花钱中的抽象画法

2019-06-11 06:17郑家钰尹钊戴雪峰
东方收藏 2019年3期
关键词:龙凤庙宇画法

郑家钰 尹钊 戴雪峰

现代抽象艺术包含两大类型:第一类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象;第二类是不以自然物象为基础的抽象,由创作纯粹的形式构成,它否定描绘具体物象。它的含义被限定在两个层面上:一是指从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象;二是指一种几何的构成,这种构成并不以自然物象为基础,仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验,可以说,这是抽象主义艺术的两大类型。其实这两个层面是按照抽象的程度来划分的,第一种含义是从形象中尚可以找到自然中的原型,相对应的绘画风格上是以康定斯基为代表的“热抽象”;第二种则是更加概括更加简化的图像,使图像无从辨认完全简化为抽象符号,相对应的绘画风格就是以蒙德里安为代表的“冷抽象”。

抽象主义的艺术大多认为产生于20世纪初,反对传统的造型法则,主张舍弃具体的造型,反对用具体的造型语言描写客观物质世界,而用不表达情节和内容的线、形、色彩体积和构图来表现作者的主观意图和思想的艺术。抽象主义在开始出现时远不只是种艺术风格和流派,更不只是种手法,而首先是种艺术观念和艺术思想,是现代艺术精神和抽象艺术思想相结合下的艺术创造,第一次世界大战前后抽象主义就已出现,但作为流派的抽象主义也就是“抽象派”是出现在第二次世界大战爆发前后。

其实在古代,我们国家就已经有了抽象艺术这种创作方法,比如青铜器上的许多纹样:甲骨文、书法、绘画,其中的图案或许并不是真实存在的,而是创作者的主观想象,或是用线条简约来描述事物的形象。它有自己的表达方式,这一点无论如何也不能被写实艺术所取代,正如蒙德里安所说:事物的表面使人快乐,它们的内在性使人坚强幸福地生活。如果说写实艺术表达的是表象,那么抽象艺术表达的就是内在。花钱是民俗文化的有力传播者,下面,我们就以花钱为例来说明这个问题。

在花钱中的抽象描述第一种类型中就有这一类,其中的图案并不是真实存在的,而是创作者的主观想象。例如图1中的龙、图2中的凤、图3中的麒麟。它们只是创作者根据自己的想象,把各种动物精彩的部分组合在一起,形成人们崇拜的神灵。

图1为辽金时期单龙背刻花花钱,直径88毫米。蟠龙作浅浮雕。龙头左向,双角分支作飘举状,双目圆睁,张口吐舌,四足雄健,爪勾曲有力,通体满饰麟纹。龙是人们崇拜的神灵,在现实中没有真正的龙,它是由狮头、鹿角、鳄鱼嘴、乌龟颈、蛇身等组成的一个抽象的神灵。

图2是清代时期的龙凤花钱,直径45毫米,背面为展翅翱翔的凤,飘逸的尾羽,展开的双翅,动态十足,凤也是人们崇拜的四神之一,在现实中没有真正的凤,它也是人们抽象出来的神灵。关于凤凰的形态,据《尔雅·释鸟》郭璞注,凤凰特征是“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许”“出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁”。

图3是清代魁字背麒麟大挂花钱,长度约148毫米,背面上方为凤凰,背面中间为祥和姿态的麒麟纹,麒麟是“四灵”麒、龙、凤、龟中的麒。大家一直认为四大神灵的内容包括青龙、白虎、朱雀、玄武,这其实有误。“四大神灵”应该是“四神”和“四灵”,“四神”指“青龙、白虎、朱雀、玄武”,“四灵”是指“麒麟、朱雀、玄武、青龙”。而将麒麟代替白虎是因麒麟是我国神话传说中的仁兽,是人们喜爱的祥瑞之兽,是仁慈和吉祥的象征。麒麟和龙、凤一样,是古代人民为了某些精神寄托、向往美好的生活,经过长期不断努力而寓意创作出来的。从史料中的纹图可看出,麒麟的形象随时代而变化,较早似鹿,后像马体、龙首。《说文》:“麒,仁兽也,麇身牛尾,一角。麟,牝麒也。”传统之说,麒为雄,麟为雌。《毛诗正义》注疏中说:“麟,辨身、马足、牛尾、黄色、圆蹄、一角,角端有肉,音中钟吕。”《大戴礼》曰:“毛虫三百六十,而麟为长。”麒麟是中国“四灵”麟、凤、龟、龙之首,百兽之先。传说麒麟被命为天上星宿,成“五行之精”。麒麟属无种而生,世不恒有,可活三千岁。麒麟性温良,“不履生虫,不折生草”,头上有角,角上有肉,“设武备而不用”,所以被认为是“仁兽”,“有王者则至,无王者则不至”或“王则至仁则书”。由此而引有关孔子出生的传说:孔子出生之前,有麒麟在他家门前口吐玉书,意喻长大后必定是贤才之人、国家栋梁。实际上,麒麟也是人们想象出来的神兽。

花钱中抽象画的第一种类型中还有一种表现:从自然现象出发,加以简约或抽取富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象。如图4、图5、图6、图7。

图4是清代龙凤呈祥背龙凤花钱,直径61.5厘米。花钱背面我们可以看到是用两组龙飞凤舞的曲线表现出动态,看起来是有一些强劲有力的曲线组成,但是仔细看来我们从背面右方依稀看出似龙头,背面的左方依稀用飞展的羽毛可以判断为展翅翱翔的凤,由此我们把这样的画法归结为第一类的第二种抽象画法,即用夸张的线条和依稀的特征来抽象地描述龙凤。

