浅析钢琴演奏中的紧张和放松

狄子悦

【摘要】在钢琴弹奏中保持放松是至关重要的，放松贯穿于演奏钢琴的全过程，不管是初学者抑或是钢琴演奏家，在演奏中始终追寻自如的、放松的效果。本文将从钢琴演奏中的紧张和放松的含义入手，简单分析紧张的原因，并提出放松的策略，旨在促进钢琴演奏水平的提升。

【关键词】钢琴演奏;紧张;放松

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

音乐是声音的艺术，也是时间的艺术，在钢琴演奏中使琴声悦耳动听、形成无穷的魅力不仅和演奏者手指触键的力度与方法有关，还和心理状态有关。放松是利用钢琴演奏出美妙音色的首要条件，这是钢琴演奏最基本的环节，面对难以避免的紧张，如何学会调节、平衡是一项重要课题，下面就对此进行分析和探究。

一、钢琴演奏中的紧张和放松的含义

钢琴演奏中的紧张和放松是辩证统一关系，也就是松而不懈，两者在任何时候都并存，紧张过度会僵硬，放松过度会松懈[1]。钢琴演奏者在使用某种技巧时容易出现多余的紧张，即无关于演奏动作的肌肉紧张是不必要的，应当用力的部位必须用力，避免松懈;有关于演奏动作的肌肉不适当紧张则是过分紧张，导致僵硬，需要去掉无需用力的部分，如果紧张度不够就要适当加强，在适度范围内保持用力的状态，轻松地完成长时间钢琴演奏。

在钢琴演奏中，良好的、正确的放松状态是掌握技术、提升技巧的根本，没有放松手指就难以灵活运动。放松指的就是动态放松，但很多人在演奏时无法把握尺度，一旦放松过头就是松懈，这是有区别的，因为放松中也有紧张的因素，有必要的紧张、合理的放松，并且在钢琴演奏中强调放松就是要规范各个演奏部位的动作，达到相关肌肉的緊张、无关肌肉的相对放松。

二、钢琴弹奏中紧张的主要原因

（一）生理原因

站在生理学的角度，人体运动动作依赖肌肉组织扩展收缩产生，这种扩展收缩是必要的紧张，但在肌肉运动中，会因为肌肉组织不适应而带动其他和此次运动无关的肌肉同时动作，产生多余紧张。还有一种情况就是在运动时肌体使用过度，导致相关肌肉组织形成超过本次运动所需紧张度，产生过度紧张。人借助指肌弯曲手、伸展手，指肌涵盖拇指、总展肌、潜层曲指肌、深层曲指肌等肌肉，而骨间肌是手部最重要的肌肉，流畅快速的钢琴演奏技巧需要演奏者自由伸缩骨间肌肉[2]。基于客观现实，成人的骨间肌弹性不如儿童好，伸展度较小、可塑性较差，成人错过最佳的钢琴训练和演奏时间，就难以充分训练手部肌肉，因而成人在演奏时比儿童更容易紧张，这也是很多成年人练习李斯特、肖邦等快速华彩乐段时总提不起速度的一个重要原因。

（二）心理原因

在演奏尤其是练习钢琴曲目时经常出现生理原因造成的紧张，心理原因造成的紧张就主要在钢琴演奏或考试、比赛等公开场合出现，这样的心理紧张又被称作怯场，是轻度焦虑。站在心理学的角度，焦虑是因为个体担心无法完成目标导致自尊心与自信心受挫，形成紧张不安的心理状态，还带有情绪上的恐惧感。和初生牛犊不怕虎的儿童心理状态相比，成人考虑太多，总是瞻前顾后，更容易出现心理紧张，这种心理不仅表现在钢琴演奏起点水平较低、演奏经验较少的成年人身上，著名的霍洛维茨、安东鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫等著名钢琴演奏家有时也会因心理状态调整不好而产生紧张、焦虑的心理。还有一些客观原因造成钢琴演奏紧张，如演奏对象或空间环境的变化，以及观众在演奏现场的反应等都会对演奏者产生影响，造成心理紧张的状态。

三、钢琴演奏中放松的策略建议

（一）体验自然紧张感

在钢琴演奏中保持身体适度紧张有重要意义，获得这种适度紧张就需要演奏者合理调整自己的身体，体验自然紧张感[3]。而认识自然紧张感是最重要的一点，需要钢琴演奏者根据音乐理解、情感体验等归纳演奏动作、演奏方法，保持放松。例如把节拍器的节拍设置为60，和秒针同步;在椅子上做好并放4本乐谱;向上平伸右手手掌，左手则拿一本乐谱放进右上，支撑8秒钟;左手在第9秒时再将乐谱拿起放进右手，以此类推，每8秒钟增加一本乐谱，指导把4本乐谱都放进右手;之后反过来，把右手的乐谱放进左手，依次感受每一本乐谱的手臂肌肉紧张感。通过这一简单的肌肉收缩练习，利用乐谱重量形成一定的肌肉紧张感，感知不同乐谱的肌肉紧张强度，对手臂肌肉紧张感进行训练。在演奏钢琴曲目时，演奏越强肌肉就会越紧张，演奏越轻肌肉的紧张感就越少，不管是强还是轻，练习肌肉就能保持适度紧张感，达到理想的相对放松状态，增强演奏者对个人音乐力度的反应与把握。

