镇江博物馆藏清代素三彩瓷器

刘丽文

素三彩是低温彩釉品种之一，以黄、绿、紫、白等彩料为主，不用红彩。其工艺是在瓷坯上先按预定的图案进行刻划，待坯体干燥后以高温烧成素瓷，再将作地色的釉浇在涩胎上，干燥后，刮下花纹图案中应施其他色彩部分的地釉，然后填上所需要的色彩，再一次低温烧成。最早的素三彩见于明代成化年间，成化时期素三彩有绿、黄、紫、褐等颜色。正德时期素三彩器不多见，但制作精巧。嘉靖时期素三彩色调浓重，鲜亮不足。万历时期素三彩器有各种色地，其彩直接施于坯胎上。清代素三彩有了进一步发展，以康熙时期的产品最为名贵，是中国陶瓷史上素三彩制作最繁荣的时代。不仅器物数量超过以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案纹样以及色彩变化等方面都获得了很大的成就。现就镇江博物馆藏清代素三彩瓷器作一介绍。

清代素三彩有了进一步的发展，以康熙时期素三彩最为盛行，康熙素三彩在明代的基础上发展起来，工艺上既有继承又有创新。在继承方面，以黄、绿、紫为主，造型以大小不等的各类盘、碗为主。在创新方面，出现以米黄、黑等多种低温色釉为地的素三彩瓷器。色彩以黄、紫、绿彩为主。