图5也是清代龙凤呈祥背龙凤,直径45毫米,此花钱背面的图案虽与图5大致雷同但更为简约,龙身简约到一条弯曲线,而凤凰的身躯已很难判断,它也应属于抽象画法中的第一类的第二种,我们只能从怪兽的头冠和尖尖的嘴巴,抽象地认为它是凤凰。但是从柔软的扭转身躯,能体会到凤凰的美姿。

图6为清代平安吉庆背双龙,直径46毫米,背面的双龙完全是抽象派中第一类的第二种,它只是龙头还能依稀辨认,而身躯和爪完全是由一些几何图形所组成。

图7为清代斩妖辟邪花钱,图中的龙完全是用了抽象的画法,我们也只能从龍头判断出这是龙的形象。

图8是清代玉振金声背吉祥纹花钱,直径64毫米,背面在北京召开的钱币研讨会上,有相当一部分人提出,应是云纹,最后还是确定为龙凤纹饰。但我们认为它应是大鹏、凤凰、龙头。花钱的作者很巧妙地应用了抽象的方法。用云作为主体,但我们从云中露出的大鹏鸟头、凤头、凰头,还有龙头,可以认为这是抽象派第一类型中的第二种。

图9是清代龙凤呈祥背龙凤花钱,直径68毫米,图中的龙完全是抽象地用几何线条组成。而线条边缘的图案当为卷云纹,描述的应是龙在云中腾飞。

图10是清代福寿康宁背龙凤,直径68毫米,背面的图案完全将龙凤用抽象的线条进行描述。其中的卷云纹表现龙凤在云中飞舞。

而在花钱中还有大量地用线条来描述的画面,对于这些画面,我们无法判断作者所要描述的思想,而大多数人只能是仁者见仁智者见智,各自描绘自己感受的意境和感情。如图11、图12、图13、图14、图15、图16、图17。

图11是清代三横线庙宇钱,直径38毫米,它的含义不同人有不同的领会,只能说它和庙宇神灵有关。

图12是清代方格棋盘纹庙宇钱,直径27.6毫米,对于它很多人有不同的理解,我们只能根据图案像棋盘定知,我们认为它应和神灵有关,这也只是我们的猜测。

图13是清代弧线大星点庙宇钱,你可以认为它代表着着花儿的纯洁,还有星辰等,但我们根本不能确定作者所要表達的真实感情。

图14是清代四星点背庙宇钱,直径62毫米,庙宇钱出自于庙宇,我们认为它应和神灵有关,但是作者究竟要表达一个什么含义这是值得我们进一步进行研究的课题。

图15是清代万字纹庙宇钱,直径38毫米,中国古代传统纹样之一。万字纹即“卍”字形纹饰,纹饰写成“卍”为逆时针方向。“卍”字为古代一种符咒,用做护身符或宗教标志,常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”,佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相,有吉祥、万福和万寿之意。唐代武则天长寿二年(693)采用汉字,读作“万”。用“卍”字四端向外延伸,又可演化成各种锦纹,这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意,也叫“万寿锦”。将庙宇钱的图案加上万字纹,我们认为应和神灵保佑有关,具体作者的含义还有待我们不断地去探索。

图16是清代多星点庙宇钱,直径48毫米,正面分布着不同的星点,它到底是代表着星辰还是代表着上天,也许不同的人都有不同的考虑。

庙宇钱实际上是官方寺院、坊间所铸供奉佛殿神像之“瑞物”,亦用旧钱及通用品。皇室信佛,供奉金质“供养钱”。如北宋太宗时铸一批金质“供养钱”,小平型,面文“淳比元宝”,背铸左立、右坐佛,坐为观音,立为韦驮。供奉五台山中台顶寺。元代寺观铸钱最有特征,实际上非民间私铸,因僧侣直接参与政治,实属官铸。何况寺院经济雄厚,又有冶炼设备。正因为如此为了表现佛家的玄妙,它才使人很难领会当时作者的真实思想,我们只能根据个人的理解来意会其中的内容。至于创作者的主观想象,用线条简约来描述事物的形象。对于自己的表达方式,这一点无论如何也不能被写实艺术所取代,我们只能根据自己的心理来表达自己的理解和崇拜,这也正是抽象画法的奥妙之一。

图17是清代双面蝙蝠花钱,直径34.3毫米,此枚花钱的图案能使我们浮想联翩,也许不同的人会有不同的理解,元宝,星辰,上天,蝙蝠,如意。表达的含义也有不同的思考,比如神灵保佑、富贵、财富等,它应是抽象画法的典型的图像。

花钱文化源远流长。各种题材纹饰的花钱广泛,其中抽象画法的花钱早就出现在西方抽象派画法之前。因此收集、研究这些铸造精良、文图优美、内涵丰富的花钱,可以直观地了解中国古代思想文化的发展和融合,对中国思想文化的了解有着重要的意义。我们从以上花钱中透露出的信息也可以看出中国传统思想独特的精神风貌,而这种精神风貌正是中华民族五千年的浩瀚文明屹立于世界之林的原因之一,这也正是我们研究和收集花钱的背景。

猜你喜欢
龙凤庙宇画法
鳄鱼的画法
瓜里绘客厅
破旧庙宇的白月光
传统龙凤纹在当今首饰中的应用
浅析磁器口古镇庙宇的建筑特色
多变的形象
三全:收购龙凤之后
天空的画法