音乐专业的结构，培养出更多的流行音乐演唱人才，从而为中国的流行音乐事业做出应有的贡献。

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作者简介：胡然（1982—），男，湖北荆门人，荆楚理工学院艺术学院讲师，硕士，研究方向：声乐表演及教学。