论音乐来源于心灵的先导性

【摘要】音乐来源的先导性也就是它的引导者;音乐本就是心灵的产物;‘音是听觉而‘乐是感觉，当两者组合在一起的时候就是唯心主义，每个人对音乐的理解也是因人而异的;本文从西方的古典主义维瓦尔第和莫扎特的作品风格，西方浪漫主义威尔第和比才的歌剧艺术，普契尼的真实主义，来简要阐述出音乐来自心灵的先导性。

【关键词】音乐;心灵;情感;先导性

【中图分类号】J60                               【文献标识码】A

音乐对于人类而言是与生俱来的，还未出生时，人们就可以听到母亲哼的催眠曲，音乐就渗透到生命之中，无时无刻的伴随着人们。当心情愉悦的时候，哼的是轻松的调子，尤其是当你自己一个人处于一个宽广美丽的大自然中时会肆无忌惮地吼唱，或许当你的指尖触摸到黑白键上也会不自觉的按下不知名的但从心里觉得美妙无比的歌曲。音乐就是这样天然且自然的，不掺杂尘世中的混乱，是纯粹的，属于情感的心灵的。哪怕再细微复杂的感情音乐都可以表达。也就是常引用圣桑的那句话“音乐始于词尽之处，音乐能说出非语言所能表达出来的东西，它使人们发现自身最神秘的深奥之处;它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态”。

对于不是音乐人的角度来说，身处音乐中时，是纯粹用心灵去感受音乐的。不会像有些音乐人一样先专注于技巧其次才是情感，而没有学过音乐的人是多数的，音乐中所表达的情感才是他们关注的，要想使音乐打动人心就必须让音乐和自己的灵魂锲合，从自己的灵魂中表达出来的音乐才被叫做音乐。《礼记·乐记》中说“乐者，天地之和也：礼者，天地之序也”，它所表达的意思是要求建立心灵秩序的乐与建立社会秩序的礼相互配合，虽然古人的思想具有封建性，但对于音乐这方面来说，也传达了很多。

一、从西方古典主义的角度

维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》那种吸引力和那种朴素沁人心灵，那种崇高的，生机勃勃的，热情洋溢的，像是奔跑着的自由的少女，她带有蛊人心魄的笑容，用她的活力震动着四周，她脚下的花似乎也是笑着的。但是他的作品大多是炫技的，他用他华丽的小提琴的技巧奏出了很多美妙的曲子，但最打动人心的也只有《四季》了。与之相比还有海顿的《云雀》。他出身于贫寒的家庭，可他用自己不懈的努力用他敏锐的触觉和疾如奔马而又神出鬼没的想象力创造出更具有生命力的交响乐《伦敦》《惊愕》他的为人与他的作品一样健康充满对生活热情。也因为有他的成果成就了另一个天才，被称为‘音乐的莫扎特。他的音乐让人听着会进入一个神奇的国度。德沃夏克说过“莫扎特就是我们的太阳”哥德也说过“像莫扎特那样的一种现象，实在是无法解释的奇迹。”傅雷谈到“在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的”为什么他的音乐就那么令人尊敬呢？因为莫扎特的音乐是由心灵倾诉出的，他作曲就如写信一样轻松自如，是与生俱来的天赋，他的音乐中没有生活的羁绊，更突出了他灵魂的纯粹。没有痛苦的挣扎，没有对命运的不平与不满。反而优美，单纯，天真，狡黠，似乎是看透尘世的恬淡，更是想把他自己在生活中向往的美好通过音乐来传达给我们。