（二）消除不适当紧张

钢琴演奏中的放松是指消除额外的、不适当的紧张，身体紧张过度会导致相关关节、肌肉等位置产生不必要的伸展、收缩，影响演奏效果。例如，当演奏者放松手腕时有助于演奏出轻柔的音色，固定手腕时又能对和弦、强音等音型起到良好辅助的作用，一旦手腕处于紧张过度的状态，演奏的音色就显得比较僵硬、生涩，也就是砸出声音。所以，适当放松要求演奏者保持身体各个部位的固有身体弹性，发力部位适宜、力度适量、时机适当就是李斯特健康和损伤预防钢琴演奏法的核心理念。发力部位适宜指的是演奏者合理调节肌肉的紧张和放松，消除肌体不必要的运动，提高肌能使用率;力量适度是指演奏者在钢琴演奏中要精确的、有节制地使用力度，例如通过弹奏琴键控制榔头敲击琴弦之后，榔头自动回落归位，准备下一次弹奏，此时如果演奏者持续对琴键用力，对音色与演奏效果而言不会有任何作用，所以，如果演奏者手指触键之后还保持施力状态，不但不能放松肌体运动组织，还会浪费力气;时机适度则是演奏者在钢琴演奏中要持续感受肌体组织发力的过程，体会放松的状态，在演奏时找寻各种各样的缝隙留出放松肌体组织的时间，消除不适当的紧张。

（三）平衡紧张和放松

确保演奏钢琴曲目的完整性是演奏的重要内容之一，合理分配注意力在其中起着关键性作用。演奏者在演奏时应协调大脑、眼睛和手，眼睛在手指触键时要先于手，提前向大脑反馈乐谱内容，使手完成演奏。演奏时还要专注于音乐，使大脑、眼睛、手之间的配合相得益彰，这样的演奏能平衡好紧张和放松，形成相对放松的心理状态，演奏过程更完整、更优美。因而在钢琴演奏中不仅要进行放松训练，还要加强锻炼心理素质，对自身演奏水平做出客观评价，建立自信心，同时学会适应不同的空间环境，预防因演奏环境改变而出现紧张过度的问题[4]。例如，钢琴演奏者应避免给自己施加过大的压力，正确评价自己的能力，不能一味追求胜负，增加心理负担，要学会感受演奏钢琴曲目的乐趣，增强演奏信心。在演奏之前还可有意识地吃一些有助于放松的食物，如喝一杯牛奶，安定情绪，或吃一些小米粥，调节内分泌，以便松弛神经、平衡情绪，还可以吃香蕉，缓解紧张感等。

演奏时产生心理紧张还有一个影响因素，即演奏者对和音乐无关的事物有太多顾虑，这会使演奏者迁移自己的注意力，无法专注于音乐本体，演奏的音乐没有生命力。但心理放松就能使演奏者在音乐的表现和情感上集中注意力，重视倾听自己演奏的音乐，充分发挥出音乐想象力，专注于个人的演奏，最终忠实于内心歌唱。正如钢琴家们在大型曲目的演奏中手指总是轻松自如、灵活跑动、永不疲劳，根本的原因就在于他们始终保持正确的紧张和放松的频繁交替，达到两者的平衡。通过心理放松，演奏者努力表达钢琴曲目的情感，并把自身情感融入所演奏的钢琴曲目，赋予音乐真正的意义。

四、結语

在钢琴演奏中，紧张不可避免，钢琴演奏者要注意分析紧张的生理原因和心理原因，学会在演奏钢琴时体验自然紧张感，消除不适当的生理紧张，强化心理锻炼，达到紧张和放松的平衡。无论是演奏简单的曲子或较难的曲子，都要用放松的状态演奏，完美地表现音乐，增强音乐的感染力。

参考文献

[1]李玥锜.钢琴弹奏的基本要领[J].民族音乐，2015 （1）：110-112.

[2]陈曦.刍议钢琴演奏中的紧张与放松[J].黄河之声， 2015（7）：90-92.

[3]张钰晗.浅谈钢琴演奏中力量与重量的运用[J].戏剧之家，2017（13）：77.