康熙素三彩瓷中精品首推白地素三彩，其特点是采用釉下暗刻花纹与釉上彩绘相结合方法进行装饰，彩色花纹清晰明丽，暗刻纹饰若隐若现。如康熙款白地素三彩三果盘，高4.6、口径24.8、底径16.5厘米。口微侈，浅腹，平底，圈足。盘内腹绘有果树，紫色枝干，绿色叶片，枝干上垂挂着桃子、荔枝、石榴，熟果湿润鲜美，配以黄、绿、紫色调，显得浓翠欲滴。果树之间的空隙是枝叶遮盖的天空，祥云中暗刻的游龙腾跃，若隐若现。外腹绘牡丹和茶花，黄、绿、紫色花朵鲜艳夺目，各具特色。圈足内有“大清康熙年制”双行六字楷书款（图1）。全器花纹用墨线勾勒枝干、花叶、花瓣、花蕊的轮廓，色彩浓淡适宜、柔和典雅。桃象征长寿，传说王母娘娘举行蟠桃会，言此桃三千年一生实，食之可长生不老，于是人们便称桃子为寿桃，是长寿的象征。取“祝寿”之意，谓之“寿桃”。“荔枝”与“立子”谐音，所以人们用荔枝来预祝生子，有祝早生贵子之意，同时荔枝亦可取其谐音“利”“立”，都为吉祥之意。石榴绽开，露出果中百籽，寓意多子。据晋人张华所著的《博物志》记载：“张骞出使西域，得涂林安石榴也”。张骞受命出使西域，将石榴种子从伊朗带回中原，伊朗那时叫安石国，所以石榴古时称安石榴。康熙款白地素三彩暗龙纹花蝶碗，高6.7、口径14.5、足径6.7厘 米。口微侈，深腹，平底，圈足，圈足内有“大清康熙年制”双行六字楷书款。碗外腹绘花蝶纹，用墨线勾勒枝干、花叶、花瓣、花蕊的轮廓，填以黄、绿、紫、湖绿等低温釉，釉下暗刻龙纹（图2）。紫色枝干，绿色叶片，黄色花朵，鲜艳夺目。花卉下暗刻龙纹若隐若现，与花蝶纹的清晰明丽相映成趣。暗刻，出现于明代，到清代康熙年间得到充分应用，并成为这一时期的特色。寂园叟《陶雅》提到“素三彩之盘、碗，各有凹雕暗龙，其浅碧一色，最为鲜艳”。其特点是采用釉下刻龙纹与釉上彩绘相结合的裝饰方法，瓷器表面呈现出在彩釉纹饰下隐现的龙纹，显示出动中有静、静中有动，是康熙素三彩中创新之作。除白地素三彩外，还有黄地三彩、黄地紫绿彩。黄地三彩，是先在素胎器上刻花后施彩，釉面肥厚润泽，色调鲜明，纹饰层次清晰。如康熙款黄地三彩绿紫龙纹盘，高7.2、口径40.3、底径26厘米。折沿，曲腹，圈足。折沿上绘腾跃于彩云中的龙，盘内腹绘梅花、菊花、荷花、牡丹花，每枝上的花卉都开得繁茂，片片花瓣形成很多层次，疏密有致，黄地、白花、紫花、绿叶，色调温润鲜艳，绚丽工巧。内底部为二龙戏珠纹，龙一紫一绿，四周祥云缭绕，气势贯虹，栩栩如生，外腹绘二龙戏珠纹，间以花卉纹。圈足内有“大清康熙年制”双行楷书双圈款。全器色彩有黄、紫、绿、白、蓝等，色彩浓淡适宜，釉面光亮坚致。（图3）。黄地紫绿彩，是沿袭明代万历时的品种，从康熙起，直到宣统止，成为清代廷续不变的传统品种。康熙款黄地紫绿彩龙纹盘，高2.8、口径13.1、底径7.5厘米。敞口，浅腹，圈足，足内有“大清康熙年制”双行紫彩款。盘内绘紫绿龙纹，盘外壁绘紫色葡萄、绿色叶子（图4）。康熙素三彩中还有一个特殊的品种，“虎皮三彩”。其釉面由黄、绿、紫、白色斑块浸晕而成，宛如斑驳的虎皮，故名“虎皮三彩”。传世品中多见康熙虎皮三彩碗、盘等。如康熙款三彩虎皮纹碗，高5.5、口径12.5、底径5.9厘米。撇口，下腹弧折，圈足。足内双圈有“大清康熙年制”双行楷书款（图5）。内外施黄、绿、紫、白色相间的釉斑，俗称“虎皮釉”。墨地素三彩在清代比较少见，是康熙三彩中最为名贵的一种。《饮流斋说瓷》“素三彩”条曰：“茄、黄、绿三色绘成画纹者谓之素三彩，以墨地为最贵……”制作时，先在器上施以绿釉，覆施墨釉，即为墨色地，再以泛紫的深墨笔道勾描花卉、荷莲等，填绘黄、绿、紫、白各色。如清景德镇窑墨地素三彩西厢人物故事方瓶，高55、口径12.5、底径11厘米。喇叭口，深腹，平底，底部内凹成方形，内有青花“大明成化年制”六字楷书款。腹部开光，内绘西厢人物故事，两面内容一样，从上至下，第一幅画面为张生身着绿色长衫，头戴紫帽，独坐书案，手托下腮进入梦乡，梦见莺莺一身黄衫紫衣，反映张生深切的相思之情。第二幅画面描绘张生左手执扇，右手长袖后甩，爬上高墙，墙外红娘笑迎，莺莺拂袖似怒（图6）。另两幅画面内容一样，从上至下，第一幅画面莺莺“长亭送别”。第二幅画面为张生、莺莺在树下对弈，红娘在旁观赏。第三幅画面表现张生和莺莺西厢相会的情境，庭院一角，张生弯着腰，望着窗内的莺莺，而在倚栏庭院内的莺莺则用罗帐遮住半边脸，腮晕潮红，羞娥凝绿（图6）。瓶底“大明成化年制”款（图6），应为康熙民窑仿成化款。康熙以后素三彩瓷器少有制作，镇江博物馆藏有一件乾隆款黄地紫绿釉蝠桃纹盘，高7.6、口径40.3、底径23.5厘米。敞口，浅腹，圈足，足内有“大清乾隆年制”三行篆书款。内沿绘龙纹间以团寿纹，内壁绘八宝纹。八宝是藏传佛教的主要供器，由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结等8件器物组成，被藏传佛教视为吉祥象征；内底绘五只蝙蝠环绕一篆书团寿字的图案，外壁绘缠枝桃纹间以蝙蝠纹（图7）。蝙蝠纹出现于明代，因“蝠”与“福”谐音，有在瓷器上绘百只蝙蝠，谐音“百福”。清代时期，蝙蝠纹为多见的器物主体装饰题材之一，常以五蝠代表五福。五蝠常常围绕一寿字或桃子，俗称“五福捧寿”， 寓意多福多寿。除以上几件素三彩外，镇江博物馆还藏有一件清景德镇窑绿地素三彩香炉，通高28、口径13.5、底径13.5厘米。六边形，平唇，短颈，折肩，平底，三足，肩腹部饰一对兽形耳；有盖，盖钮饰狮形（图8）。香炉是古人用以熏香取暖、除异味、添香气以及书房焚香，后多用于为神佛烧香。出香的历史可追溯到战国时期，湖北随县曾侯乙墓出土一件铜炉，经考证为熏炉，认为此种形制的熏炉适合焚燃树脂香料的。汉六朝以后，佛教盛行，以焚香供神佛，寄托人们的情感，因而各种形制的香炉就多了起来。