二、从西方浪漫主义角度

在浪漫主義时期，生来就带有意大利民族性格的威尔第，就更有着得天独厚的优势了，他的歌剧搏动着刚健的生命活力，表现温暖明朗的人性。他并没有像其他的音乐家一样写的是理想的世界，他写的是人，是人生，是热情的代表和现实的牺牲品。他的著作《茶花女》在当时因素的影响下，无法散发光芒。但威尔第用他的激情和冷静的批判精神，坚持在自己的音乐中追求朴实而丰满的人性。在他的歌曲中，听到了他心灵的声音，那是一种对生命的渴望，对阳光的向往，对前方道路的无畏勇敢，是他的风格，是他的姿态。还有一个阳光的音乐家比才，柴可夫斯基称他的音乐为可喜又可亲的“好的音乐”。他的音乐淳朴开朗，散发着浓郁的人情味，生动活泼却又蕴含着粗狂的美和亲切自然的美。他的歌剧《比才》是温暖的，正如秋天浓郁的金黄色。从他的音乐中可以感受到他脉搏强烈的跳动。命运虽然给了他开了一个天大的玩笑但他依然热爱着生活，他的音乐中没有生活带给他的困难和苦楚，反而是温暖和率真。他就用他的音乐来热情的，快乐的生活和歌唱。 在这个时期还有一个独特的音乐家罗西尼，他的曲风洋洋洒洒，自由洒脱，似乎像是有个说书先生抑扬顿挫的调侃着，引满座皆欢。就例如《塞尔维亚的理发师》的序曲，本不是这部歌剧的序曲，而是他把原序曲弄丢了，临时找的和歌剧相符的曲子。还有他大段大段渐强的写作手法，虽有些高调的俗套但却是十分直白欢快，无忧无忧，给人感觉马马虎虎并不严谨的音乐。而他这个人就如他的音乐一样自由，随着自己的意愿而不在乎别人的眼光。

三、从西方真实主义角度

普契尼西方真实主义最具有代表的人物之一。他的作品将现实社会中人的爱恨，欢乐与悲伤呈现在我们的眼前。它将底层人物的情感刻画的真实细腻，充满戏剧性。《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》这之中每一个主角的形象都是那么丰满，他的音乐伤感优美，流畅生动，在他的笔下的女性形象凄惨，深情，凄楚，柔软，就例如托斯卡、咪咪等。在普契尼的一生中，音乐就是他对这个世界的热情，他的音乐始终充满着难忘的旋律和沸腾的激情。

四、情感的先导性

这三个重要时期的代表音乐家都有一个重要的共同点，那就是他们都是用生命来热爱音乐，他们的曲子都是从他们的灵魂中抒发出来的，是来源于心灵的音乐。

这些音乐家是想把自己心中的声音用音乐表达出来，而现在人们却过多的去关注的是作曲家用这些和弦的技巧性。我不禁想发问，是不是没有学过音乐的人就不能唱出好的音乐或者不能写出好音乐？当然也不是不能，音乐并不只是音乐人的应该是所有人的，音乐的技巧只是辅助音乐表达的一种形式。如果在音乐中只有技巧的存在，那就只能是披着音乐的外套。现在总是先关注技巧后再去关注情感，可音乐本就是由情感产生的，每一个音符都是心灵的音符。不去由心发出的音乐则更不能被称作音乐，没有感情的音乐更是没有灵魂的空洞的。现在人们开始崇拜技巧和形式，以为花里胡哨是创新，以为乱红迷眼是生命，而忘掉了情感是一切音乐的原动力。现在会有很多人这样想，在小时候音乐是快乐的，自由的。但长大了以后音乐就被加了条条框框，不再随心所欲，甚至于不自信的时候音乐就成了包袱，是个负担。但音乐本身应该是幸福是快乐的，所以当真正地沉浸在音乐中时，就如梦幻一般，享受它带给人美妙的、真诚的、热情的、幸福的感受。

五、结语

作为音乐的演绎者，认为把歌曲的每一个音符都放到他应在的位置上是应该的，但不是最重要的。因为歌曲表达的不是一个一个的音符，而是作曲家的内心的情感，而作曲家就是用着这一种平台来抒发自己的情感。若是只是把单纯的音符搬到大舞台上，那就是空空的音乐壳子，没有实质的灵魂，而作曲者原意并不是这样，所以应该重点关注的是歌曲真正想表达的是什么。以情带声认认为这是每一个歌者都应该做到的，在这个基础上再去学习音乐会快乐很多，简单很多。音乐是心灵的产物，是灵魂的产物。说不出的感情，音乐会替人们表达。音乐的力量存在我们每一个人的身上，它是一个人生命的清澈的回声和延续。

参考文献

[1]吴维忠.我的音乐手册[M].长沙：湖南省文艺出版社，2004.

作者简介：雒婵玉（1994—），女，河南大学音乐学院在读硕士，研究方向：声乐。